Accentsconagua
Share
Ter ere van het tienjarige jubileum van Envato Tuts + gaan we nog verder terug in de tijd om de trends en stijlen uit de tijdbepaling in grafisch ontwerp en illustratie in de afgelopen tien decennia te verkennen..
Studies naar ontwerp en illustratie hebben historici altijd intrigerende inzichten gegeven in veranderende trends in esthetiek, kooppatronen en populaire cultuur, maar het is ook van onschatbare waarde voor ontwerpers om te weten wat hun werk vandaag heeft beïnvloed en nog steeds beïnvloedt..
Hou je van vintage design, of wil je gewoon meer weten over hoe ontwerpers in het verleden hebben gewerkt? Je wilt blijven lezen!
Zorg ervoor dat u GraphicRiver en Envato Elements bezoekt om vintage-geïnspireerde foto's, illustraties, lettertypen en sjablonen te gebruiken om een voorbije tijd in uw eigen ontwerpen te kanaliseren.
De jaren 1920 markeerden een van de belangrijkste en opwindende decennia voor de beeldende kunst en zijn opmerkelijke invloed is nog steeds voelbaar in de ontwerpindustrie van vandaag.
De 'Jazz Age' markeerde een tijdperk van nieuwe sociale vrijheden en economische groei, en favoriete designstijlen volgden. Aan het begin van het decennium, meer vloeiende, realistische stijlen zoals Art Nouveau waren nog steeds erg populair in de commerciële kunsten, maar tegen het midden van het decennium werd dit dramatisch vervangen door nieuwe modernistische stijlen die in Europa meer grip kregen.
Reisposter uitgegeven door Victorian Railways, Australië, met een zeer opvallend Art Deco-ontwerp.Art Deco, een stijl gedefinieerd door modernistische, geometrische ontwerpen en luxueuze materialen en kleuren, ontstond voor het eerst in Frankrijk maar groeide snel in populariteit, en werd een van de eerste internationale designbewegingen en resulteerde in enkele van de meest glamoureuze gebouwen, interieurs en kunstwerken die de wereld ooit heeft gezien.
Vooral in New York was de naoorlogse economie booming, en in deze sfeer van financiële overschotten beleefde het advertentieontwerp een ongelooflijk creatieve periode. Posterkunstenaars omhelsden de Art Deco-stijl van harte, met de nadruk op het creëren van sterk grafische lay-outs, met rijke kleurenpaletten en geometrische typestijlen. De glamour van flapper girls, exotische reizen en nieuwe eten en drinken domineerde billboards, verleidde kijkers om de Charleston te dansen of Coca-Cola te kopen.
De Frans-Oekraïense kunstenaar A. M. Cassandre ontwierp deze Art Deco-poster voor Pivolo in 1924. Dit nu beroemde voorbeeld van posterreclame toont de eigenschappen van vroege Art Deco-stijl-sterke silhouetten, eenvoudige lay-outstijl en geometrische type. © www.cassandre.fr
De excessen van de jaren 1920 konden helaas niet eeuwig duren. De Grote Depressie had een sombere invloed op het ontwerp in de jaren 1930, met een meer ingetogen vorm van Art Deco die zich concentreerde op gebogen vormen ter vervanging van de glitter en glamour van het voorgaande decennium. In de affichekunst kunnen we zien hoe het rijke kleurenpalet uit de vroege Art Deco wordt vervangen door meer ingetogen tonen.
Koppelende theeposter door Charles Loupot, circa 1930Ook invloedrijk gedurende dit decennium was de toegankelijkheid van moderne technologie voor consumenten. Elektriciteit, de auto en de telefoon brachten radicale veranderingen aan in het dagelijks leven, en design gaf dit steeds meer weer.
De futurist kunstbeweging benadrukte de suprematie van technologie, snelheid en industrie in een steeds veranderende wereld. Ontwerpers en illustratoren richtten hun inspanningen op het geven van een gevoel van beweging en schaal aan hun ontwerpen. 3D-stijl verlopen en structuren werden ook populair, waardoor posterwerk meeslepend en groter dan het leven werd.
Affiche "L'Atlantique" door A. M. Cassandre, 1931. © www.cassandre.fr
Met het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog in 1939 begon het fascisme door Europa te kruipen en dreigde het over te vallen naar een wereldwijd platform in het begin van de jaren 1940. Deze angstaanjagende nieuwe realiteit leidde tot de ooit commerciële nadruk van design om te worden vervangen door propaganda en motiverende beelden.
Een van de interessantste ontwerpen die in deze periode naar voren kwamen, was die van de Sovjet propagandakunstenaars, die geïnspireerd waren door Art Deco en Constructivism (een Russische kunstbeweging die benadrukte dat kunst een sociaal doel had) maar een unieke en directe stijl ontwikkelden in sombere tinten rood, zwart en grijs.
