Share
Hebt u de mogelijkheden van de mengopties in Adobe Illustrator overwogen? Vandaag laat ik je manieren zien om creatief met Blends om te gaan door een heel portret te illustreren met voornamelijk Blends!
U kunt de bronbestanden vinden in de map met het label 'bron' in de bestanden die u hebt gedownload. Misschien wil je er even overheen kijken voordat we beginnen.
In de premium-tutorial van dit moment laat ik je uitgebreid zien hoe je een glamoureus portret maakt met voornamelijk vectorblends. Ik zal ingaan op de theorie en het technische aspect van Vector Blends en voorbeelden tonen van hoe ze effectief en op creatieve manieren kunnen worden gebruikt.
Met behulp van vectormengsels kunt u een verloop maken, bijna een airbrush-uiterlijk dat de grenzen van het medium verder verlegt en wegloopt van de gelaagde object- / celschaduwstijl die vaak wordt geassocieerd met gedetailleerde portretkunst. Laten we bovendien niet vergeten dat terwijl het portret de uitstraling krijgt van airbrush-kunst (gebaseerd op rasters), het 100% vector is zonder rasterende live-effecten.!
Ik ga de door de verbazingwekkende Tasastock geleverde voorraad gebruiken.
Omdat vectormengsels op zichzelf complex kunnen zijn, is het raadzaam om in grijstinten te werken om de illustratie zo vloeiend mogelijk te maken. Vorige maand heb ik een portret met slechts vier kleuren aangepakt, deze maand zal de zelfstudie met drie grijstinten worden uitgevoerd! Gedurende de tutorial zal ik verwijzen naar de volgende tinten:
Als een vereiste voor deze zelfstudie moet u weten wanneer u schaduwen en overvloeimodi op objecten toepast. Voor het markeren van gebieden wordt het gebruik van de lichtgrijze tint en het mengmodusscherm gebruikt. Voor verduisterde gebieden, afhankelijk van de ernst van de schaduw, worden half- of donkergrijs gebruikt met een overvloeimodus van vermenigvuldigen.
Open de stockfoto in Photoshop en ga naar Afbeelding> Aanpassingen> Curven. Selecteer in het vervolgkeuzemenu "Lichter" en klik op OK. Ga terug naar Curves en pas de preset "Strong Contrast" toe in het vervolgkeuzemenu. Dit is om de hoogtepunten op de huid te vergroten om het gemakkelijker te maken als het gaat om het schaduwen van het portret.
Gebruik het patchgereedschap (J), selecteer en sleep gebieden van de huid om het glad te strijken; bijvoorbeeld rond de ogen.
Ga terug naar Curven en maak het beeld verder licht door het midden van de curve omhoog te slepen, zoals hieronder wordt getoond.
Ga naar Afbeelding> Aanpassingen> Zwart-wit en selecteer de standaardvoorinstelling in het vervolgkeuzemenu. Eenmaal gereed, Opslaan voor web en apparaten met een breedte van 800 pixels.
Maak een nieuw document met een portretoriëntatie. Ga naar Bestand> Plaats en plaats je referentiebeeld op het tekengebied. Gebruik het gereedschap Vrije transformatie (E) om de afbeelding te schalen om binnen de grenzen van de tekengebieden te passen.
Dubbelklik op de laagmap en hernoem deze in "Origineel" en klik op OK. Vergrendel de laagmap. Maak een nieuwe laag en hernoem deze in "BG." Teken in deze laagmap een witte opvulrechthoek met een dekking van 30% met behulp van de Rechthoek-tool (M) in het tekengebied. Vergrendel de laagmap. Maak een nieuwe laag en hernoem het "Bases."
Maak met behulp van het lichtgrijs de "basisvorm" voor de huid met behulp van het gereedschap Pen (P). Gebruik de Pathfinder> Minus voorgereedschap om de openingen rond de armen te verwijderen.
Maak een nieuwe laag en hernoem het 'arcering'.
