Share
In het tweede deel van deze RAW-tutorial zullen we onze postproductie workflow voortzetten om een gestileerd eindproduct te maken. We beginnen met de laatste afbeelding van het eerste deel van onze zelfstudie en gaan rechtstreeks naar Photoshop!
Voordat u begint, is het de moeite waard u eraan te herinneren dat dit het tweede deel is van onze RAW-zelfstudie over workflow / verwerking. Het is een goed idee om het eerste deel door te lezen voordat u verder gaat!
Nogmaals, hier is een preview van onze definitieve afbeelding:
Als u Camera RAW nog steeds met onze afbeelding geopend hebt, gaat u gewoon verder door op de knop Afbeelding openen te klikken. Zo niet, dubbelklik op de afbeelding in Bridge en Photoshop zal deze voor u openen. Klik vervolgens op de knop Afbeelding openen en u bent klaar om te beginnen.
Het eerste wat we nu gaan doen is een kijkje nemen naar elementen binnen ons beeld die ons kunnen afleiden; degenen die vechten om aandacht met ons hoofdonderwerp. Persoonlijk had ik niet het gevoel dat er grote problemen van deze aard waren voor ons imago, maar misschien ben je het daar niet mee eens. Het gezicht van het meisje op de achtergrond kan bijvoorbeeld een probleem voor ons vormen.
Hoewel we haar heel goed zouden kunnen klonen, denk ik dat dit in dit geval niet absoluut noodzakelijk is. Als beter alternatief kunnen we onze achtergrond vervagen om ons te helpen onze scherptediepte te verminderen en aandacht te trekken waar we het willen.
Toenemende velddiepte
De eenvoudigste benadering om de scherptediepte te vergroten, is meestal om de achtergrond of andere delen van ons beeld wazig te maken waarvan we de focus weg willen halen. Hoewel dit niet hetzelfde effect creëert als je camera (vooral als het gaat om felle lichten in nachtopnamen), kan het met mate gebruiken om die kleine extra diepte te geven om aandacht te trekken voor ons onderwerp. Misschien wil je ook een kijkje nemen in de screencast die we hebben gepubliceerd voor een walk-through Photoshop-tutorial over het opnieuw creëren van scherptediepte.
We willen de focus op al onze afbeeldingen niet verminderen, dus we zullen onze basislaag dupliceren om de focus terug te brengen naar de afbeelding zodra we vervaging toepassen. Om de laag te dupliceren, drukt u gewoon op Ctrl / Cmd + J naar springen de geselecteerde laag in een nieuwe laag. U kunt uw laag ook naar de knop Nieuwe laag onder in het palet Lagen slepen, maar sneltoetsen zijn meestal sneller.
Selecteer uw gedupliceerde laag en kies de optie Gaussiaans vervagen in het menu Filters. Filter> Blur> Gaussiaans vervagen ...
Zodra u Gaussiaans vervagen selecteert, ziet u een dialoogvenster met een voorbeeldvenster en een enkele schuifregelaar om het effect aan te passen. Kortom, hoe hoger de Radius hoe sterker het blur-effect. We willen een relatief zachte vervaging voor onze achtergrond in dit geval, dus ik heb gekozen 6 als de waarde voor Radius.
Nu hebben we ons hele beeld vervaagd; niet precies wat we willen. Om dit te corrigeren, maskeren we de delen van onze afbeelding die we niet willen vervagen in de volgende stap.
Hoe een masker goed te dragen
Voor degenen onder u die niet weten wat maskeren precies is of hoe het werkt, denk aan het concept als een extra laag in uw lagen. Wanneer u een laag een masker geeft, is wat u toevoegt in feite een onzichtbare laag die de dekking van uw basislaag regelt.
Photoshop leest de inhoud van het masker en toont dienovereenkomstig delen van de basislaag. In het masker wordt de dekking weergegeven door zwart, wit en tinten daartussenin; zwart is 0% dekking, wit 100% en grijs varieert in waarde. Als u niet helemaal op uw gemak bent met dit concept, raad ik u aan deze voorbeeldclip te bekijken van de Lynda.com-bibliotheek die het concept in detail uitlegt.
