Share
Welkom terug bij onze serie over kunstgeschiedenis! Van het oude Griekenland gaan we naar een nogal bekende cultuur in het oude Rome! Van pottenbakkerij tot beeldhouwkunst tot architectuur, de Romeinse kunst werd sterk beïnvloed door de Griekse, Etruskische en Egyptische kunst. Laten we enkele van de belangrijkste bijdragen en thema's uit de Romeinse kunst bekijken.
Augustus van Prima Porta, Beeld door Till NiermannDe belangrijkste reden dat we zo'n invloed uit Griekenland zien, is vanwege het militaire vermogen van Rome. Zoals je zult vinden in de geschiedenis, wanneer een gebied of mensen worden veroverd, heeft hun cultuur de neiging om hun veroveraars te beïnvloeden. Terwijl de Romeinen de Hellenistische wereld veroverden, verschenen Hellenistische sculpturale stijlen in Rome. Een andere interessante en behoorlijk vreselijke opmerking over deze invloed is dat tegen de 2e eeuw vGT de beeldhouwers die in Rome werkten en woonden, door het Romeinse leger tot slaaf werden gemaakt..
Origineel Romeins ontwerp is te zien in de graven van de Romeinen uit de middenklasse. De belangrijkste focus was portretten en bustes, iets waar de Romeinen uitblonken en dat we meer zullen bespreken wanneer we bij hun schilderijen komen. Zeer weinig beeldhouwwerken van dit type en van dit tijdperk zijn door de eeuwen heen bewaard gebleven.
Capitoline BrutusEen buste die echter wordt toegeschreven aan deze tijd (we zijn rond 4 of 3 eeuw voor onze jaartelling) toont Lucious Junius Brutus, de grondlegger van de Romeinse Republiek zelf. Gebeeldhouwd in brons, de buste heeft ogen gesneden en ingelegd van een ander materiaal, wat niet erg gebruikelijk is voor het overleven van kunstwerken, hetzij als gevolg van het breken van losse stukken, edelstenen en andere materialen (zoals ivoor of marmer) die worden gestolen, of ogen die worden gebeeldhouwd of gegoten en gewoon geschilderd als het überhaupt is gedefinieerd.
Hulpbeeldhouwwerk op de Boog van Constantine. Afbeelding van Radomil.Steen, reliëf beeldhouwwerk, en andere vormen van de kunst vorm werden gemaakt gedurende deze tijd tot de 2e eeuw CE of zo, toen de klassieke stijl van de Romeinse kunst werd verlaten. Wat ooit een fantastisch begrip van anatomie, ruimtelijk inzicht en vaardigheid in het creëren van kunst zelf toonde, werd vervangen door gigantische ogen en harde vormen en hoeken. De Boog van Constantijn pronkt met deze verandering in een deel van zijn reliëfbeeldhouwwerk (terwijl hij nog steeds overal in Grieks-Romeinse invloed mengt).
De Romeinen waren groot in de schilderkunst en blonken uit in de kunstvorm. Helaas is een groot deel van de Romeinse schilderkunst niet overleefd dankzij natuurrampen (Pompeii is de meest opvallende), oorlog en de tand des tijds zelf. Van het lichaam dat overleefde, hebben we echter een grote verscheidenheid aan onderwerpen: landschappen, portretten, stillevens en een verscheidenheid aan genres.
Pompeii PainterSchilderijen van landschappen zijn een Romeinse uitvinding. Het is grappig hoe gewone en alledaagse landschappen en vista-schilderijen tegenwoordig in overweging kunnen worden genomen; ze waren revolutionair in het oude Rome!
Het is dankzij de ontwikkeling van perspectief (nergens in de buurt van wat we vandaag kunnen creëren) dat een interesse in landschappen als kunst begon. Hoewel ze onnauwkeurig waren in termen van ruimte en weergave, toonde landschapsschilderijen alles van stedelijke scènes uit die tijd tot mythologische landschappen uit populaire verhalen van de dag.
Boscotrecase, Pompeii. Derde stijlRomeinse portretten, vooral die op panelen, werden beschouwd als hogere kunstvormen dan muurschilderingen (die vaak een stuk populairder waren, langs de muren van veel Pompeïsche gebouwen in de huizen van welgestelde bewoners).
Er zijn op dit moment maar weinig schilderijen met houten panelen, maar die wel degelijk pronken met het gevoel voor mode en de eigenschappen van hun onderwerpen. Een Fayum-mummyportret, een geverfd paneel dat tijdens de Koptische periode in Egypte (rond de 3e en 4e eeuw tijdens de Romeinse heerschappij) aan mummies was bevestigd, toont een modieuze vrouw, geschilderd in een naturalistische stijl, met krullen en sieraden.