Het eerste type vectormengeling waar we naar gaan kijken is het gebruik van lijnen binnen een blend. Voor schaduwen, als uw gebied binnen het overvloeien niet van dezelfde vorm is, is het gebruik van lijnen een effectieve manier om een vloeiende kleurtransactie te maken zonder vervorming. Het is waarschijnlijk de meest eenvoudige manier om een combinatie te bereiken met verbluffende resultaten.
In dit voorbeeld ga ik een gebogen lijn gebruiken om de verdonkering aan één kant van het gezicht te maken. Als we naar de onderstaande afbeelding kijken, ziet u dat de lijn aan de linkerkant de rand van het gezicht raakt in de richting van de boven- en onderkant van het gezicht, maar niet in het midden. De reden hiervoor is dat u niet wilt dat de overlap in de armgebieden valt, dus u moet de lijn zo exact mogelijk plaatsen. Hoe precies dit ook is, als er een manier is om hetzelfde effect te creëren en niet exact hoeft te zijn, kun je dit doen en Clipping Masks gebruiken. Vectortuts + lezers die eerder mijn tutorials hebben gelezen zullen weten dat ik groot ben in het gebruik van Clipping Masks voor huidschaduwen!
Laten we even technisch worden: door een overvloeiing op te splitsen met twee of meer regels, de transactie van de ene regel naar de andere, zal Illustrator het begin van het ankerpunt van de ene lijn naar de andere verleggen. Dus om een vloeiende mix van lijnen te maken, moeten de startpunten voor beide lijnen (of meer) in dezelfde richting worden geplaatst.
Heb je je twee regels getekend, dan moet je ze samen mengen. U kunt dit doen door naar Object> Blend> Maken te gaan of door op Alt + Command + B te drukken. Ga vervolgens naar Object> Blend> Mengopties om de stijl en consistentie van de overvloeiing te wijzigen.
Ik ga een "Specifieke afstand" gebruiken met mijn lijnmengsels van 0,5pt om een bijna gradiënteffect te geven. Door vervolgens de dekking van de regel rechts naar 0% te verkleinen, kan ik een transparant verloopeffect maken.
Dan ga ik de lijnen veranderen in lichtgrijs en selecteer ik het hele mengsel en verander ik de mengmodus in vermenigvuldigen.
Ons eerste voorbeeld met lijnen en mengsels is dat beide lijnen onafhankelijk van elkaar zijn. Dit geeft een vierzijdig "verloopeffect". Er zijn echter enkele gevallen waarin u meer van een "3-zijdig" verloopeffect nodig heeft. Om dit effect te sorteren, moet je ofwel de start- of eindpunten in hetzelfde deel van het kunstbord plaatsen (bijna aanraken) dat je hieronder kunt zien.
Als u bovendien een "bolling" of "bult" binnen de transactie wenst, kan dit worden aangemaakt door het gedrag van een van de lijnen aan te passen, zoals getoond in ons volgende voorbeeld.
Ons volgende voorbeeld laat zien hoe ik begon met het plaatsen van de lijn Blends voor de arm. Merk op hoe het een driezijdig effect is om te laten zien hoe het in een ander aspect kan worden gebruikt.
In dit voorbeeld gaat in plaats van het verloopseffect van 100% Dekking naar 0% Dekking het verloop omgekeerd, waardoor een omgekeerd verloopeffect wordt gecreëerd. Deze kunnen vaak lastig te beheersen zijn. U moet ervoor zorgen dat de 0% -dekkinglijn langer is dan de 100% -dekkinglijn. Dit is om een vloeiende rand te garanderen.
Let bovendien op de rechterkant van de blend. Als ik de lijnen binnen de begrenzing van het object "Basis" zou beperken, zou het mengsel niet verder dan de grens gaan en eruit zien alsof het is afgesneden. Dit biedt nog meer voordelen voor het gebruik van clipping maskers voor dit element van de skin shading, omdat u de lijnen buiten de grenzen van het "basis" -object kunt plaatsen om een vloeiend verloopeffect aan de rand te geven.