Met je vage laag geselecteerd, ga je naar de onderkant van het palet Lagen en klik je op de Breng een laag masker aan knop (het is het grijze vierkant met een witte cirkel erin). U kunt ook naar Laag> Laagmasker> Alles onthullen.
Er verschijnt een wit vak naast het voorbeeldvenster van de laag met uw maskeerinformatie. De jouwe is helemaal wit omdat het op dit moment al je imago onthult; in mijn voorbeeld heb ik de delen van de laag die we niet willen weggemaskeerd (namelijk de voorgrond en het onderwerp). Zoals je kunt zien, heb ik onze achtergrondkopie weggemaskeerd door zwart op het laagmasker over de focuspunten van onze afbeelding te schilderen.
Het enige wat je nodig hebt om weg te maskeren, is je grijpen Penseel en begin met het schilderen van zwart over wat we uit het zicht willen verbergen. Zorg ervoor dat u eerst uw masker selecteert door erop te klikken (u ziet een selectiekader rond de kleine voorbeeldafbeelding die aangeeft dat deze momenteel is geselecteerd). Schilder gewoon zwart met een zachte borstel over ons onderwerp en de vloer en je zult zien hoe het de laag verbergt, waardoor de laag eronder zichtbaar wordt.
Het hoeft niet perfect te zijn, maar zorg ervoor dat je goed over de randen van ons model schildert, vooral het haar. Nadat je klaar bent, kan je Alt / Optie Klik de voorbeeldafbeelding van het laagmasker om deze in het algemeen te laten weergeven. Verf over eventuele vlekken die je misschien in het model hebt gemist en klik dan ergens in het lagenpalet, behalve op het voorbeeldpictogram Laagmasker.
Schakel de zichtbaarheid van de laag in en uit om het effect ervan op de afbeelding te zien. In dit geval dacht ik dat de vervaging van Gauss die we toepasten eigenlijk te veel was, dus botste ik tegen de grond laagzichtbaarheid tot ongeveer 50%. Daarna heb ik een beetje waas op het masker aangebracht om de overgang van ons masker te helpen. Om deze laatste stap te doen, selecteert u eenvoudig opnieuw het laagmasker en gaat u verder met Filter> Vervagen> Vervagen.
Tip: voor organisatorische doeleinden is het altijd een goed idee om contextuele namen aan uw lagen te geven. Het is niet helemaal noodzakelijk, maar uiterst nuttig.
Nu we hebben gezorgd voor enkele elementaire compositorische elementen van ons imago, laten we eens kijken naar hoe we kleur gaan manipuleren om het interessanter en effectiever te maken.
In deel 1 hebben we gekeken naar toenemend contrast en scherpte in ons imago. We zullen dit blijven doen in Photoshop, maar we zullen ook de kleuren binnen ons beeld manipuleren om een interessantere compositie te creëren. Ik koos ervoor om me te concentreren op de strepen van de boardshorts van ons model.
Momenteel zijn de strepen helemaal niet interessant. Met een klein duwtje in verzadiging kunnen we ze gemakkelijk een sterker deel van de compositie maken. We gaan meer maskers gebruiken en Hue / verzadigingslagen om de kleur van de strepen als volgt te duwen:
Ik heb ook de maskers toegevoegd die ik voor elke streep heb gebruikt. Als je merkt dat de rode (bovenste) de enige is die de randen van de streep precies volgt. Het groene (midden) gaat ook echt over in de gele strepen, en in het blauw (onderaan) heb ik helemaal niet veel aandacht besteed aan de randen van de streep. Dit lijkt in eerste instantie contra-intuïtief, maar voor onze aanpassingsniveaus hoeft onze maskering niet perfect te zijn.
Ten eerste is de blauwe streep, die ook de eenvoudigste is. We beginnen met het maken van een Aanpassingslaag tint / verzadiging. Open het aanpassingspaneel en selecteer de juiste aanpassing, of gebruik het vervolgkeuzemenu onder aan het palet Lagen (de halfwitte, halfzwarte cirkel) en selecteer Tint verzadiging. Bekijk de eerste items in de volgende afbeelding als u hulp nodig hebt bij het vinden van het palet met aanpassingslagen of het vervolgkeuzemenu.
