Share
Grafisch ontwerpers kunnen een verwarrend stel zijn - soms lijkt het alsof ze een heel andere taal spreken. Als je aan het einde van 'agency speak' bent, voel je je misschien een beetje overweldigd, maar vaak is de betekenis achter gecompliceerde klinkende frasen gemakkelijk om mee om te gaan als je eenmaal weet hoe je moet vertalen.
Dit is een onmisbare gids voor het decoderen van designjargon voor iedereen die relatief nieuw is in de wereld van design of gewoon een opfrissing nodig heeft. Lees verder om meer te leren over de unieke en vaak verbijsterende taal van ontwerpers ...
Nee, dit heeft niets te maken met toiletten. 'Vlissingen' verwijst eigenlijk naar het uitlijnen van tekst op een lay-out.
Er zijn verschillende manieren waarop tekst kan worden uitgelijnd op de pagina, het meest voorkomende wezen Links uitlijnen (de standaardoptie voor Engelstalige ontwerpsoftware), Rechts uitlijnen, en Centre uitlijnen. Je kan ook Rechtvaardigen alle lijnen (dat tekstregels over het hele tekstkader uitrekt om een stevig tekstblok te maken-een algemene tactiek die wordt gebruikt in krantenlay-outs om zoveel mogelijk tekst in kolommen te passen) of Rechtvaardigen met de laatste regel links of rechts uitgelijnd. Als u werkt met spreads van twee pagina's, bijvoorbeeld voor een boek- of tijdschriftlay-out, kunt u ook tekst uitlijnen Naar of Weg van de wervelkolom.
In Adobe InDesign, ga naar Venster> Type en tabellen> Alinea om het volledige bereik van uitlijningsopties te bekijken.
Doorspoelen van tekst op de een of andere manier heeft de kracht om het uiterlijk van je lay-out te transformeren. Sommige van de meer ongebruikelijke uitlijningsopties zijn een geweldige manier om de norm te doorbreken, waardoor meer persoonlijkheid aan grote stukken tekst wordt toegevoegd. U kunt een lay-out ook beter in balans laten lijken door de uitlijning van verschillende stukken tekst met elkaar te vermenigvuldigen: één hoek links uitgelijnd, de tegenoverliggende hoek bijvoorbeeld rechts uitgelijnd. Dit voorkomt dat de lay-out er aan één kant te zwaar uitziet.
Je ontwerp is niet gestopt met ademen, maar het kan worstelen vanwege de enorme hoeveelheid 'dingen' op de pagina.
Dit is een code voor nog een klinkklare ontwerpertaal-'witte ruimte'.
Witte ruimte hoeft niet eens wit te zijn (yep, verwarrend) -het verwijst gewoon naar een 'leeg' gebied op je layout. Dit kan eigenlijk worden gevuld met kleur of een achtergrondafbeelding, maar het mag geen afleidende elementen hebben, zoals tekst of sterke grafische afbeeldingen.
Minimale modetijdschriftmalplaatjeHeb je ooit gekeken naar een geweldig tijdschrift of een mooi posterontwerp en je hebt je afgevraagd waarom het er zo goed uitziet? Een deel van de reden is waarschijnlijk omdat de ontwerper heeft toegestaan delen van het ontwerp effectief blanco voor het oog te laten lijken. Hierdoor kan het oog van een kijker ontspannen omdat ze niet worden overladen met visuele inhoud van alle delen van het ontwerp, waardoor ze zich kunnen concentreren op de aantrekkelijkheid van de drukkere elementen.
Hoewel het niet het meest voor de hand liggende element is in het arsenaal van een professionele ontwerper, is witte ruimte een van de meest effectieve technieken om lay-outs onmiddellijk en soms onmerkbaar aantrekkelijker te maken..
Dus zorg ervoor dat je je ontwerpen een welverdiende chill-pil geeft en laat ze wat ademruimte.