Ik ga een lijnmengsel gebruiken om een omgekeerd verloopeffect te maken binnen een "ingesloten" gebied. Dit laat ook zien hoe je een "vouw" -effect kunt creëren in de Blend. Als u in de rechter benedenhoek van de blend kijkt, ziet u de hoek waaronder de lijn samenkomt. Omdat de lijn op dit punt niet gebogen is, creëert deze een "vouw" -effect. Dit kan handig zijn voor andere delen van de huid, bijvoorbeeld rimpels of andere plooien in de huid.
We gaan kijken naar een meer complex type lijnmengsel en dat is wanneer er meer dan twee regels aanwezig zijn. Met een tweeregelige blend in het onderstaande voorbeeld ziet de overlapping van de blend met de schouder er niet opgeruimd uit. Dit komt omdat de Blend in een rechte lijn reist en niet weet rond de schouder te buigen.
Voeg om dit probleem te bestrijden nog meer regels toe (die in dezelfde richting reizen) in de Blend, zodat deze van het ene naar het andere punt gaat en vervolgens naar onze bottom line. Als u echter een transparant verloopeffect maakt, moet u de opaciteit overeenkomstig verminderen. Bijvoorbeeld: als u slechts één lijn in het midden van de andere twee heeft geplaatst en een vloeiende, gelijkmatige overgang wilt; je zou de dekking van die middellijn instellen op 50%.
Bij meer dan twee regels binnen een blend blijven hangen, hier gebruik ik drie regels om een driezijdige "blend" te maken; de middellijn heeft echter 100% dekking en de lijnen aan beide zijden zijn 0%.
Dit zorgt voor een perfecte mix voor de wangbotschaduw!
Dus nu heb ik al mijn menglijnen geplaatst voor de donkere schaduwen van het portret.
Deze worden dan gegroepeerd (Command + G) en vervolgens in een uitknipmasker gebruikt om de rommelige randen te verbergen (Command + 7).
Nu gaan we verder met het gebruiken van Blends van de ene vorm naar de andere. Nogmaals, ik ga ze gebruiken om transparante verloopeffecten te maken.
Op vormen gebaseerde blends werken het beste wanneer u een radiaal verloopeffect aan uw illustratie wilt toevoegen. Het belangrijkste element om te onthouden voor een vloeiende overgang is dat de interne en externe vormen dezelfde vormen moeten hebben. Als u dit niet doet, kan dit leiden tot "vouwen" of vervormingen in de stroom van de blend. Hieronder heb ik een vormmengsel gebruikt om de markering aan de zijkant van de neus te maken.
Overweeg de grootte en vorm van de markering op de neus. Waar de meest heldere lichtreflectie is, is dit de vorm en de maat van je 100% Dekkingsvorm. De 0% Dekkingsvorm is waar het licht vaag wordt tot.
Zoals je kunt zien, heb ik langs de onderkant van de neus een lichte vouw gecreëerd om de indruk te wekken van een neusgat. Zelfs als een Blend is gemaakt, kunt u de vormen binnenin wijzigen. Ik raad u aan het gereedschap Direct selecteren (V) te gebruiken om elk punt en de handvatten zorgvuldig te wijzigen om ervoor te zorgen dat u het beste resultaat krijgt. Ik heb deze markeervormen gevuld met ons Lichtgrijs en de overvloeimodus gewijzigd in Scherm.
Ik heb deze Blending met radiale gradiënteffecten in de hele huid gebruikt om de indruk van hoogtepunten te geven, zoals hieronder te zien is:
Er zijn gebieden op de huid, bijvoorbeeld de bovenkant van het voorhoofd en de bovenlip, waar het licht het meest wordt weerspiegeld op de bodem van de vorm van het mengsel. Zoals je al eerder hebt gedaan, teken je de vorm met 100% dekking waar het licht intenser is en lijn je daarmee de rand van je grotere 0% Dekkingsvorm uit.