Zodra je het hebt gevonden, zul je worden begroet door een aanpassingspaneel zoals hierboven aan de rechterkant. Het eerste selectievak bevat een aantal verschillende presets die niet erg nuttig zijn, dus we zullen ze negeren. De tweede, die nu wordt weergegeven Meester, dicteert welke kleuren de aanpassingslaag zal beïnvloeden. Aangezien we beginnen met onze blauwe streep, ga je een select uit Blues uit het vervolgkeuzemenu. Onmiddellijk ziet u dat de kleurenbalk onder aan het paneel oplicht en het momenteel geselecteerde kleurbereik weergeeft. Laat het zoals het is.
Dus nu gaan we eindelijk aan de slag met de kleur van de strepen en zullen we de drie schuifregelaars van de Tint verzadiging aanpassingslaag om dit te doen. Als je deze schuifregelaars bent tegengekomen, spring dan vooruit. Zo niet, dan is hier een eenvoudige uitleg van elk: Hue zal de kleuren van je afbeelding veranderen, en duwen naar de plaats waar je de schuif verplaatst; makkelijk genoeg. Nog eenvoudiger, de verzadiging verhoogt de intensiteit van de kleuren in uw afbeelding. Ten slotte maakt de helderheid het helderder of donkerder. Eenvoudig, maar zeer krachtig. Volg gewoon de waarden in de afbeelding als je wilt volgen wat ik aan het doen ben, of voel je vrij om je eigen ding te doen. Ik ging verder +10 voor Hue, +52 voor Saturation en +17 voor Lightness.
Nu we onze aanpassingslaag hebben gemaakt, zult u merken dat deze ook de blauwe paraplu's op de achtergrond beïnvloedt en het zwembad er ongewoon uit laat zien. Om dit te verhelpen is een eenvoudig masker nodig dat onze aanpassingslaag beperkt tot alleen de blauwe streep. Dus selecteer het masker op uw aanpassingslaag (het wordt automatisch aangemaakt), keer het om (Ctrl / Cmd + I) om het zwart te maken en wit over de streep te schilderen. Je kunt naar de vorige stap kijken om een idee te krijgen van hoe ik deze laag heb gemaskeerd (het onderste masker op de foto).
'Tot we de zee van groen vonden
Het is een zeer vergelijkbaar proces voor onze groene streep, dus maak een nieuwe Aanpassingslaag tint / verzadiging en selecteer groenten uit het vervolgkeuzemenu. Wat zeg je? Er is geen groene optie? Maak je geen zorgen, want je gaat er zelf een maken. Selecteer voor nu yellows van het menu, dat dichtbij genoeg is. Om de greens in onze afbeelding goed te selecteren, moeten we een nieuwe tool gebruiken.
Dus, met je Geel geselecteerd, druk op de Pipet vanaf de onderkant van het aanpassingspaneel en klik rond de groene streep in de afbeelding om een goede selectie van de greens te krijgen. Het is een beetje een hit en mist en het hoeft niet perfect te zijn, dus maak je geen zorgen. Bekijk hieronder mijn selectie en krijg iets vergelijkbaars. U kunt de selectie altijd handmatig aanpassen door de hendels te verplaatsen. Zie het als het omgekeerde van een masker, met de buitenste handvatten die de kleuren tonen die onze aanpassingslaag zal bereiken en het binnenste donkerdere grijs dat aangeeft waar het op zal scherpstellen.
En daarna is het gewoon een kwestie van de schuiven tegen het lijf te lopen: +27 voor Hue, +20 voor Saturation en +15 voor Lightness.
Net als in de vorige aanpassingslaag hebben we een probleem met andere aspecten van onze afbeelding die worden beïnvloed. Dus laten we ze maskeren en alleen de groene streep zichtbaar maken. Het zal deze keer een beetje meer precisie vereisen, maar niets dat je niet aankunt met een zachte borstel. Ik stopte daar echter niet. Omdat ik voelde dat de gele strepen meer vibratie nodig hadden, maskeerde ik ze in het laagmasker om ze te laten delen in de effecten van onze aanpassingen. Hoewel we eerder de Groenen hebben geselecteerd, beïnvloedt de aanpassingslaag nog steeds de gele kleuren in onze afbeelding. Zoals je waarschijnlijk al geraden hebt, omdat groen en geel dicht bij elkaar in het kleurengamma zitten, hebben we ook gedeeltelijk een deel van de geel in onze afbeelding geselecteerd.