Stilistisch werd modernisme een invloedrijkere beweging en we kunnen dit zien aan de hand van abstracte illustratie, onregelmatige lay-outs en minimale kleurenpaletten. Aan het begin van de jaren 40 waren realistische illustraties die een geromantiseerde strijd vormden erg populair, maar tegen het einde van het decennium waren consumenten klaar voor iets heel anders.
We zien de wortels van de Mid-Century Modern-beweging in ontwerp en illustratie vanaf de late jaren 1940. Zichtbare penseelstreken, grappige ontwerpen en rijke kleuren betekenden het einde van de donkere dagen van oorlog en luidden een zonniger post-oorlogsperiode in.
Deze retro-advertentieset is geïnspireerd op de kleurrijkere, optimistische stijl van de late jaren 1940
Ontwerpers hebben keer op keer teruggekeken op het ontwerp van de jaren 1950, en terecht. Het tijdperk was een ongelooflijk rijke, optimistische en opwindende tijd voor ontwerp. Net zoals we vandaag de dag zijn, waren er veel verschillende trends die hun plek vonden in het ontwerplandschap van de jaren vijftig.
In Amerika betekende een bloeiende economie dat gewone huizen nu keukenapparatuur, auto's en televisies hadden, die allemaal zwaar voor het publiek werden geadverteerd. Bij commerciële advertenties zien we sfeervolle, vrolijke illustraties en foto's in pastel-ijs-tinten of technicolor-kleuren. Het gevoel van beweging, jeugd en opwinding gegenereerd door deze stijl van beeld is besmettelijk en heeft nog steeds een opmerkelijke invloed op het ontwerp van advertenties vandaag.
Tijdschrift omslagillustratie voor het augustusnummer van 1950 Wetenschap en mechanica.Ondertussen verkenden andere ontwerpers het potentieel van het modernisme en gaven het een leuke, speelse draai. Het platte ontwerp werd populair gemaakt door de Mid-Century Modern-beweging, die zich richtte op speelse patronen en texturen, en gebruikte eenvoudige, rustige kleurenpaletten in aardetinten.
De jaren vijftig waren ook een tijd voor grenzen verleggen in typografie en letterontwerpen. Misschien wel het bekendste voorbeeld is de heroverweging door ontwerper Paul Rand van het logo voor IBM in 1956. Met zijn kenmerkende montere, geometrische belettering, beïnvloedde dit type stijl het parmantige, geanimeerde karakter van andere lettertypen die de reclameborden en signage in de laatste helft van de eeuw.
Grafisch ontwerp in de jaren zestig splitste zich meestal in twee hoofdstilistische groepen. Sommige ontwerpers bleven evolueren naar de eenvoudige, modernistische stijl die de voorkeur had tijdens de jaren 1950, en velen werden beïnvloed door de Zwitserse stijl, die tijdens het decennium een enorme invloed op lay-outontwerp en typografie kreeg.
De jaren zestig waren ook een geweldige tijd voor modernistische illustratie, met kunstenaars als Charley Harper die geometrische vormen, gestileerd ontwerp en korrelige texturen in hun tekeningen verkenden. Hun eenvoudige, opvallende werk had een commerciële aantrekkingskracht, waardoor ze tijdens de periode perfect pasten in reclamewerk en textielafdrukken.
Charley Harper's boekillustratie van vinkjes uit 1963 is een mooi voorbeeld van modernistische illustratie uit de jaren zestig op zijn meest grillige en charmante manier..De andere populaire ontwerpbeweging in de jaren zestig was een reactie op de beperkingen van een minimaal, modernistisch ontwerp. Psychedelisch ontwerp werd beïnvloed door de free love-beweging, rock-'n-roll en hallucinogene drugs.
Grafisch ontwerp samengevoegd met kunst, ontwerpers en illustratoren werden meer experimenteel en gooiden de traditionele regelboeken die predikten op rasterstructuren en geordende lay-outs. Een regenboog van zure kleuren, vloeiende lijnen en trippypatronen die het uiterlijk van de scène in de popcultuur van de jaren zestig bepaalden, en het is nog steeds veel meer een voorbeeld van de jaren zestig in de hedendaagse populaire cultuur dan zijn modernistische tegenhanger.
Deze cover van de San Francisco Oracle, Januari 1967, heeft een door de Art Nouveau geïnspireerd psychadelisch ontwerp 
Het ontwerp uit de jaren '70 heeft een recente opleving genoten in design, mode en illustratie, en misschien komt dit deels omdat het zo'n rijke bron is voor retro design in zoveel vormen. Het decennium werd bepaald door een breed scala aan popculturen en sociale bewegingen, waardoor individuen door middel van mode, muziek en kunst meer extrovert konden uitdrukken. Punk, Disco en de hippiebeweging waren slechts enkele van de culturele trends die het decennium bepaalden, en hun invloed vloeide over in de wereld van design.
