Share
Daniel LuVisi is een inwoner van Californië en heeft een enorme passie voor illustreren. Zijn werk bevat enkele van de meest gedetailleerde en originele beelden die je op veel plaatsen niet zult vinden. Daniel haalt inspiratie uit strips die hij las toen hij een kind was, huidige muziek en films. In dit interview benadrukt hij de belangrijke taken waar ontwerpers zich op moeten richten om hun vakmanschap te perfectioneren. Laten we nu in dit interview stappen!
Voordat we van start gaan - een snelle herinnering, abonneer je op de Psdtuts + RSS-feed om op de hoogte te blijven van de beste Photoshop-zelfstudies, ontwerpartikelen en inspirerende digitale kunstbronnen op het web.
Mijn naam is Dan LuVisi en ik beschouw mezelf graag als een soort illustrator. Ik ben in Californië, woon hier al mijn hele leven en ben van plan om te blijven. Ik ben oorspronkelijk begonnen met kunst op de leeftijd van 3 of 4 jaar, ik kan het me niet helemaal herinneren. Mijn vader en ik lagen op de grond voordat hij naar zijn werk ging en we hadden deze oude Ninja Turtles-strip. Er was een personage dat een jean-shorts was die een krokodil droeg en om de een of andere reden moest ik hem gewoon tekenen.
Dus hij daagde me uit om het te doen, vertelde me dat hij dacht dat het een beetje te gecompliceerd zou zijn en naar het werk zou gaan. Toen hij thuiskwam, liet mijn moeder hem de definitieve versie zien die ik deed, gekleurd. Het was niet precies hetzelfde beeld, en ik wil mijn eigen hoorn niet rooien, maar het was dichtbij. Sindsdien ben ik elke dag dat ik kan tekenen, soms iets te veel, wat een fout op zich kan zijn. Ik heb vanaf de middelbare school professioneel werk gedaan en ben sindsdien blijven pushen.
Snowboarden met een robot | 8/2008
Mijn eerste digitale schilderij was een illustratie van Tom Hanks van Road to Perdition. Ik herinner me dat ik deze geweldige Lord of the Rings-afbeelding zag van Justin Sweet in een nummer van PC Gamer en er net zo door werd geïnspireerd dat ik mijn vader smeekte om er een te kopen. Hij deed voor mijn verjaardag (ik was zoals 15) en ik ging er gewoon naar de stad op. Het was de eerste keer ongelofelijk moeilijk en (voor mij) zag er vreselijk uit. Maar om de een of andere reden kon ik gewoon niet stoppen.
Ik bleef oefenen en oefenen. Dat is een ding dat iedereen zou moeten doen, ik klink als een gebroken plaat, maar het is waar. Gebruik handleidingen, lees boeken, bekijk de kunst van anderen en dwing jezelf tot het uiterste. Het kan alleen je beter doen.
Samurai Bunny | 8/2008
Het hangt er allemaal vanaf, ik werk op twee gebieden. Ik heb het kantoor, dat is in de buurt van waar ik woon en ik heb de thuisbasis. In het kantoor staat het bureau, omringd door nerdachtige dingen die ik verzamel, zoals Boba Fett-beelden, Wolverine-speelgoed en Hellboy-wapens. Ik heb kunst om me heen, heel veel kunstboeken zoals Lord of the Rings, Star Wars, Pixar,
en kunst van Kung Fu Panda, wat naar mijn mening een aanrader is. Ik heb dat allemaal, evenals kunst van verschillende ontwerpers rond het net.
Ik werk aan OSX, dus ik heb een iMac en Macbook Pro en gebruik een WACOM Cintiq 12UX, waar ik van hou.
Leider van het pakket | 4/2008
In de eerste plaats, bedankt voor het compliment. Ik begin meestal met het maken van een schets met een lage resolutie. Soms doe ik er meer dan één, alleen om de beste compositie en gevoel voor de afbeelding te krijgen. Het idee komt van deze vreemde rechterkant van mijn hersenen, of het nu uit films of boeken komt. Muziek helpt ook veel.
