Share
De kost verdienen als illustrator is een droom voor veel jonge kunstenaars - maar er is meer nodig dan alleen maar dromen om indruk te maken op potentiële klanten. Een succesvolle illustrator heeft opflakkering en volharding nodig en een sterke portfolio.
In de loop der jaren heb ik met verschillende media en technieken geëxperimenteerd om een breed scala aan stijlen vast te stellen. In dit artikel wil ik mijn gedachten en ervaringen delen met het gebruik van meerdere illustratiestijlen, in plaats van te fixeren op slechts één.
Dit bericht is dag 3 van onze digitale illustratiesessie. Sessiedag 2 sessie dag 4 van Creative SessionsStijl verwijst naar visuele vocabulaire; zoals kleur, vorm, lijngewicht en proportionele principes. Het kan ook verwijzen naar de gereedschappen / technieken die zijn gebruikt om de illustratie te maken.
Deze afbeelding gebruikt op een creatieve manier kleur en de symboolfunctie van Illustrator - het is ook een stijl die ik graag wil ontwikkelen.
Cliënt: Tijdschrift Digital Arts. Software: Illustrator en Photoshop.
Als u van plan bent een reeks stijlen te ontwikkelen, is het belangrijk om trouw te zijn aan uzelf en geen actuele trends te kopiëren. Mijn beste advies zou zijn om je te richten op de werkstijlen waar je je het prettigst bij voelt en een sterk portfolio op te bouwen dat de opdrachten weerspiegelt die je wilt. Illustratoren worden vaak gevraagd om de huidige trends te volgen - dat is onvermijdelijk; onthoud echter dat je door trends te volgen deze nooit zult instellen!
Deze commissie is geïnspireerd op de goedkope B-filmaffiches uit de jaren 50.
Cliënt: Tijdschrift Digital Arts. Software: Bryce, Photoshop en Illustrator.
Ik heb talloze opdrachten gehad waarbij art directors een bestaande illustratie in een ontwerp of mock-up plaatsen en me vragen om iets soortgelijks te produceren voor het voltooide artwork. Door mijn ervaring is dit een gebruikelijke werkwijze, omdat art directors drukke mensen zijn die hun ideeën snel moeten doorgeven. In gevallen zoals dit is het het beste om "lucht voorzichtigheid te betrachten" en zo veel eigen injecties in te nemen individuele flair mogelijk zal een goede art director je input verwelkomen.
Voor deze webbannerillustraties mailde de artdirector me aanvankelijk een selectie stijlen die hij leuk vond. Deze monsters werden vervolgens gebruikt als een stimulans om mijn eigen unieke stijl te genereren.
Cliënt: VHD Creative. Software: Illustrator.
Het is ook vermeldenswaard dat de meest succesvolle illustratoren hebben wat bekend staat als een kenmerkende stijl. Dit is vergelijkbaar met hoe een merk of logo werkt om hun werk direct herkenbaar te maken. De herhalende cirkelvormige patronen die overvloedig aanwezig zijn in het werk van Scott Hansen zijn een goed voorbeeld van een sterk persoon kenmerkende stijl.
Stijl, zoals mode en muziek zijn voortdurend in beweging; Wat is er vandaag de dag nog zo hot op de visuele markt, misschien als ontrouw beschouwd. Door dat te zeggen, hebben stijlen de gewoonte om opnieuw te voorschijn te komen, zij het dat ze iets opnieuw worden uitgevonden. Illustratie is ook een divers gebied, dus voor mij was het logisch om een grote verscheidenheid aan stijlen te maken die verandering mogelijk zouden maken.
Deze illustratie leent beelden van "The Son of Man" van de surrealistische schilder René Magritte.
Cliënt: Envato / PSDTUTS+. Software: Photoshop en Illustrator. Premiumleden kunnen de tutorial hier bekijken.
Ik begon mijn carrière als een traditionele ontwerper en gaf toe dat ik een complete technofoob was toen de desktoprevolutie halverwege de jaren 80 arriveerde. Ik besefte dat ik deze nieuwe technologie moest omarmen of een andere baan moest zoeken. De vroege Macs konden grote afbeeldingsbestanden niet verwerken. In die tijd werd Photoshop alleen gebruikt om lores te scannen sprinters of positiegidsen en de printer die is uitgekleed huurt scans in reprofase.