Nu beginnen de kleuren in ons beeld echt aan het opvallen. Op dit moment een beetje teveel, maar maak je geen zorgen want we gaan dit later oplossen!
Ik zal je laten zien hoe diep het konijnenhol is
En nogmaals, voor onze laatste streep zullen we een andere gebruiken Aanpassingslaag tint / verzadiging om de onderste gele streep in rood te veranderen. Dus maak een nieuwe laag en selecteer de geel. Deze keer koos ik -45 voor Hue, +22 voor Saturation, en -10 voor Lightness. Deze keer is onze maskering echter iets uitgebreider:
Zoals je kunt zien, is mijn masker niet helemaal perfect. Het volgt de bovenste rand van de streep tot aan de lijn en doet het goed op de bodem, waar het iets uitmaakt. Vergeet niet om het rustig aan te doen en ga samen met je penseel in het rood schilderen terwijl je maskeert in de aanpassingslaag. Als u tevreden bent, gaat u verder met de volgende stap, waar we een reeks verschillende aanpassingen zullen beginnen om de afbeelding verder te verscherpen en de verzadiging onder meer te verzachten.
De eerste is een Aanpassingslaag gradiëntkaart dus vind het in het Aanpassingspaneel (het is de knop met een verloop), of uit het drop-down aanpassingslagenmenu, en maak een standaard Zwart naar wit verloopkaart (zwart aan de linkerkant van het verloop). Je afbeelding ziet er nu zwart en wit uit. Houd vervolgens de overvloeimodus Normaal, en zet de waarde lager Dekking tot ongeveer 30%. Zoals u gemakkelijk kunt zien, creëert dit een interessant effect op ons imago, dat niet helemaal kan worden bereikt door gewoon de verzadiging te verminderen, naar mijn mening.
De volgende stap is een niveauregeling om ons te helpen onze boomlijn donkerder te maken en een beetje te verwijderen van de algehele roodachtige tint die we tot nu toe op de afbeelding hebben gekregen. Om dit te doen, gaan we een maken Niveaus aanpassingslaag. Maar we werken niet aan het volledige beeld, alleen op de rode en groene kanalen. Om ze te selecteren, klikt u op het vervolgkeuzemenu dat momenteel wordt weergegeven RGB en kies Rood zoals in de afbeelding hierboven.
Dus ga je gang en verduister die rode kleur door de zwarte hendel naar boven te verplaatsen 14. Wat dit zal doen, is het verwijderen van een aantal van de lelijke rode tint die delen van onze afbeelding, zoals het haar van ons model, hebben gekregen tijdens onze nabewerking. Herhaal deze stap met het groene kanaal, maar duw het deze keer ongeveer op 4 enkel en alleen. Dit verdonkert onze greens, wat meestal de boomgrens op de achtergrond is, een beetje.
Je beeld zou er goed uit moeten zien, maar we hebben nog steeds wat aanpassingen en afwerkingen om het echt spectaculair te maken. Ga je gang en zie hoe we zijn gevorderd en of je de veranderingen die we maken leuk vindt. Terugkeren naar je originele afbeelding en je voortgang controleren, is een belangrijk onderdeel van de nabewerking en een zeer goede test om te zien of je je afbeelding teveel pusht.
Contrast, scherpte en meer contrast
De volgende reeks van drie aanpassingen is er een die ik heb geleerd door de technieken van andere fotografen en verschillende videozelfstudies te bekijken. Ik heb deze in mijn eigen workflow opgenomen en gebruik ze tot op zekere hoogte in bijna al mijn foto's.