Hieronder hebben we alle opvallende vormblends op hun plaats.
Deze worden vervolgens gegroepeerd (Command + G) en vervolgens in de groep Clipping Mask geplaatst.
Dus nu kennen we de twee belangrijkste basis-Blend-effecten die je kunt maken, ik ga nu de highlights toevoegen aan het oor met de vorm Blends?
En dan ga ik de gearceerde gebieden maken met lijnmengsels. Deze worden vervolgens gegroepeerd (Command + G) en ook toegevoegd aan het uitknipmasker.
Wanneer ik mijn huidschaduw monteer, zou ik mijn huidschaduw meestal met de lippen integreren. In dit geval zal ik echter, vanwege de complexiteit van de Blends, de lippen aanpakken als een afzonderlijke entiteit.
Maak een nieuwe laag en hernoem het "Lippen." Ik heb een basisvorm voor de lippen toegevoegd en deze vervolgens gedupliceerd.
Bovenop de gedupliceerde basisvorm heb ik een extra vorm toegevoegd om een omgekeerd verloopeffect met de vormen te maken.
Nu ga ik vormmengsels gebruiken om de hoogtepunten voor elk van de lippen te maken.
Nu een donkerder mengsel gebruiken in de vouw van de lippen. Als je hier opmerkt, heb ik scherpe hoeken gebruikt om een 'vouw' te maken.
Ik heb de onderkant van de beginvorm uitgelijnd met de eindvorm om in dit geval de markering op de bovenlip te maken.
Nu ga ik donkerdere vormmengsels toevoegen aan de neus en onder de onderlip om schaduwen en een plooi op het neusgat te creëren.
Maak nieuwe lagen voor het haar en verplaats de "Shading" -laagmap binnen de "Bases" -laagmap. Gebruik vervolgens het gereedschap Pen (P) met een donkergrijze vulling en teken vormen voor het haar en de bovenkant, zoals hieronder weergegeven:
Met de gaten tussen de delen van het haar op de hoofdhuid, voeg ik een vormmengsel toe om een verloopeffect te creëren op de rand van het voorhoofd.
Ik heb besloten om het haar aan de achterkant van het portret opnieuw in een meer geometrische stijl te maken en om je een ander gebruik van lijngebaseerde en vormloze Blends te laten zien. Wat als je een mengsel met vormen maakt, maar de vormen hebben geen opvulling en hier wordt een streek toegepast?
De Ellipse Tool gebruiken (L) Ik ga een cirkel maken. Dupliceer het en gebruik het gereedschap Vrije transformatie (E) om de cirkel een klein beetje kleiner te maken. Verwijder vervolgens de vulling en voeg het middelste grijs toe aan de streek. Dupliceer de omcirkelde cirkel die u hebt gemaakt en verkleinen en vervolgens naar de zijkant verplaatsen zoals hieronder wordt weergegeven. Maak vervolgens een blend met een "specifieke afstand" van ongeveer 3-4pt. Je krijgt het onderstaande resultaat.
Laten we nog een stap verder gaan en de geschetste cirkel opnieuw dupliceren, maar verwijder een van de punten om een boog te maken.
Pas het Breedteprofiel 1 uit het Lijnpalet toe op de lijnen. Als u CS5 niet gebruikt, kunt u hetzelfde effect maken door het penseel "Breedteprofiel 1" in deze zelfstudie te maken, omdat dit exact hetzelfde effect oplevert. Meng vervolgens de twee bogen samen.
Ik heb de elementen voor deze cirkel gegroepeerd (Command + G) en gedupliceerd en vergroot of verkleind om de broodjes aan de achterkant van het hoofd van het portret te maken zoals getoond.
Dus laten we een stap verder gaan. U bent nu vertrouwd met het gebruik van penselen met lijnmengsels; heb je er echter over nagedacht om een penseel te maken? van een lijnmengsel?