Flyersjabloon geïnspireerd op de muziekgerichte ontwerpstijlen van de jaren '70.In grafisch ontwerp zien we dat fotografie in deze periode dominanter wordt, waarbij illustratie een meer ondersteunende rol speelt in het ontwerp van tijdschriften en advertenties. Fotografie, zoals alles in de jaren zeventig, verkende uitersten - het was of humeurig grijswaarden of disco-bright technicolor. Tijdschriften houden van Rollende steen verfraaide foto's met anarchistische collage-aanrakingen, felle kleuren en typografie 'naar mij kijken'.
Ontwikkelingen in de zetwerktechnologie hielpen de zeventigers ook om het decennium te worden dat wordt bepaald door de verbazingwekkende typografie, die om beurten zowel opzichtig als revolutionair is. Driedimensionale effecten, gebogen belettering en cartoonachtige proporties zorgen voor het type dat de grenzen van de goede smaak verlegt, en is het bepalende kenmerk van 'retro' design geworden.
In het decennium van boem en overmaat is er ook niets subtiels aan het design van de jaren tachtig. Dit decennium bracht de jaren zeventig voor een pure 'kijk naar mij'-waarde, dit decennium droeg de meer onbezonnen elementen van het seventies ontwerp over, zoals discotypografie, en overdreef ze nog meer.
Punk had nog steeds een enorme invloed op de populaire cultuur in het begin van de jaren 1980, en een anarchistisch kleurgebruik werd door ontwerpers gebruikt om te contrasteren met krantenknipseltekst en humeurige silhouettenfotografie. Anti-establishment Britse bands zoals The Smiths en De botsing gebruikte traditionele ontwerpelementen zoals serif-lettertypen en reïncarneerde ze met een neon kleurenpalet en springerige rasters, en creëerde daarbij boeiende, confronterende albumhoezen in het proces.
Albumhoes voor London Calling door The Clash (uitgebracht in 1979 in het VK, en 1980 in de VS) 
Albumhoes voor The Smiths ' De koningin is dood (1986) In het laatste deel van het decennium kwamen opzichtige, met neon verzadigde stijlen het commerciële ontwerp domineren en overgingen in muziek en kunst. Enkele van de meest herkenbare ontwerpeigenschappen van de jaren tachtig zijn afkomstig van de onontkoombare typestijlen die vanaf het midden van de jaren tachtig werden ontwikkeld. Scherp cursief beletterde lettertypen in neon roze en paars sierden albumhoezen en reclameborden.
Hoewel niet alle ontwerpen uit de jaren '80 als inderdaad 'goed' worden beschouwd, laat staan als smaakvol, hebben gelukkig sommige ontwerpers nog steeds fantastisch werk gemaakt, waarvan sommige inmiddels als iconisch en geliefd als voorbeelden van 'nostalgie-kunst' zijn erkend. decennia later. Een aantal van de meest ongelooflijke ontwerpen uit de jaren tachtig verschenen op filmposters, met complexe collageontwerpen, superkleurende kleuren en zeer gedetailleerde lay-outs. Illustraties waren hyperrealistisch en dramatisch, met overdreven licht en schaduwen.
Het promotiekunstwerk voor film Labyrint (1986) is een mooi voorbeeld van de zeer gedetailleerde, geïllustreerde collagestijl die door posterontwerpers in de jaren tachtig de voorkeur geniet
De ontwerpen die de jaren negentig bepaalden, doen er iets langer over dan de beeldcultuur van de hippie-jaren '70 en onbezonnen jaren '80, maar het is eigenlijk een ongelooflijk belangrijk decennium voor de ontwikkeling van grafisch ontwerp zoals we dat nu kennen. Digitale ontwerptechnologie was geëvolueerd en toegankelijker geworden (onthoud Microsoft Paint?), wat betekende dat de dagen waarop met de hand lay-outs werden gemaakt snel aan het verdwijnen waren. Als gevolg daarvan kregen de lay-outs een meer gepolijst en strak uiterlijk.
Hoewel het ontwerp zijn act heeft kunnen opfrissen, waren de invloeden aan de randen over het algemeen veel ruiger. Grunge was in het begin van het decennium van grote invloed op popcultuur, mode en design, en in veel opzichten botste dit met de cleane, technologisch geavanceerde focus van ontwerpers die digitaal ontwerp volledig omarmden.