We beginnen met het maken van een kopie van wat we tot nu toe hebben. Zorg ervoor dat alle lagen zichtbaar zijn en selecteer de bovenste laag om dit te doen. Druk vervolgens op Ctrl + Alt + Shift / Cmd + Option + Shift + E om een nieuwe laag te maken met een afgevlakte kopie van ons document tot nu toe. We hebben drie exemplaren nodig, dus gebruik onze vertrouwde snelkoppeling (Ctrl / Cmd + J) om nog twee exemplaren van deze laag te maken. Geef ze de volgende namen (ik zal ze als zodanig noemen) en je bent klaar om te gaan: "soft-light high-pass", "hard-light high-pass" en "overlay".
Laten we beginnen met onze "overlay" -laag, omdat dit de eenvoudigste aanpassing is. Maak eerst de andere twee onzichtbaar. Verontreinig dan je laag door op te drukken Ctrl + Shift / Cmd + Shift U. Wijzig vervolgens de overvloeimodus in Overlay en dekkingslaag tot 40% en altviool: je hebt een instant en instelbare contrastregeling over je afbeelding. Deze techniek verheldert de brights en verduistert de donkere delen van je afbeelding voor een heel cool en snel effect.
De volgende twee lagen vereisen een iets gecompliceerder effect, maar het zijn uitstekende methoden om de scherpte, het tooncontrast en de kleur in afbeeldingen te vergroten. Om te beginnen, maak ze weer zichtbaar en selecteer de "soft-light". Kies vervolgens het hoogdoorlaatfilter: Filters> Overige> High-Pass. Er verschijnt een pop-upmenu voor het filter met slechts één schuifregelaar, die straal is. Voor alle doeleinden zal dit hetzelfde werken als de schuifregelaar Clarity in Camera RAW. Met andere woorden, vanwege de overvloeimodus die we later deze laag zullen geven, zal de hoeveelheid radius die we toepassen bepalen hoe deze laag het tonale contrast zal beïnvloeden bovenop de scherpte. Ga je gang en selecteer een vrij grote waarde van 20 pixels zoals in de screenshot hieronder.
De "hard-light" -laag is vergelijkbaar. We zullen hetzelfde High-Pass-filter gebruiken. We willen het laatste filter oproepen, maar moeten de waarden bewerken. Gebruik hiervoor de sneltoets op het toetsenbord Ctrl + Alt / Cmd + Optie F en het dialoogvenster High-Pass filter verschijnt opnieuw (Ctrl / Cmd + F past de laatst gebruikte laag opnieuw toe met dezelfde instellingen). Het zal standaard naar de laatst gebruikte instellingen gaan. Deze keer duwt u echter de straal naar beneden 3 pixels.
Nu begint het leuke gedeelte. We kunnen spelen met overvloeimodi en dekkingsniveaus om het beste effect te kiezen. In dit geval heb ik waarden voor je gekozen om het idee te illustreren, maar voel je vrij om te experimenteren en te rotzooien met de waarden. Een ding om op te merken is dat dit, net als bij elke verscherpingstechniek, veel lawaai zal oproepen en creëren.
Met de "hard-light" laag zullen we ons richten op het binnenhalen van extra scherpte uit ons beeld, dus we zullen een mengmodus van Hard licht. De laag "zacht licht" daarentegen, heeft alles te maken met tonaal contrast en maakt onze kleurgetallen duidelijk. Kies, je raadt het al, een overvloeimodus van Zacht licht. Na deze twee wijzigingen kunt u eindelijk zien hoe deze techniek ons imago beïnvloedt en hoeveel scherpte dit met zich meebrengt. Botweg gezegd, het is veel te veel. Maak je geen zorgen, dit is waar onze vriend ondoorzichtigheid komt binnen; breng beide terug tot ongeveer 45% en speel rond die niveaus en selecteer wat het beste voor u werkt.
Belangrijk: De drie technieken die we net hebben onderzocht, zijn erg krachtig. Wijzigingen in de dekking en overvloeimodus kunnen de manier waarop ze uw afbeelding beïnvloeden drastisch veranderen. Ik gebruik ze vaak omdat ik denk dat ze echt een beeld kunnen geven waar ik altijd naar uitkijk, maar misschien ben je het daar niet mee eens. Zorg er in ieder geval voor dat je met deze technieken speelt, en als je het leuk vindt wat ze op tafel brengen, pas ze dan toe in je eigen workflow.
