Share
Illustratieve belettering leeft per definitie op het prachtige kruispunt van typografie en illustratie. Het combineert de esthetische gevoeligheid van de letterontwerper met de creatieve kant van de kunstenaar en de verhalende magie van de verteller. Deze laatste eigenschap is ongelooflijk belangrijk, vooral in het begrijpen van de bredere culturele en sociale relevantie van illustratieve belettering als een hulpmiddel voor zelfexpressie en een medium voor verhalen vertellen.
Handgetekende letter- en letterversieringen zijn misschien net zo oud als de geschiedenis van de moderne communicatie zelf, te beginnen met de uitvinding van het fonetische alfabet en eindigend met de logotypes van de populairste technische merken van vandaag, die door de minutieuze kalligrafie van de Renaissance en de overweldigende Victoriaanse gaan gravures van de 19e eeuw. Maar het is pas in het midden van de 20e eeuw dat illustratieve belettering echt een verhaal begint te vertellen, niet alleen een ontwerpverhaal, maar ook een cultureel verhaal..
Dit bericht is dag 5 van onze Illustrative Lettering Session. Creatieve sessiesIn de jaren zestig ontstond er een zeker minimalisme in de ontwerpwereld toen de export van Japans estheticisme het Westen bereikte, de strakke lijnen van het West-Europese design de internationale grenzen overschreden, en elk wetenschappelijk handboek, elk straatteken en elk concertposter werd vastgelegd in Helvetica . En hoewel het nu iconische lettertype misschien een bijna cultus is geworden, heeft wat begon als een reactionaire opstand tegen het overbodige decor van het verleden verleden geresulteerd in een tegencultuur van zichzelf.
Ontwerpers begonnen illustratieve belettering te omarmen als een tegengif tegen de gecommoditiseerde steriliteit van Helvetica. Wat begon als innovatief en radicaal, eindigde als gekunsteld en te veel gebruikt, wat ontwerpers ertoe aanzette een nieuw soort illustrerende belettering te bedenken die deze frustratie met de zee van steriele gelijkheid channelde en het type begon te gebruiken als een creatief canvas.
In de late jaren 1960 en vroege jaren 1970, de meer fantasierijke en illustratieve benaderingen van de belettering van de afgelopen tijdperken - Art Nouveau, Victoriaanse typografie, Art Deco - ervaring een heropleving, een heruitvinding waarin kunstenaars en ontwerpers bestaande esthetiek gemengd en echt omarmd typografie als een medium van zelfexpressie en sociaal commentaar in een tijdperk van tegencultuur, flamboyance en sociale revolutie.
Victoriaanse letters uit 1864, Duitse chromolithograaf, Louis Prang & Co.
Het voortouw in deze nieuwe designbeweging was Paula Scher, die een hele carrière bouwde uit haar haat voor Helvetica.
"Ik dacht dat het lettertype Helvetica het schoonste, meest saaie, meest fascistische, echt repressieve lettertype was, en ik haatte alles wat in Helvetica was ontworpen." - Paula Scher
Scher begon met het ontwerpen van platenhoezen die Victoriaans design, met pop, met Art Nouveau vermengden tot een briljant levendig en speels effect, dat ze later vertaalde naar haar iconische illustratieve letters op alles, van performance posters tot tijdschriftomslagen. Ze tartte de lijnstructuur van de traditionele typografie, haar type vertelde een verhaal, een populistisch verhaal van een overdreven reactionaire uitbundigheid..
Computer Arts Interview met Paula Scher
Veel van Scher's werk had te maken met de muziekindustrie - platenhoezen, Broadway-posters, covers van muziekbladen - en de invloed hiervan kan worden teruggevoerd op het hedendaagse gebruik van illustratieve belettering op hetzelfde snijpunt van de kunsten waar haar carrière begon: muziekkunst.
Tegenwoordig gebeurt het spannendste werk in illustratieve belettering precies daar - in albumillustraties, concertaffiches en band-t-shirts. Deze relatie gaat terug op het verhaal en zelfexpressiecapaciteit van illustratieve belettering, iets dat fundamenteel is voor de muziekcultuur aan beide zijden van de schaal voor productie en consumptie.
Voor kunstenaars heeft een album een creatief verhaal dat de kunstwerken moeten communiceren en een poster legt het impliciete verhaal vast van waar de muziek van de artiest voor staat; illustratieve belettering wordt een briljant visueel voertuig om deze verhalen over te brengen. Voor fans is een band-t-shirt een medium van zelfexpressie, een canvas waarop ze de verhalen die ze over zichzelf aan de wereld vertellen in kaart kunnen brengen door de badge van hun muzieksmaak. Waar pure typografie een statische boodschap verzendt, geeft illustratieve belettering een dynamisch verhaal van deze zelfexpressie.
Gig posters zijn vandaag een bijzonder rijke bron van illustratieve belettering. De besten slagen er in om de herkenbare naam en identiteit van de artiest te behouden en wikkelen hem in een laagje eigenzinnigheid en opwinding die parallel loopt met de belofte van een liveshow - en dat is precies wat illustratieve belettering doet, het houdt de kernboodschap leesbaar en herkenbaar terwijl een stemming en een verhaal eromheen tekenen.
Enkele overtuigende voorbeelden: de posters van ontwerper Mikey Burton voor Spoon, Wilco en Trombettas maken briljant integratief gebruik van belettering en illustraties, zodat geen van beide domineert, maar de twee samen een samenhangend verhaal vertellen; Minneapolis studio Aesthetic Aparatus 'werk voor Dark Meat en A.C. Newman is een absolute visuele traktatie; FloraFauna, een ontwerpbureau en hybride drukkerij, ook in Minneapolis, heeft een breed scala aan edelstenen, waaronder posters voor Peter Bjorn & John, Handsome Furs en Tapes 'N Tapes; De in Barcelona wonende ontwerper Alex Trochut is een meester in 3D-illustratieve belettering - zijn concertposter voor The Decembrists en albumillustraties voor The Rolling Stones vertellen boekdelen over het creatieve potentieel van het medium.
Dark Meat Poster, door Aesthetic Aparatus
Lepelposter voor optreden in de Beachland Ballroom tijdens CMJ Cleveland, door Mikey Burton
Cover Lettering voor het Rolled Gold PLUS album van de Rolling Stones, door Alex Trochut
Muziekkunst is slechts een voorbeeld van het expressieve vermogen van illustratieve belettering, maar zijn verhalende kracht strekt zich uit over zo ongeveer elk aspect van de cultuur. Uiteindelijk combineert illustratieve belettering het beste van twee heel verschillende werelden - het vereist het vermogen van illustratie om een fantasierijk en abstract verhaal te vertellen, en temt het met de hang naar de concrete boodschap van typografie, en produceert een krachtige stoot gecontroleerde flamboyance. En is dat niet de heilige graal van alle creativiteit?
Accentsconagua