Share
Omdat je een klein beetje was, werd je waarschijnlijk geleerd dat letters bedoeld zijn om te lezen. We hebben allemaal ontelbare uren besteed aan het leren schrijven van letters, het vormen van woorden en uiteindelijk grote grote boeken lezen. Wat uiteraard een zeer noodzakelijke vaardigheid is voor ons onderwerp, maar om een ware passie voor illustratieve belettering te ontwikkelen, moet je zien brieven.
In dit artikel zou ik graag enkele gedachten willen presenteren en theorieën die ik gebruik voor het maken van illustratieve belettering. Ik zal voorbeelden laten zien en een beetje achtergrondinformatie uitleggen om mijn gedachten verder te benadrukken. Het doel is om eenvoudig wat inzicht te verschaffen en hopelijk een beetje inspiratie.
Dit bericht is dag 1 van onze Illustrative Lettering Session. Creatieve sessiesKijk naar een brief, niet zoals je werd geleerd, maar als een vorm? Lijkt de letter 'j' op een omgekeerde snoepriet? Lijkt de vorm van een woord of vormt het iets anders? Is het tekstgedeelte echt iemands gezicht??
Weer heb je te maken met een enkele letter, een woord of een bloktekst; alles is vorm of een combinatie van vormen. Omgaan met vorm is het belangrijkste aspect van het illustreren van letters. Als je eenmaal een vormoplossing hebt gevonden, lijkt al het andere op zijn plaats te vallen. En omdat letters slechts vormen zijn, zijn de mogelijkheden eindeloos.
Ik werd gevraagd om een zelfstudie te doen over 'Illustrating Type'. Voor dit project, op het moment dat ik naar het woord 'Type' keek, zag ik meteen een potlood. Voor mij leek de vorm van het woord op een potlood. Vanaf daar was het gemakkelijk, bekijk hier het proces.
Ik wil niet ingaan op de "One style vs. many styles" -discussie, mijn overtuiging is wat je ook doet, doe het heel goed. Zelfs als iemand niet zo van het onderwerp of het concept van een illustratie houdt, vind ik het nooit erg om de kijker visueel te imponeren..
De poster "ThisIsnotImantant" (hieronder) is in sommige opzichten de stijl van letters geworden die ik ben bekend om. Ik trok het meer dan drie jaar geleden en sindsdien talloze keren in gebruik, op basis van dat beeld. Mijn punt is dat het gaat om het uitzoeken jouw stijl en gewoon ervoor gaan. De beste zijn in die stijl, eigenaar zijn van stijl, stijl, stijl.
Zoals bij elk project, moet u uw ideeën uitwerken en voortdurend rekening houden met het doel van het project. Je kunt uren, dagen, maanden of zelfs jaren aan een project besteden. Wat / waar komt het terecht? Is het voor een schoolkrant? Een kerkbulletin? Een landelijke reclamecampagne in de jeugdmarkt? Denk altijd na over waar het voor zal worden gebruikt.
De afbeelding met de titel "de" hieronder is gemaakt tijdens een project voor een groot project parodie krant. En hoewel ze een van de meest unieke en leuke bedrijven zijn die ik heb gezien, zijn ze nog steeds een groter bedrijf. Daarom werd dit schrift onvermijdelijk niet gekozen voor de uiteindelijke richting en was het ongebruikt. Maar zoals ik eerder al zei, maakte het visueel indruk op mensen, Hoesten!
Het algemene uiterlijk van elke afbeelding zal bepalen hoe het wordt waargenomen en ontvangen. Elk klein, klein, klein detail van een afbeelding kan en zal nauwkeurig worden bekeken. Denk groot in het begin; zweet de details op het einde. Pas op bij het maken en maken van belettering / illustraties.
De meeste illustratoren of kunstenaars hebben hun eigen specifieke proces voor wat ze doen. Blijf je proces continu verfijnen en probeer zelfs de kleinste details te verbeteren. Ik heb een enkele uren hertekend om het perfect te krijgen. En ik heb letterlijk weken doorgebracht met het maken van een tekening, niet voor een klant, maar als een persoonlijk project. Doe net dat beetje extra en het loont.
Teken alles. Gek worden; doe rare dingen, hoe vreemder hoe beter. Experimenteer met verschillende tekengereedschappen, technieken, objecten, kleuren, enz. Teken ondersteboven, teken een oma, gebruik vuil om te tekenen, alles kan. Je kunt van alles leren en van alles leren.
Je geest vrijmaken van denken is een van de beste oefeningen die je kunt doen om je te helpen denken. Zo cheesy als het klinkt, met deze visuele ervaringen zal je toestaan om hier toegang toe te hebben visuele database later in de rij. De beste ontwerper / illustrator / -briefers zijn de mensen die werk creëren dat mensen verrast. Dit betekent niet dat je iets stoms schokkends doet, maar maak verfrissende, onverwachte, slimme oplossingen die de kijker aangenaam verrassen. Veggie letters?
Het laatste punt dat ik wil aanhalen is leesbaarheid. Ik denk dat het passend is dat de laatste is, omdat het meestal het allereerste probleem is dat kan spelen met belettering (vooral bij een klantproject). Omdat de bedoeling meestal is dat letters worden gelezen, is leesbaarheid een fundamenteel aspect. Alleen omdat je de letters denkt klinkt logisch en leesbaar zijn, betekent niet noodzakelijk dat de meerderheid van de mensen het daarmee eens zal zijn. Een moment terug kunnen komen van je werk en er subjectief naar kijken, is een waardevolle vaardigheid. Het feit van de zaak is zelfs het meest briljante idee van alle tijden moet op de een of andere manier worden overgebracht. En als de meeste mensen de boodschap niet ontvangen, is het nutteloos.
Ik hoop dat het me gelukt is om een paar gedachten en voorbeelden te presenteren die je zullen helpen een passie voor illustratieve belettering te ontwikkelen. Dit zijn slechts enkele van de basisideeën en theorieën die ik graag gebruik in mijn dagelijkse werk. Ze zijn op geen enkele manier de grondbeginselen van illustratie of belettering.
Stop nooit met doen. Elke dag dingen maken, je zult beter worden. Onthoud mensen, Lood is niet dood!
Accentsconagua