Share
Glenn Robinson is een in Californië geboren en een uiterst unieke ontwerper. Hij heeft een onberispelijke, onvergelijkbare stijl van perfect mengen van veel verschillende elementen. Maar in tegenstelling tot de meeste ontwerpers, doet Glenn dit alleen als een hobby, en zijn werk is betwistbaar beter dan sommige full-time ontwerpers. In dit interview deelt Glenn wat van zijn wijsheid met ons over een goede vermenging, en sommige van zijn werk, onder andere. Dus laten we een nieuw geweldig interview bekijken!
Bedankt voor de uitnodiging om geïnterviewd te worden, allereerst! Mijn naam is Glenn Robinson. Ik ben een geboren en huidige inwoner van Sacramento, Californië, VS. Ik ben in juni 2006 begonnen met digitale kunst. Op een avond, terwijl ik thuis was, zocht ik online enkele online tutorials voor Photoshop en kwam ik toevallig een 'GFX'-communitywebsite tegen met de naam ParallelFX. Ze hadden een tutorial sectie op hun forum die mensen liet zien hoe ze handtekeningen en tags van het forum konden maken. Nadat ik een tijdje in die gemeenschap rondhing, leerde ik dat er in feite een wereldwijde cultuur van digitale kunstenaars bestond die een breed scala en verscheidenheid aan kunstwerken produceerde, en dat boeide me erg.
Ik ging van het maken van kleine forumhandtekeningen naar het werken op grotere doeken ergens in 2007. Sinds mijn kindertijd speelt kunst altijd een belangrijke rol in mijn leven. Dus nu, zelfs als volwassene, was het geen vreemd gebeuren om me aangetrokken te voelen tot een nieuw, krachtig expressief medium zoals digitale kunst.
Tree of Life and Knowledge
Drie dingen zijn het belangrijkst bij het samenbrengen van verschillende elementen: (1) samenstelling, (2) belichting / schaduw en (3) mengen.
De plaatsing van de verschillende elementen gaat een stuk maken of breken: hier komt compositie uit. Ook al zijn je objecten totaal niet gerelateerd of gemaakt met verschillende media, je kunt ze plaatsen met, bovenop of rond andere dingen in een een manier die er goed uitziet. De truc probeert dat deel uit te zoeken. Experimenteren is de sleutel, maar als algemene regel wilt u dat uw compositie naar een belangrijk focusobject verwijst.
Verlichting en arcering helpen al uw stukken bij elkaar te passen. Door ervoor te zorgen dat al uw objecten dezelfde richting van verlichting hebben en de bijbehorende slagschaduwen, krijgt uw stuk een gevoel van realisme dat cruciaal is.
Blending is vaak een tijdlang zo'n vage term die door digitale artiesten wordt weggeworpen. Wat ik persoonlijk bedoel met blenden, is de tijd nemen om de helderheid en het contrast, de niveaus en de tonen op elke afzonderlijke objectlaag in evenwicht te brengen om te zorgen dat het allemaal eruit ziet alsof het bij hetzelfde canvas hoort. Ik neem meestal mijn overvloeileigenschappen van mijn hoofdbrandpuntobject en streef er naar om elk ander element ermee te laten versmelten. Soms betekent mengen dat texturen, vlekken of een zachte borstel bepaalde delen (of alle) van de andere elementen wissen om ze te laten passen.
Hang ze hoog
Ja, ik ben een van de beheerders van de kunstgroep Intrinsic Nature. Ik moet de andere admins Sander Abbema, Dan Maglasang en Anthony Giacomino snel uitschreeuwen, want IN is beslist een familie en we zouden niets anders kunnen doen dan de bijdragen van elk personeelslid en elke actieve artiest van de groep!
IN is begin 2008 gemaakt als een project tussen Dan Maglasang en mijzelf. Ironisch genoeg hebben Dan en ik in 2006 voor het eerst kennis gemaakt met de forumgemeenschap van ParallelFX. Aangezien we allebei in Californië woonden, zouden we zo nu en dan een praatje maken en contact houden. Onze droom voor een kunstgroep ontstond in december 2007 met het idee om een team van artiesten te vormen dat een volledig "freestyle" benadering van online kunsttentoonstellingen nam, in tegenstelling tot thematentoonstellingen zoals depthCORE of slashTHREE. We wilden de creatieve, experimentele aard van ons werk benadrukken, dus we noemden elk van onze volgende releases 'Experimenten'.
