Share
Welkom terug bij onze serie over kunstgeschiedenis! Vanuit de mysterieuze middeleeuwen wagen we ons verder om de kunstwereld uit de renaissance te ervaren. Laten we eens kijken hoe de geschiedenis de kunst van deze tijd aanzienlijk heeft beïnvloed.
De schepping van Adam door Michelangelo.Stel je voor dat je de trap afloopt van het beroemde Parthenon. Stel je voor dat de zon door de gigantische kolommen weven terwijl het decoratieve metselwerk fonkelt met opwindende kleuren.
We kunnen alleen met grote verwondering terugkijken naar deze Grieks-Romeinse periode, want het blijft een van de belangrijkste periodes om de kunstgeschiedenis te beïnvloeden.
In de tijd van zijn meest fascinerende grootsheid, rond de 15e eeuw, bestond het tijdperk van de Renaissance tijdens de opkomst van Europa's nieuwste ontwikkelingen op het gebied van kunst, wetenschap en filosofie. En terwijl kunstenaars eer aan deze klassieke oudheid brachten, vloeide het nieuwe tijdperk van ontwaken natuurlijk over in de creatieve kunsten en beïnvloedde de grootste geleerden, dichters en kunstenaars van die tijd.
Geboorte van Venus door Botticelli.Maar om dit tijdperk echt te waarderen, moeten we eerst een stap terug in de tijd zetten. Laten we daarom eens kijken naar de meest gewaardeerde bijdragen van deze periode aan de kunstwereld van deze tijd.
Als je snel een blik werpt op de muren van de meeste musea van vandaag, zul je een ongelooflijke hoeveelheid renaissance-schilderijen tegenkomen die deze met raadselachtige stijl versieren.
Na de introductie van oliën als een nieuw medium in de Italiaanse kunst creëerden kunstenaars zeer gedetailleerde schilderijen die gericht waren op het vastleggen van realistische onderwerpen in hun meest natuurlijke vorm. Ze gebruikten licht om opmerkelijk drama te creëren, en nieuwe theorieën die werden ontwikkeld vanuit de architectuur leidden ertoe dat kunstenaars lineair perspectief gebruikten in hun werk.
De presentatie van de Maagd door Paolo Uccello.Deze periode zag ook ongelooflijke verbeteringen in het algemene begrip van de menselijke vorm, aangezien beroemde kunstenaars zoals Leonardo da Vinci onvermoeibaar werkten om het te bestuderen en te registreren door middel van minutieus getekende observaties.
Deze waarnemingen zouden later naar beneden gaan als enkele van de meest herkenbare kunstwerken in de geschiedenis van vandaag. De Vitruviusman is bijvoorbeeld een tekening van pen en inkt die zijn kennis van wiskunde en kunst perfect bij elkaar brengt, door de correlatie van specifieke verhoudingen te vermelden om een geïdealiseerde menselijke vorm te creëren.
De Vitruviusman van Leonardo da Vinci.Bekend als het archetype van de 'Renaissance Man' zelf, zou Leonardo later het Laatste Avondmaal, de Mona Lisa en andere ongelooflijke werken creëren die zijn uitzonderlijke studies in licht en kleur weerspiegelen..
De Mona Lisa van Leonardo da Vinci.Zijn ontdekkingen, samen met de werken van andere grote kunstenaars, werden de basis van wat we tegenwoordig kennen als schilderijen in Renaissance-stijl.
Om niet te worden overtroffen door zijn oudere Leonardo, Michelangelo was een andere ongelooflijke multi-getalenteerde kunstenaar die opkwam tijdens de Renaissance periode.
Een van zijn meest gerenommeerde werken, het standbeeld van David, leeft voort als een van de ijkpunten van de renaissancistische beeldhouwkunst. Op slechts 26 jaar oud overtuigde de jonge Michelangelo de Operai van Florence om hem toe te staan het contract op zich te nemen dat meer dan twee jaar in beslag zou nemen.
Standbeeld van David door Michelangelo.Het laatste beeld, een lange staande man uit een groot stuk marmer, benadrukte de bijbelse held met een klassieke contrapositie en krachtige, jeugdige trekken.
Tijdens deze periode werden nog meer sculpturen in gebruik genomen, toen regeringen hun historische steden versierden met geweldige openbare sculpturen en de rijken hun huizen decoreerden.
Vrouw door Francesco LauranaPortretbeelden werden populair als resultaat. Vaak gemaakt als kleine bustes of metalen plaquettes, waren de onderwerpen meestal van vrouwen, gewaardeerde mannen of jonge kinderen.
Medaille van John VIII Palaeologus door PisanelloTerwijl Europa bleef evolueren, groeide de middenklasse gestaag en samen met deze groei zagen steden een grote toestroom van kunst in openbare centra en in huizen.
Geen prijs was te hoog voor de rijken. In plaats daarvan werd meer waarde gehecht aan de creatieve verbeeldingskracht en de bekwame beheersing van de unieke visie van een opdrachtkunstenaar.
Renaissance hoop op borst. Beeld door Luis Garcia.Seculiere kunstobjecten werden vaak vervaardigd om deze weelderige huizen uit de Italiaanse Renaissance te versieren. En omdat belangrijke levensgebeurtenissen zoals de bevalling en het huwelijk enorm werden gevierd, werden voorwerpen gemaakt om deze momenten te eren.
Uitgebreide geboortetrays, ook bekend als "desco da partos", werden gemaakt om de succesvolle geboorte van een kind te herdenken. Ondertussen bestond luxueus meubilair meestal uit rijkelijk vormgegeven, handgemaakte houtontwerpen.
Renaissance desco da parto. Afbeelding via Wikipedia.De renaissanceperiode was een tijd van grote ontdekking en zelfbewustzijn door kunst, geschiedenis en wetenschap. Het brede scala aan cultuur en invloed is een echt bewijs van de evolutie van de kunst en ik hoop dat je op eigen kracht meer over deze geweldige tijdlijnen zult leren..
Voor meer wonderlijke verhalen over de kunstgeschiedenis uit de renaissanceperiode, duik in de onderstaande links voor meer informatie. En ga met me mee volgende maand als we discussiëren over kunst uit het inheemse Noord-Amerika.
De volgende bronnen zijn ook opgenomen in dit artikel:
Accentsconagua