Fayum. Vrouw in lokken.Een schildertechniek die we nog niet besproken hebben in deze reeks kunstgeschiedenisartikelen is die van goudglas. Deze techniek, ook wel bekend als gouden sandwichglas, bestond uit het aanbrengen van een laag bladgoud tussen gesmolten glaslagen. Interessant is dat de meeste ontwerpen die deze techniek gebruikten, nogal klein waren, omdat ze waren gemaakt van de bodems van afgesneden wijnglazen of -bekers. Deze gouden glazen cirkels werden gebruikt om graven te versieren in de Catacomben van Rome.
Goudschildering. Mogelijk Galla Placidia met haar kinderen.Genretaferelen waren een ander onderwerp voor schilderijen. Of het nu gaat om het tonen van de militaire triomfen van de dag of het tonen van Romeinen in hun vrije tijd, de overgebleven schilderijen of zelfs beschrijvingen ervan in oude teksten zijn ongelooflijk interessant om je te concentreren op voornamelijk menselijke zaken (hoewel sommige schilderijen goden ook in vrijetijdsbestedingen verbeelden).
Het zijn steden waar de Romeinen het meest in uitblonken. Beton werd door de Romeinen tot groot succes gebruikt in veel van hun grote gebouwen, zoals het Pantheon. De Romeinse architectuur was duurzaam, in tegenstelling tot veel kunstvormen tot nu toe. Veel Romeinse gebouwen werden in de loop van de tijd omgezet in kerken of voor andere doeleinden.
Het Pantheon in Rome. Beeld door Roberta Dragan.Deze gebouwen, met hun indrukwekkende bogen en constructie, waren echter niet eenvoudigweg van beton. Ze waren bedekt met een verscheidenheid aan materialen, waaronder marmer, gips, baksteen, steen en meer. Decoratieve elementen zoals beeldhouwwerk of goudvergulde details maakten van deze gebouwen een wonder om te zien in hun tijd.
Zoals veel waardevolle creaties door de tijd heen, werden deze materialen echter gestolen, waardoor alleen het betonskelet overblijft. Een bekend voorbeeld hiervan is de basiliek van Constantijn.
Ons laatste onderwerp voor deze snelle blik op de kunst van het oude Rome is die van de 'minder belangrijke kunsten' of de chaos van andere kunstvormen die niet zo wijdverspreid waren of uit andere culturen kwamen. Dit waren meestal decoratieve kunst die als luxe werden beschouwd, hoewel sommige dingen zoals terracotta-figuren gebruikelijker waren. Romeins aardewerk was versierd met gegoten reliëfstukken, in tegenstelling tot de geschilderde vaten van hun Griekse tegenhangers.
Blacas Cameo van AugustusSommige luxe kunst omvatte het maken van glas, waaronder cameoglas, dat erop leek te lijken op gegraveerde edelstenen en steensnijwerk. Heerlijk, de stijl van camee glas is door de eeuwen heen voortgezet. In de Romeinse tijd werden ontwerpen gemaakt door een ontwerp te etsen door gesmolten glaslagen. Dit werd gedaan met wit ondoorzichtig glas, waardoor het de aparte cameo-stijl kreeg.
Napels, Nationaal Archeologisch Museum, Alexander Mosaic. Afbeelding door Berthold Werner.Mozaïeken werden tot de late 4e eeuw nC beschouwd als een minder belangrijke Romeinse kunst, toen christenen er de voorkeur aan gaven voor grote religieuze muurstukken. Voor de Romeinen bedekten mozaïeken echter vloeren, muren (vooral die die nat zouden worden, zoals badhuizen) of plafonds.
Interessant is dat op de meeste van de gesigneerde mozaïekstukken Griekse namen waren aangebracht. Dit betekent meestal dat ze zijn gemaakt door Griekse kunstenaars of slaven in Romeinse ateliers. Hoe graag ik ook de kunst wil vieren, het is belangrijk om de geschiedenis van die kunst te noteren, en hoeveel kunstenaars geen kunst maakten omwille van de kunst zoals jij of ik vandaag doen.
Net als de Egyptenaren en de Grieken vóór hen droegen de Romeinen veel bij tot de wereld van de kunst en tot vele moderne culturen. We zullen tinten van Rome en Griekenland in de komende tijd zien. In de tussentijd hoop ik dat je wat meer hebt geleerd over de Romeinse kunst.
Bekijk enkele links hieronder voor meer informatie en kom met me mee volgende maand als we het hebben over islamitische en Byzantijnse kunst.
Artikelbronnen omvatten het volgende:
Accentsconagua