Deze afbeeldingen heroveren enkele van mijn traditionele handgeschilderde illustratietechnieken.
klanten: Digital Arts en Photoshop Creative-magazines. Software: Photoshop.
Vooruitgang in technologie biedt ons nu nieuwe en opwindende methoden voor het maken van afbeeldingen. De jaren 90 waren verzadigd met wat ik 'programmagestuurde' stijl noem - illustratoren produceerden illustraties met een steriele, door de computer gegenereerde look. Wat u moet onthouden, is dat 100% digitaal werk zeer afhankelijk is van techniek en daarom redelijk gemakkelijk na te bootsen is. Dat is waarschijnlijk de reden waarom we de afgelopen jaren getuige zijn geweest van een stap terug, in de richting van een meer handgemaakte esthetiek.
Deze driekleuren t-shirtillustratie combineert digitale rastereffecten met handgetekende elementen.
Cliënt: Envato / PSDTUTS+. Software: Photoshop en Illustrator. Premiumleden kunnen de tutorial hier bekijken.
Hoewel Photoshop mijn primaire illustratietool is. Ik hou ook van de manier waarop Illustrator en Photoshop samenwerken; bijvoorbeeld, Smart Objects vanuit Illustrator in Photoshop plakken en Photoshop-paden naar Illustrator exporteren.
Ik heb een aangepast perspectiefraster en het gereedschap Vrije transformatie gebruikt om deze kaart te maken, in plaats van te vertrouwen op de ingebouwde 3D-effecten van Illustrator - wat soms van invloed kan zijn op de lijnkwaliteit.
Cliënt: Computer Arts magazine. Software: Illustrator.
Het leek me ook een natuurlijke vooruitgang om 3D-toepassingen te verkennen. Ik gebruik momenteel Poser, Daz Studio, Bryce en Cinema 4D. Ik zou niet beweren een expert in de 3D-arena te zijn, dus ik goed te maken voor eventuele tekortkomingen met wat Photoshop magie!
Deze illustratie is geïnspireerd op de airbrush-kunstenaar uit de jaren 80, Hajime Sorayama.
Cliënt: MetalFX-technologie. Software: Poser, Bryce en Photoshop.
Er zijn bepaalde stijlen die ik nooit zou proberen, zoals een hyperrealistische cut-out tekening van een auto bijvoorbeeld. Dit is een vrij gespecialiseerd vakgebied en het beste overgelaten aan de ervaren professionals. Ik kan me herinneren dat ik in mijn collagedagen ontzag had voor een deel van het airbrush-werk van de technisch tekenstudent.
Dit productontwerp komt waarschijnlijk het dichtst in de buurt bij technische illustraties.
Cliënt: Geavanceerd Photoshop-magazine. Software: Photoshop.
Ik krijg een gestage stroom van freelance werk van vaste klanten, dus ik denk dat het hebben van een gevarieerd aanbod van stijlen voor mij heeft vruchten afgeworpen. Naast het feit dat ik een sterke aanwezigheid op het web heb, heb ik gemerkt dat het verzenden van reguliere e-mails ook nieuwe zaken genereert.
Ik stuur monsters die een deel van mijn beste werk laten zien aan een database van bestaande en potentiële klanten (dit kan kostbaar zijn, maar het loont wel als je kijkt naar de hoeveelheid nieuw gegenereerd bedrijf), ik voer vervolgens telefoontjes uit om te controleren of het is arriveerde OK en kreeg ook feedback. Ik kan me herinneren dat ik helemaal verbaasd was toen een art director dacht dat ik een illustratieagentschap was die verschillende illustratoren vertegenwoordigde!
Dit is mijn "What's Your Brief" -mailer. Uitgevouwen, meet het 32 ", dus hopelijk zal het in het geheugen van mensen blijven en ze zullen het bij de hand houden.
We zijn allemaal verschillend, dus ik zeg niet dat het werken in een groot aantal stijlen voor iedereen geschikt is, hoewel ik ervan overtuigd ben dat diversiteit aanpassingsvermogen en behendigheid toont. In feite is het enige nadeel van een gevarieerde portfolio dat sommige art directors je als een 'manusje van alles en een meester van niemand' beschouwen als je werk niet gepolijst is tot een niveau dat hoog genoeg is.
Accentsconagua