Afwerking
Laten we naar onze afbeelding tot nu toe kijken (klik op de afbeelding om een grotere versie te zien):
We hebben een lange weg afgelegd van onze originele RAW-afbeelding en nu zijn er nog maar enkele korte aanpassingen over. Allereerst een Belichtingsaanpassingslaag om die highlights een beetje meer helderheid te geven, a Curves Layer om het contrast te vergroten, en a Fotofilter om het beeld een beetje af te koelen. Deze aanpassingen spreken voor zich, dus ik ga niet dieper op hen ingaan.
Creëer een Belichtingsaanpassingslaag en geef het de volgende waarden: +0,31 voor belichting, -0,0026 voor offset, en laat gamma alleen. Houd er rekening mee dat deze schuifregelaars uiterst gevoelig zijn, zodat je bijna altijd eindigt met kleine waarden.
Vervolgens een heel eenvoudige Curven aanpassingslaag. Selecteer bovenaan het paneel Contrast verhogen (RGB) uit het vervolgkeuzemenu. Zet vervolgens de dekking op 15%. Niets is mooier dan je imago dat kleine laatste duwtje te geven.
Maak tot slot een Instellingslaag voor fotofilter. Dit is een heel subtiele, maar krachtige aanpassing. Het kan niet eenvoudiger zijn; kies een standaard in het vervolgkeuzemenu of kies je eigen kleur en bepaal vervolgens de sterkte van het effect. Vergeet niet dat je hier altijd op zoek bent naar subtiele veranderingen in je afbeelding. Om onze afbeelding te koelen, koos ik voor de Onderwatervoorinstelling en 20% voor dichtheid. Controleer ook de Behoud helderheid checkbox. Hiermee wordt voorkomen dat het Fotofilter de kleur van uw hooglichten wijzigt en wit houdt. Ik vink dit vak bijna altijd aan.
En dat is het! We hebben een lange weg afgelegd en ik hoop dat je het leuk vond om te leren over verschillende technieken voor het nabewerken van RAW-afbeeldingen. Dacht dat we klaar waren? Nou, voor de doeleinden van deze tutorial zijn we dat, maar er zijn een aantal dingen waar dit beeld van zou kunnen profiteren:
Ruisonderdrukking: Afhankelijk van het geluidsniveau dat u acceptabel vindt, kan dit een belangrijke stap zijn. Ik zou aanraden om een geavanceerdere tool voor het verwijderen van ruis te gebruiken dan die van Photoshop, zoals NoiseWare of Noise Ninja.
Detaillering: er zijn nog steeds enkele details en kleuren die niet centraal staan in ons onderwerp en die de aandacht op zichzelf vestigen. Zoals het verminderen van de verzadiging en helderheid van de blauwe parasol boven het gezicht van het onderwerp.
De spieren in ons model brengen. Als je de hoogtepunten en de schaduwen van de huid zou ontwijken en verbranden, zou ons model er strakker en gespierder uitzien..
Afscheid nemen van gedachten
Dus dat is het, ik beloof het. Als je het zover bij mij hebt gedaan, wil ik je bedanken omdat je me de gelegenheid hebt gegeven om je iets te leren over post-processing en Photoshop. Hopelijk was de ervaring net zo lonend voor jou als het schrijven van dit artikel voor mij was.
Zorg er ten slotte voor dat je alle technieken die je leert en experimenteer en speel ermee terwijl je ze in je workflow toepast. Langzaam kom je leren wat voor jou werkt en ontwikkel je je eigen nabewerkingsrepertoire. Vergeet niet dat het leven een voortdurende leerervaring is.
P.S. Voor degenen onder u die het gemerkt hebben, ja ik heb de helft van deze twee artikelen geschreven in Windows en de andere in Mac OS X. Ik kreeg mijn nieuwe Mac in het midden van het schrijven van het artikel en maakte de sprong van een pc naar de duistere kant. Tot nu toe, zo goed. OS X is zeer goed ontworpen. Niet helemaal glad en pijnloos zoals Apple je wil laten geloven, maar ik ben nog steeds erg verliefd op mijn nieuwe laptop!
Accentsconagua