Sindsdien hebben we een opmerkelijke reeks getalenteerde internationale artiesten kunnen verzamelen en kunsttentoonstellingen van hoge kwaliteit kunnen produceren met behulp van veel verschillende media. Afgelopen augustus onthulden we ons 6e experiment (IN6) en we bevinden ons momenteel in het ontwikkelingsproces van het maken van IN7, dat op dinsdag 22 december te zien zal zijn.
Medicijn man
Dank u voor het compliment! "Haywire" was een gezamenlijke inspanning van mijn vriend Guilherme Damasceno en mij. Guilherme creëerde de abstracte vormen met behulp van uitsluitend Photoshop en ik nam ze en puree ze samen met een funky modelvoorraad om de afbeelding te maken die je ziet. Met puree bedoel ik natuurlijk alle dingen die ik in vraag # 2 heb uitgelegd.
Eerlijk gezegd, er is echt geen statische betekenis voor dit specifieke stuk. Ik denk dat ik in plaats van te proberen een concept te presenteren, ik gewoon een stemming, een emotie probeerde vast te leggen. Welk gevoel komt in je op als je naar dit stuk kijkt? Ja, dat is wat dit stuk betekent!
Als een toffe toon: de witgekleurde elementen op de achtergrond zijn eigenlijk gescande afbeeldingen van een 'schilderij' in aquarel dat mijn 2-jarige zoon onlangs deed. Ik moest het op de een of andere manier bewerken!
verstoord
Ik ben autodidact omdat ik dit werk als een hobby heb opgepikt. In mijn leven zou het geen zin hebben om naar school te gaan om digitale kunst te leren; verder denk ik niet dat ik bereid of verlangend ben om dat soort geld voor scholing dat dit soort werk zou vereisen.
Eerst en vooral ben ik een echtgenoot, een vader, een voorganger en een onderwijzeres. Voor mij is digitale kunst een plezierige hobby, dus het is logisch dat ik mezelf mezelf heb geleerd. Het enige negatieve dat ik op deze manier kan zien, was de veel moeilijkere en langere leercurve. Zoveel van het wordt trial-and-error en uiteindelijk verspilt het tijd. Daarom is het het beste om een mentor of twee te vinden die je op weg helpt met kritisch advies en tips als je jezelf lesgeeft. Ik ben dankbaar voor alle mensen die de tijd hebben genomen om me terug te helpen in de dag!
Mitosis The Visual Remix
De inspiratie voor "Soul of the City" en "Tree of Knowledge" is simpelweg dit: proberen mezelf te dwingen tot meer grenzen van artistieke expressie. Ik wilde dat beide stukken een voorbeeld waren van hard werken, gedetailleerd vakmanschap en innovatief design. Ik heb echt het gevoel dat een groot deel van het succes van die stukken direct wordt toegeschreven aan het kunstenaarsteam van Intrinsic Nature. Veel van die jongens en meisjes gaven nuttige en consistente kritiek op beide werken, dwongen me om ijverige inspanningen te doen en zorg te dragen voor elk van die stukken om ze het beste te maken dat ze konden zijn.
De donkere thema's creëren een geweldige context voor het contrast van licht. Ik denk dat op het donkere doek de schittering van licht en kleur het best kan worden gezien en gewaardeerd. In zowel "Soul of the City" als "Tree of Knowledge" zijn de delen die ik het leukst vind de gedeelten die worden geaccentueerd met kleur en glans met stralende verlichting.
Soul Of the City
Ik zou mezelf zeggen om zo ver mogelijk weg te blijven en zich aan trends aan te passen. Trendvorming doodt identiteit. Als je trendy bent, ben je niet trouw aan jezelf; je bent trouw aan de menigte. Blijf origineel. Blijf uniek. Blijf fris.
Er is niets mis met inspiratie - we halen allemaal inspiratie uit andere plaatsen, andere mensen, andere kunst. Maar kan de inspiratie die u opdoet, simpelweg helpen om de 'intrinsieke' creativiteit naar buiten te brengen die zich in uw eigen ziel bevindt. Geef dat aan de wereld en deel met hen iets dat echt zinvol is.
Vanavond
Ja! Blijf erbij en stop nooit - ook al heb je zin om het op te geven, blijf gewoon binnen! Vroeg of laat zal het allemaal "klikken" en je zult de vruchten beginnen plukken van al je inspanningen. Nogmaals bedankt voor het interview, Emil. God zegene en vrede!
Work To Death
Visitatie
Abonneer u op de Psdtuts + RSS-feed voor de beste Photoshop-tuts en -artikelen op internet.
Accentsconagua