Wil je jezelf trainen om meer witruimte in je ontwerpen te krijgen? Bekijk deze eenvoudige tutorial over het decoderen van een flyerontwerp:
Vroeger was het enige wat iemand wilde doen om tweedimensionale printontwerpen eruit te laten zien alsof ze allesbehalve waren. In plaats daarvan waren 3D, groter dan levensgrote ontwerpeffecten aan de orde van de dag.
Maar dat was tien jaar geleden en nu is het grote buzzword in graphics 'plat' design. Dit hangt samen met de populariteit van vintage ontwerpstijlen, die collage-achtige afbeeldingen en lettertypen gebruiken om lithografische drukstijlen te imiteren. Digitaal ontwerp heeft een plat ontwerp naar nieuwe plaatsen te flat-style pictogrammen, knoppen en illustraties geven websites en apps een minimale, eenvoudige uitstraling waardoor ze superintuïtief te gebruiken zijn.
Hoe kunt u de gewenste platte look in uw eigen ontwerpen realiseren? Blijf uit de buurt van hellingen, schaduwen, metaalstructuren en al het andere waardoor een ontwerp te 'realistisch' aanvoelt.
Sjabloon voor platte ontwerp visitekaartjesOverweeg foto's te vervangen door illustraties en uw afbeeldingen eenvoudig, minimaal en zelfs een beetje kinderlijk te houden. Kijk naar het printontwerp uit de jaren 1950 en 1960 voor ultieme platte ontwerpinspiratie.
Door een paar kleine swaps in uw ontwerpen te maken, kunt u in een oogwenk een platte look krijgen: plaats in plaats daarvan metallic of hoogglanzende structuren met papierachtige of krijtachtige textuur; gun neutrale, matte kleurtonen boven opzichtige kleuren; kies reliëfeffecten over slagschaduwen om een trendy letterperslook te imiteren.
Als je nog niet weet wat een 'infographic' is, wanhoop dan niet. Het kan een steeds meer gebruikte term worden, maar het is nog steeds een zeer specifieke tak van grafisch ontwerp.
De nu enorm populaire grafische stijl, wat 'informatie-afbeelding' betekent, is een meer visuele manier om gegevens te presenteren, zoals statistieken, onderzoeksresultaten of wetenschappelijke bevindingen. Een stap hoger dan uw gemiddelde grafiek of grafiek, een infographic kan illustraties, kaarten, typografie of zelfs interactieve elementen gebruiken om gegevens op een creatieve manier te presenteren. Infographics hebben de neiging om de kloof tussen grafisch ontwerp en illustratie te overbruggen, waarbij technieken en inhoud van elk vakgebied worden samengebracht.
Als u liever geen dagenlang aan het werken bent met op maat gemaakte illustraties, heeft u geluk - een toenemende voorraadinhoud is gericht op de infographicsmarkt, wat betekent dat u kant-en-klare pictogrammen en illustraties kunt maken die zijn afgestemd op gegevensgestuurde ontwerpen . Bekijk de enorme selectie van infographic vectorelementen op Envato Market.
In deze tutorial leert u hoe u uw eigen infographic-elementen rechtstreeks in Adobe InDesign kunt creëren:
Deze kunnen angstaanjagend klinken, maar beide verkorte termen hebben alleen betrekking op de resolutie van je raster (geen vector, zie noot onder *) ontwerpen. U wilt streven naar een hoge resolutie in uw afdrukontwerpen, om ervoor te zorgen dat het eindresultaat niet wazig of korrelig lijkt.
DPI is 'Punten per inch' en dit is belangrijk om te weten over met name voor printontwerp. Een printer genereert het afgedrukte ontwerp via een reeks stippen. Als er minder dots per inch zijn (een lage DPI), is het resultaat meer gepixeld. Meer dots per inch (een hoge DPI) zorgt voor een dichter, kwalitatief beter resultaat. De standaard minimale DPI voor afdrukken van hoge kwaliteit is 300 DPI.
PPI is erg vergelijkbaar, maar verwijst naar 'Pixels per inch'. U zult merken dat Adobe Photoshop in PPI werkt - als u een rasterafbeelding groter maakt in Photoshop, verlaagt u automatisch de PPI en vermindert u daardoor de kwaliteit van de afbeelding en vergroot u de zichtbaarheid van pixelatie.
