Typografie uit de jaren 70 en 80 is inspirerend voor zowel ontwerpers als illustratoren. Het neemt vaak een verhalende rol in zijn ontwerp. Met de hulpmiddelen die jij en ik vandaag ter beschikking hebben, kunnen we ons laten inspireren door het werk dat in het verleden is gedaan, maar we proberen nieuwe gebieden te bereiken. Software als Illustrator, Photoshop en Cinema 4d stellen me echt in staat om snel illustratieve typografie te maken en veel opties te verkennen - wat altijd goed is in het omgaan met klanten. Ik wil graag enkele tips en opmerkingen met je delen die ik heb gemaakt met het maken van talloze retro typografische illustraties.
Dit bericht is dag 2 van onze Illustrative Lettering Session. Creatieve sessiesInspiratie voor retro typografie is tegenwoordig relatief gemakkelijk te vinden. Ik zoek naar oude albumhoezen en filmaffiches uit de jaren '70 en '80. Gebruikte boekhandels of muziekwinkels zijn vaak gevuld met inspirerende kunstwerken en ontwerpen. Ik vond al deze geweldige voorbeelden van typekunst in één winkel op een avond.
Retro typografie is de laatste jaren erg populair geweest, omdat er een aantal fantastische artiesten zoals Ronald Ashburn en Sakke Soini nieuwe wegen inslaan met hun technieken. Ik denk dat de sleutel tot het hebben van enig succes in deze stijl van typografie is om iets nieuws naar voren te brengen in je ontwerpen. Bestudeer wat er is gedaan, maar zoek naar manieren om moderne tools te gebruiken om creatief te zijn in plaats van gewoon te recreëren.
Geïnspireerd worden door meer duistere bronnen helpt ook altijd met originaliteit. Als u wordt geïnspireerd door het ACDC-logo, is de kans groot dat mensen het opmerken en raakt uw werk verloren in de vergelijking met het origineel. Ik zag dit Petra-album gemaakt in de late jaren 70 en werd weggeblazen door de details en het concept. De lichteffecten zien eruit alsof Chuck Anderson ze te pakken heeft gekregen en de vliegende ruimteschip-gitaar lijkt eruit te zien in Cinema 4d. Echt geweldig werk!
Mijn concept voor dit Lil 'Wayne-t-shirt was een directe inspiratie van de albumhoes van Petra. Ik modelleerde het boombox-ruimteschip zodat ik het van meerdere engelen kon gebruiken - iets dat me voor altijd zou hebben genomen om met de hand te proberen te bereiken.
Ik merkte in mijn onderzoek en het retro-kunstwerk dat mijn aandacht trok, de meeste lettertypen werden op maat geïllustreerd. De lettertypen krijgen een vorm van illustratie in plaats van ontwerp / lay-out. Of het nu KISS was en hun logo-behandeling met bling-type of Shaun Cassidy en zijn doorlopende lijntekening-lettertype (beide hierboven getoond), er was veel detail en verhalen in de letters. Chrome is een populaire methode om uw tekst heel retro te maken. Ik ben dol op deze font-behandeling voor de cover van het debuut van Sega-videogame van Michael Jackson.
De details in dit lettertype voor MJ inspireerden mijn kunstwerk / lettertype Vertigo. Deze Vertigo-poster werd ook gebruikt in de video 'Fireflies' van Owl City, die erg retro van thema was.
Ik vind het geweldig hoe een oude albumhoes zijn leeftijd laat zien met kleuren die vervagen en strepen verwijderen. Dat is een groot deel van hoe ik mijn kunstwerken behandel. Het toevoegen van het juiste type slijtage draagt zo veel bij aan de retro sfeer.
De zwarten zijn nooit zwart meer. De kleuren zijn enigszins vervaagd en niet echt zoals ze ooit deden. Het toevoegen van een versleten textuur kan een moeilijke stap zijn om te nemen. U kunt zich gemakkelijk voelen met uw ontwerp zonder die details op te nemen. Ik herinner me de eerste keer dat ik mijn kunstwerk behandelde met een retro textuur. Ik was erg nerveus dat ik het kunstwerk verpestte en de klant zou er nooit voor gaan. Nu is het een go-to-techniek die vaak wordt gevraagd.
Ik gebruikte zeer vergelijkbare texturingtechnieken voor het volgende: Wolfmother, Owl City, en Carlos Whittaker type-artwork stukken.
Met computers en software kunnen we behoorlijk wat meer experimenteren dan de artiesten uit de jaren '70 en '80. Het is belangrijk om originaliteit in de voorhoede van uw concepten te houden om op te vallen. Zoek naar manieren om geïnspireerd te worden door kunstwerken uit het verleden, maar gebruik technologie in je voordeel. Kijk waar je je grenzen verlegt en iets toevoegt aan wat eerder is gedaan.