Onze eerste stap is om een geknepen ellips te maken met behulp van de Ellipse Tool (L). Klik vervolgens met het gereedschap Ankerpunt omzetten (Shift + C) eenmaal op de eindpunten om de vereiste vorm te maken.
Trek met het gereedschap Pen (P) een lijn naar de bovenkant van de vorm en vergrendel hem. Als je Smart Guides hebt ingeschakeld, kun je dit gedeelte precies krijgen: teken een lijn naar de onderkant van de vorm en onderschep de punten van de bovenste regel. Omdat de bovenste regel al is vergrendeld, kunt u twee onafhankelijke lijnen maken zonder dat ze samengaan.
Ontgrendel de lijnen en maak vervolgens een overvloeiing met hen met een "Specifieke stappen" van 4. Pas het breedteprofiel 1 op de streken toe en vervolgens Object> tweemaal de overvloeiing zodat u vormen krijgt voor de lijnen. Eens gedaan, groepeer ze samen (Command + G).
Klik nu op Nieuw penseel in het palet Penseel om een nieuw penseel te maken met de onderstaande instellingen.
Gebruik je nieuwe penseel om een soort "krijtstreep" -effect te creëren voor het haar - dat ook zal spelen op de "glamoureuze" pin-up uit de jaren 30-40 in de richting waarin we werken.
Dupliceer de basislaag van het haar en gebruik het om een uitknipmasker van het krijtstreephaar te maken.
Hoezeer ik ook graag meer details toevoeg met Blends om consistent te blijven, ze verbruiken wel veel geheugen. Dus ik ga het Brush van Breedteprofiel 1 gebruiken om wegvliegende lokken rond de haarlijn toe te voegen met de Paintbrush Tool (B).
Maak een nieuwe laag en hernoem het "Ogen". Ik ga een lijn 'Specifieke afstand' maken. Meng het breedtestijlpenseel 1 met verschillende lijnen om de wenkbrauwen te maken. De extra lijnen helpen bij het maken van de boog in de wenkbrauwen en draaien de richting van de slagen, die te zien is na de boog.
Vervolgens gebruik ik vormen om een vormmengsel te maken met 0% dekking voor de oogbol.
De trend doorbroken, ik gebruik solide vormen voor de ooglijn, iris en ooglidplooi, hoewel ingesteld op Vermenigvuldigen. Dit is zodat u de lichte gradiënt achter de oogbol ziet die doorkomt op de iris.
Met behulp van de Brush Width Width 1, zal ik door het gehele portret lijnen met een lage dekkracht toevoegen om een aantal van de gebieden duidelijker te definiëren. Hoewel Blends goed kunnen werken, geven ze wel een wazig / airbrush-effect, wat helaas betekent dat het moeilijk is om de randen exact te krijgen.
Gebruik de Ellips-tool (L) om de donkere cirkels voor de pupillen te maken.
Je kunt natuurlijk wimpers maken met meerdere lijnmengsels, maar ik denk dat het niet past in deze stijl waar ik naar streef, dus ik ga in plaats daarvan massieve vormen gebruiken.
Dus we hebben lijnmengsels gebruikt om een stijlvolle krijtstreeppenseel te maken, hoe zit het met het gebruik van vormblends om een penseel te maken? Ik heb zo'n borstel zo gemaakt een tijdje terug om een vaag / airbrush-effect te geven aan sommige elementen van mijn werk, terwijl de schaalbaarheid van vector behouden blijft.
Maak een ellips met de Ellipse Tool (L) en dupliceer het. Pas het formaat aan met behulp van het gereedschap Vrije transformatie (E) en maak een vormovervloeiing. Als je klaar bent, moet je Object> De vorm tweemaal uitvouwen. Zorg ervoor dat de cirkels zwart zijn (als tegenover de drie tonen grijs die we hebben gebruikt).
Maak een nieuw penseel in het palet Penseel en selecteer de optie Nieuw kunstpenseel met de onderstaande instellingen. Het is een goede gewoonte om grote multi-gebruik-penselen in het zwart te gebruiken, net als u, en gebruik de Kleurinstelling-modus als Tint. Dit is zodat je dit penseel in toekomstige projecten kunt gebruiken.