Wanneer een ontwerper zegt dat hij de DPI of PPI van een afbeelding wil weten, suggereren ze waarschijnlijk dat de afbeelding momenteel een te lage resolutie heeft om op een hoge kwaliteitsstandaard te worden afgedrukt. Als u de DPI boven de 300 houdt en ervoor zorgt dat u op de hoogte bent van de uiteindelijke afgedrukte afmetingen van het item, kunt u de resolutie en algemene kwaliteit van de afbeeldingen in uw ontwerp bijhouden.
* DPI en PPI zijn alleen van toepassing op rasterafbeeldingen, die bestaan uit een reeks gekleurde stippen. Wanneer u een rasterafbeelding herschaalt, kunnen de gekleurde stippen groter en verder van elkaar lijken, waardoor het gevreesde pixeleffect ontstaat. Als u met grootschalige ontwerpen werkt of gewoon wilt zorgen dat uw afbeeldingen van optimale kwaliteit zijn, kunt u beter met vectorafbeeldingen werken, die schaalbaar zijn.
Neem contact op met de technische kwesties die u in overweging moet nemen bij het voorbereiden van afdrukken met deze handige gids:
Hier presenteer ik u een van de grootste verschillen tussen wat een klant zal zeggen en wat een ontwerper zal zeggen.
'Lettertype' is de digitale versie van een lettertype: u downloadt en installeert lettertypen en past deze toe op uw documenten op het scherm. Wanneer je komt om je kunstwerk af te drukken, wordt het 'lettertype' een 'Lettertype'-de gedrukte incarnatie van het lettertypebestand. Je zult cliënten meestal horen vragen om een 'lettertype' te veranderen, maar de meeste ontwerpers zullen waarschijnlijk 'lettertype' zeggen.
Pier Sans TypefaceOok al zijn het andere dingen, zowel opdrachtgever als ontwerper zinspelen op hetzelfde. Ze willen allebei dat het uiterlijk van de typestijl anders is. Lettertypen hebben duidelijke persoonlijkheden en kenmerken - als de ontwerper denkt dat een schreef niet werkt, kan het zijn omdat hij er te traditioneel of formeel uitziet. Door over te schakelen op een schreefloze versie kan een ontwerp er moderner en minimaaler uitzien.
Als je een lettertype-uitdaging krijgt aangeboden, probeer dan uit te pakken wat precies het is dat niet werkt, welke kenmerken brengt het huidige lettertype naar het ontwerp? Kun je de hele sfeer van het ontwerp aanpassen door over te schakelen naar iets anders?
'Typografie' misschien welinclusief lettertype, maar het is ook veel breder dan dat. Typografie verwijst naar de manier waarop het type is gerangschikt en opgemaakt op de pagina.
Als de ontwerper zich bezighoudt met de typografie van het ontwerp, kan dit verwijzen naar een hele reeks dingen die samenkomen om weer te geven hoe de tekst is gerangschikt, zoals naar de voorgrond leiden (de ruimte tussen tekstregels), hoofdletters of kleine letters letters), tracking (de spatie tussen alle tekens) of drop-caps (waarbij de eerste of eerste paar tekens van een alinea worden vergroot).
Omdat typografie zo breed is, moet je precies nagaan wat precies de indeling van tekst is die niet helemaal klopt: ziet het er te druk, te gespreid, te groot, te klein?
In het arsenaal van elke ontwerper is een groot aantal klassieke en moderne typen verkrijgbaar, klaar om te worden gebruikt in allerlei lay-outs. Bouw je verzameling op met de fantastische reeks lettertypen op Envato Market.
Ed's Market Script-letterbeeldLaat u niet in het ongewisse over typografie met deze definitieve A tot Z-gids voor alle soorten dingen:
U hoeft niet haastig een paspoort te vervalsen, in de stijl van Jason Bourne, omdat een 'identiteit' in design-speak alleen verwijst naar een merkidentiteit.