Je kunt het grafische ontwerp van de jaren negentig niet noemen zonder eer te betonen aan de Amerikaanse art director David Carson, die het alternatieve muziektijdschrift heeft opgericht Ray Gun in 1992. Een wereld verwijderd van het gemeten minimalisme van digitaal ontwerp, hij 'brak het raster', experimenterend met collage-achtig type en edgy fotografie. Het blijft het meest suggestieve ontwerpvoorbeeld van het grungetijdperk.
Ray Gun-tijdschriftomslagen uit de jaren negentigTegen het midden en later van het decennium werd het minimalisme aan de orde van de dag, wat na de smerige grunge-jaren compleet verfrissend aanvoelde. Calvin Klein pionierde met minimale grafische vormgeving in zijn advertenties met een waif-achtige Kate Moss poseren naast een ultra-eenvoudige, met een watermerk voorzien logo ontwerp. Het markeerde een nieuw tijdperk voor reclamedesign waarin minder meer werd, de maatstaf voor de terughoudende modeadvertenties die we vandaag in druk zien.
Terwijl de jaren 90 de eerste stap zetten naar digitaal ontwerp voor veel ontwerpers, was het onvermijdelijk in de jaren 2000. Niet langer was computerondersteund ontwerp eenvoudig een optie, het werd een noodzaak, met ontwerpers die lay-outs moesten maken die net zo goed op computerschermen zouden werken als op draagbare apparaten zoals mobiele telefoons.
Logos waren er al tientallen jaren, maar in de jaren 2000 waren de boomjaren voor branding, met enkele van de meest iconische tech-merken zoals Google, Twitter en Facebook die hun merkidentiteit creëerden en aanscherpen tijdens dit decennium. Logo ontwerp werd in dit decennium een veelgebruikt gebied van aandacht voor veel grafische ontwerpers, met veel beoordelingen van het toekomstige succes of falen van een bedrijf van de kwaliteit van hun merkontwerp.
Het originele Facebook-logo, dat sindsdien opnieuw is ontworpen om het type minder afgerond te maken.De jaren 2000 waren een decennia van grote politieke en sociale veranderingen op het wereldtoneel, en het gevolgde ontwerp werd vaak gebruikt om het bewustzijn van oorzaken als milieuverandering en de impact van gebeurtenissen zoals de financiële crisis van 2007 te vergroten..
Een van de meest memorabele voorbeelden van design als politiek hulpmiddel was Shepard Fairey's 'Hope'-poster voor de Amerikaanse presidentiële campagne van 2008. Qua stijl refereerde het aan oudere straatkunststijlen, een kenmerk van het ontwerp van 2000, maar het sterke schreefloze type en het ultra-realistische portret van Barack Obama maakten het fris en relevant, en droegen uiteindelijk bij aan het succes van Obama's campagne.
Shepard Fairey's "Hope" posterontwerp voor de campagne van Obama in 2008.
Natuurlijk, we zijn nog maar zeven jaar in het decennium, maar de jaren 2010 hebben al veel ongelooflijk werk gezien en zien eruit als een spannend decennium voor grafisch ontwerp en illustratie. Hoewel het moeilijk kan zijn om de dominante trends van het decennium zonder achteraf te beoordelen (en nog steeds met drie veelbelovende jaren te gaan!), Kunnen we al terugblikken op een paar stijlen die in het vroege en middengedeelte bijna universeel populair zijn gebleken. van het decennium.
Vintage manie trof de grafische ontwerpwereld aan het begin van het decennium en blijft nog steeds zeer dominant in het ontwerp. Omdat internet een allesomvattende invloed in het leven van mensen wordt, kunnen vintage-, folk- en 'hipster'-stijlen worden gezien als reacties op een door technologie gekte wereld, zelfs als antieke stijltexturen en vintage logo's worden gebruikt om merktechnologische producten te maken.!
De illustratie heeft ook een welkome revival meegemaakt dit decennium, met een vlak ontwerp dat een aantal van de modernistische eigenschappen van het midden van de eeuw ontwerp herziet en een vector en een digitale illustratie ontwikkelt als een kunstvorm. We beginnen meer expliciet op technologie geïnspireerd ontwerp te zien kruipen nu ook terug in de illustratie, waarbij low-poly en lijntekeningen hun sporen putten uit de steeds evoluerende wereld van web- en app-ontwerp.
Er kan veel veranderen in een eeuw! Ontwerp en illustratie bieden geweldige inzichten in de sociale en culturele trends en veranderingen die decennia hebben gedefinieerd, en ik hoop dat je deze reis terug in de tijd interessant en misschien inspirerend voor je eigen creatieve werk hebt gevonden.
Geen enkele ontwerper kan echt in een vacuüm werken, dus het is fantastisch om te kunnen zien welke visuele cultuur een constante aanwezigheid zou zijn geweest in de levens van je ouders, grootouders, overgrootouders en meer.
Heb je een favoriet decennium voor ontwerp? Laat ons weten in welke ti