Als ik er eenmaal blij mee ben, zal ik er een snelle kleur doorgeven (onthoud, dit is nog steeds een lage resolutie ... 600x900 misschien), en als ik er eenmaal een gevoel voor heb, zal ik het tegen de 300 of 400 opblazen DPI, waardoor de afbeelding soms ongeveer 4500x6000 of 6000x9000 wordt. Ik zal er dan overheen gaan alsof ik mijn schets volg en de lijntekeningen maak voor het volledige beeld. Het is het meest saaie deel, maar ook het nuttigst. Vang 21?
Daarna maak ik een laag onder de lijntekeningen en begin ik te kleuren, ruwe lijnen, dit is meestal mijn laatste stap (voor die dag). Als ik het leuk vind, wat moeilijk voor me is omdat ik veel te kritisch ben over mijn foto's. Ik kom de volgende dag en begin de kleuren te mengen. Ik ben een detailfreak, dus ga ik van de ene plek naar de volgende. Het zit dus allemaal in patronen, die van de ene plek gaan - tot in de laatste omvang doorgevoerd worden en dan naar de volgende gaan. Meestal is het een vierdaags proces.
Alice en haar gitaar | 2/2008
Ik hou ervan mijn foto's gedetailleerd te houden, maar niet te gedetailleerd. Ik ging vroeger vaak over boord en ik heb door die fout geleerd. Plaats alleen details waar het telt, waar kijkers echt op focussen. Ik bedoel, het heeft geen zin om een weg in de bergen op te sommen, dat zijn maar een paar kleurtinten om dat detail te portretteren. Het is een leerproces, maar ik probeer ze nog steeds als een snoepje te houden, maar gestileerd. Hopelijk is dat logisch.
Abel en zijn Monkey Kane | 3/2008
Nou, het konijn was ik gewoon verveeld, ha-ha. Ik was aan het schetsen en ik dacht dat het grappig zou zijn om een konijn te tekenen. Toen veranderde het in een afbeelding van de schildpad en haas en veranderde het in een samurai konijn.
Voor Jawesome, dat is een idee dat ik het afgelopen jaar in mijn hoofd heb gehad. ik weet
iedereen denkt "Street Sharks", maar nee dat is daar zeker niet uit gekomen.
Ik ben een enorme liefhebber van haaien, vooral grote blanken. Ze zijn een van de meest fascinerende wezens naast de T-Rex. Dus ik dacht dat het helemaal rotzooi (in mijn hoofd) zou zijn om een groot witte premiejager te worden. Hopelijk was ik niet de
maar een.
Waar ik de ideeën vandaan haal, is gewoon van mijn hoofd, ik kan het niet uitleggen. Ik beschouw elk idee eerder, dus als dat zo is, probeer ik het op zijn minst een unieke draai te geven. Zoals de vis op de schouder.
Jawsome | 7/2008
Ik denk dat ik ze daar in de vorige vragen heb opgesomd, maar wat ik nog meer zou kunnen zeggen, is gewoon je kont af te breken. Geef niet op en blijf jezelf onder druk zetten (wat zou moeten zijn tot de dag dat je in je sterfbed bent).
Om bot te zijn, moet je die verdomde potlood / pen niet neerleggen totdat je weet dat je klaar bent.
Apocalyps alstublieft | 6/2008
Ik ben niet zo goed in iets anders, ik zuig op wiskunde, vergeetachtig als het gaat om geschiedenis (bar Wereldoorlog II) en mijn schrijfvaardigheid is alleen ontwikkeld als ik geïnspireerd ben met een idee. Dus ik wist dat kunst de enige manier zou zijn om geld te verdienen, tenzij ik een 9-5 baan wilde. Ik hield dat in mijn hoofd en ging gewoon door en ging verder.
Je kunst is van jezelf, WAUW jezelf, probeer anderen niet te verbazen. Ze zullen komen als je genoeg in jezelf gelooft.
Iedereen kan een artiest zijn, niemand kan je stoppen om te doen waar je echt van houdt. Dat is waarom ik van dit werkveld hou.
Bedankt voor het interview. Zeer gewaardeerd.
De reis begint | 5/2008
Accentsconagua