Afbeelding: © Barbican Centre / NorthDe meeste grotere bedrijven hebben een merkidentiteit, evenals veel individuele producten, maar wat betekent dit? Een merkidentiteit bestaat uit visuele markeringen die uniek zijn voor dat bedrijf of product, zoals een logo, mascotte of slogan. Meer ontwikkelde identiteiten hebben mogelijk hun eigen kleurenpalet, letterbeelden (zie 6, hierboven) en grafische elementen zoals illustraties en / of fotografie die zijn afgestemd op het merk.
Wanneer een ontwerper een identiteit wil creëren, kunnen ze een volwaardige identiteit met alle toeters en bellen betekenen, of kunnen ze alleen een logo-ontwerp betekenen. Dit laatste komt vrij vaak voor in scenario's van agentschappen in de tijd dat het krap is. Zorg dat je weet wat je nodig hebt voordat je een geheel complexe identiteit vanuit het niets creëert.
Als een klant of ontwerper een 'bereik van identiteiten' wil zien, kan dit betekenen dat ze een paar, misschien drie tot vijf, logo-ontwerpen willen zien die al dan niet de naam van het bedrijf bevatten in een voorgesteld 'merklettertype' 'ook. De sterkste logo-ontwerpen kunnen dan worden verfijnd en de kleuren en stijl strekken zich naar buiten uit om de andere delen van de identiteit te creëren.
Het creëren van sterke merkidentiteiten is geen sinecure, maar u kunt op een degelijke manier aan de slag door het proces voor het maken van onze eigen Envato Tuts te volgen.+ 'Team Awesome' merk:
Laat je verrassen als een klant dit oppakt (respecteer hen als dat het geval is!), Maar een ontwerper zal niet terugschrikken om je te vertellen of het raster op je layout er wat af lijkt.
Roosters zijn de onbezongen helden van succesvol ontworpen lay-outs; ze vormen de basisbouwsteen voor elk ontwerp. Elke lay-out kan worden verdeeld in een reeks vierkante of rechthoekige secties om een raster te maken, bestaande uit de onzichtbare kolommen en rijen die elementen in uw ontwerp uitdelen. U kunt een raster invoegen in de meeste ontwerpprogramma's (bijvoorbeeld in Adobe InDesign, ga naar Beeld> Rasters en hulplijnen> Documentrijn tonen), die achter de inhoud van uw document of tekengebied zal zitten.
Het formaat van secties in uw raster om kleinere en grotere gebieden te maken, zal helpen om een balans te creëren in uw lay-out en te voorkomen dat deze er te modulair uitziet. Bijvoorbeeld, het plaatsen van een afbeelding in vier vierkante secties van uw raster en een andere foto in slechts een vierkant gedeelte ziet er beter uit dan het maken van twee even grote afbeeldingen.
Haal tips op voor het maken van rasters in illustraties en nog twee andere toptips om uw ontwerpen er meteen professioneler uit te laten zien, met deze snelle zelfstudie:
Dit is genoeg om het hart van elke jonge ontwerper angst aan te jagen. U bent uren of zelfs dagen bezig geweest met het verkennen van ontwerpen op uw computer, alleen om aan het einde van het proces te komen en te horen dat u iets moet vinden dat 'native-bestand' wordt genoemd. Wat is het in hemelsnaam?
Een native-bestand is een industrieterm voor de originele digitale kopie van uw kunstwerk. Dus bijvoorbeeld als je in een vector hebt gewerkt Adobe Illustrator of Inkscape, mogelijk hebt u een JPEG- of PNG-versie van de laatste afbeelding opgegeven. Als de klant of instantie ook het 'native bestand' wil, willen ze dat het originele kunstwerkbestand, misschien in AI, of vaker, EPS formaat. Dit betekent dat het bestand door de klant of andere ontwerpers kan worden bewerkt, waardoor ze bijvoorbeeld kleuren kunnen wijzigen of afbeeldingen kunnen aanpassen.