Ik heb onze airbrush-borstel met Mengsel gebruikt om meer verfijnde highlights toe te voegen aan de onderstaande delen van de huid. Vervolgens heb ik ze gegroepeerd (Command + G) en in het Clipping Mask voor huidbeschadiging geplaatst.
Nu heb ik hetzelfde penseel in de mengmodus vermenigvuldigd om detaillering rond de ogen en het midden van de lippen toe te voegen.
Je kunt het penseel gebruiken om verdonkering op de haarwortels te maken met een kleiner slaggewicht (afhankelijk van de maat waarmee je je originele penseel hebt gemaakt).
Vervolgens kunt u dezelfde borstel gebruiken om highlights op het haar te maken. Zodra dit is gebeurd, kunt u de donkere wortels en hoogtepunten groeperen en vervolgens toevoegen aan het haarknipmasker.
In de "BG" -laagmap ga ik een even cirkel tekenen met de Ellipse Tool (L). Voor de streek kunt u het lijnmengpenseel toepassen om het onderstaande effect te maken. Ik moest het gereedschap draaien, zodat de uiteinden van het krijtstreepeffect zich onderaan de cirkel bevonden.
Plaats de witte rechthoek op de achtergrond en vul deze opnieuw met het donkergrijze om deze aan te passen aan de bovenkant en vorm deze opnieuw in een vierkant met het gereedschap Vrije transformatie (E).
Maak een nieuwe laag en hernoem het 'detaillering'. Ik ga een glans aan de ogen en een mol toevoegen met behulp van de airbrush-effect Blend brush.
Omdat ik niet blij ben met hoe het haar op dit moment is, ga ik strengen trekken over onze Clipping Mask-groep voor het haar, om het meer volume te geven. Dit is met onze lijn Blend brush.
Maak een driezijdige lijnmengeling met het donkergrijze op vermenigvuldigen voor subtiele arceringen aan de bovenkant.
Gebruik dan met onze krijtstreeppenseel het gereedschap Pen (P) om een lijn over de top van de corsettop te tekenen. Ik moest de Direct Selection Tool (E) gebruiken om de punten op deze lijn te wijzigen om ervoor te zorgen dat de pinstripe-trim de bovenkant van het korset bedekte en de curve maakte die ik nodig had.
Terug naar de lippen, ik ga een paar gekartelde lijnen tekenen en de airbrush-effect Blend-borstel toepassen om kleine plooien en vouwen in de lippen te creëren.
Nu ga ik het gereedschap Penseel (B) gebruiken en ons airbrusheffect Penseel mengen rond de belangrijkste delen van het portret, overlappend op het frame en de achtergrond bij een lage dekking en overvloeimodus van vermenigvuldigen. Dit geeft het portret een licht dromerig / wazig effect? en onthoud dat het nog steeds allemaal vector is!
Eindelijk, Object> Vouw de cirkel uit die is gebruikt om het cirkelframe op de achtergrond te maken en breng dan de Brush-airbrush-effect aan op de buitenkant van het krijtstreepframe. Dit geeft een slagschaduweffect aan het frame.
Met de meerderheid van de elementen in dit portret gemaakt met Blends, heb je een airbrush-effectportret gemaakt, dat nog steeds 100% vector is! Wie zei dat je rasterhulpmiddelen zoals vervagen moet gebruiken om dit effect te creëren. Laten we de soorten vectormengsels die we hebben gebruikt laten zien:
Mensen denken misschien dat de Blend-tool beperkt is tot het creëren van minimale effecten; echter, gegeven een beetje technisch denken en creatief gebruik, hebben we je vandaag een diepgaande manier getoond om een portret te maken met voornamelijk melanges van verschillende combinaties! Ik hoop dat je deze Premium-zelfstudie hebt genoten.
Accentsconagua