Als je hebt gewerkt aan een Adobe InDesign bestand, misschien voor een publicatieproject zoals een boek of brochure, het verzenden van een native bestand is een iets ingewikkelder proces. In dit geval moet u het bestand eerst 'verpakken' (Bestand> Pakket)-dit verzamelt alle lettertypebestanden die in het document zijn gebruikt en alle afbeeldingen die aan het document zijn gekoppeld, en plaatst deze in een nieuwe map, samen met een kopie van het InDesign-bestand. Je moet ook onthouden om een IDML kopie van het InDesign-bestand (Bestand> Opslaan als> Kiezen InDesign CS4 of hoger [IDML]) als de beoogde ontvanger een andere versie van de InDesign-software heeft dan die van u (bijvoorbeeld als u CC gebruikt en CS6 gebruikt).
Afhankelijk van wie u uw artworkbestanden ook stuurt, moet u voorzichtig zijn. Als een bureau je opdracht heeft gegeven om te helpen met een pitch of ander project, kunnen ze je vragen een document te ondertekenen dat aanneemt dat ze dan het auteursrecht op jouw ontwerp bezitten. In dit geval is het acceptabel en gebruikelijk om de oorspronkelijke artworkbestanden aan de client aan te bieden.
Als u niet als een freelance dienstverlener optreedt, maar als een kunstenaar, is het in uw belang om het exclusieve auteursrecht op uw ontwerpen te behouden. Houd dit in de gaten bij het verzenden van illustraties naar galerijen of winkels. Vaak is een JPEG-versie met hoge resolutie van uw ontwerp geschikt voor het doel en wordt voorkomen dat anderen uw werk bewerken of kopiëren..
Of je nu voor een bureau of in huis werkt, er is één woord waaraan je moet wennen - 'commercieel'.
'Commercieel' is een van die woorden die de kracht heeft om de levenskracht van een gepassioneerde ontwerper of kunstenaar te zuigen. Dit komt omdat 'commercieel' de tegenovergestelde betekenis heeft van 'artistiek' of 'creatief'. Commercieel ontwerp heeft slechts één doel en één doel: verkopen. Advertenties, tijdschriftomslagen of flyers met een meer commerciële inslag zullen eerder worden omgezet in verkopen dan creatievere, 'daarbuiten' ontwerpen.
Verkoopsjabloon FlyerVoor ontwerpers kan dit soms frustrerend zijn, omdat commercieel ontwerp niet de meest creatieve outlets is. Als iemand wil dat iets er commerciëler uitziet, willen ze dat het smakelijker, cultureeler in de trend en minder beledigend of uitdagend voor het publiek lijkt.
Als je klant of collega wil dat je ontwerp meer commercieel oogt, moet je misschien voorbereid zijn om het een beetje af te stemmen, of elementen van je ontwerp aanpassen om het meer modieus te laten lijken of aantrekkelijk te maken voor een massamarkt.
Maar wanhoop niet - commercie en creativiteit kunnen in balans zijn, en dit kan niet alleen leiden tot gunstige verkopen, maar ook tot iconische, creatieve ontwerpen.
Boekomslagen zijn een perfect voorbeeld van dit compromis. Met name voor vintage-edities of literaire romans worden boekontwerpers vaak aangemoedigd om zo creatief mogelijk te zijn. De uitgever kan dan manieren voorstellen om het ontwerp verder te commercialiseren, bijvoorbeeld om de kleur of typografie aan te passen, om de dekking aantrekkelijk te maken voor verschillende demografieën en markten..
Ontdek hoe je een klassieke boekomslag kunt maken voor een moderne markt met deze tutorial:
Designerjargon klinkt misschien intimiderend, maar met wat scherpere vertaalvaardigheden heb je geen probleem om de echte betekenis te decoderen. Dus wanneer uw klant of bureaubaas een van de volgende vraagt wanneer u uw ontwerpen voor het eerst presenteert, weet u precies waar ze het over hebben:
Heb je nog andere klompjes designerjargon waarvoor je de vertaling wilt delen? Ik zou het leuk vinden om erover te horen in de reacties hieronder!
Accentsconagua