Geschiedenis van de kunst de middeleeuwen

Welkom terug bij onze serie over kunstgeschiedenis! Vanuit de landen van Azië trekken we nu verder om de kunstwereld uit de Middeleeuwen te ervaren. Laten we eens kijken hoe de geschiedenis de kunst van deze tijd aanzienlijk heeft beïnvloed.

Een insulair kunststuk van de Maagd Maria uit de Middeleeuwen.

Kunst in het tijdperk van de duisternis

Als je in de Middeleeuwen werd geboren, zou je getuige zijn geweest van een grote overgangsperiode in de geschiedenis als geheel. Na de verwoesting van de Zwarte Dood zag Europa zijn meest dramatische afname van de stabiliteit, waarbij ten minste een derde van de bevolking werd gedood door deze vreselijke pandemie.

Het is begrijpelijk dat kunst hierdoor te lijden heeft gehad. En hoewel bedreigingen van externe invasies niet meer zo dreigend waren, werden de islamitische invloeden uit eerdere jaren van veroveringen een terugkerend thema in veel kunstwerken. Religie wordt ook verondersteld een enorm onderwerp te zijn, omdat overlevenden zich vastklampten aan de hoop en verhalen van hun favoriete iconen. Maar er was ook de opkomst van definitief verschillende stijlen zoals barok en gotische kunst, die de deuren naar grote artistieke invloeden voor de komende eeuwen openden.

Kunst in deze periode is niet noodzakelijkerwijs beperkt tot een bepaalde stijl of tijd, waarbij historici het tijdperk vaak opdelen in verschillende fasen.

Een schoudergesp uit de migratieperiode van de Middeleeuwen.

Dus vandaag behandelen we slechts een paar van de media die het meest overheersend waren en overleefden dit opmerkelijke tijdperk van dood en wedergeboorte.

Beeldhouwwerken en houtsnijwerk

Met de val van het Romeinse Rijk werden sculpturen met traditioneel gestileerde trekken vervangen door een meer realistische esthetiek. Dit kwam door het werk van de Ottonianen en Karolingers, die het realisme benadrukten boven de stoïcijnse uitdrukkingen achtergelaten door het Byzantijnse Rijk.

Ivoorsculptuur met een hoofse scène. Afbeelding door Jastrow.

Dit begon ook een belangrijke periode van culturele opleving. Prachtig ivoorgravures ontstonden samen met bronzen gietstukken met driedimensionale details beïnvloed door het klassieke realisme dat hun voorgangers overtrof..

Met dit enorm expansieve tijdperk kwamen en gingen er vele beeldhouwstijlen, waaronder architecturale beeldhouwwerken uit de Romaanse en Gotische tijd. Hier versierden figuren de gezichten van beroemde kerken, en de Maagd Maria werd een prominent onderwerp van deze tijd.

De levensgrote albasten graven waren een teken van de rijken, terwijl kleine draagbare sculpturen van ivoor als devotie-objecten werden gebruikt.

Hier afgebeeld zijn gotische sculpturen te zien op de kathedraal van Chartres.

Verlichte manuscripten

Een verlicht manuscript is een document met decoratieve tekst en decoratieve objecten. En de meeste van de overgebleven verlichte manuscripten van vandaag kwamen uit de Middeleeuwen.

Een kostbaar en super complex proces, het begon allemaal met het schrijven van de tekst op vellen perkamentpapier. Dit werd gevolgd door een lange fase van planning, waarbij de lege ruimtes van de lay-out voornamelijk werden gebruikt voor decoratie. Ten slotte werden prachtige figuren op de pagina's geschilderd, waarbij goud in veel eerdere manuscripten een favoriete kleur was.

Hier afgebeeld is het Tyniec Sacramentarium, een verlicht manuscript geschreven in goud.

Een unieke stijl die voortkwam uit deze periode was de gehistorieerde brief. Een grote, versierde letter die werd gebruikt aan het begin van een passage, deze letter werd voor het eerst gezien in de insulaire kunst en werd behoorlijk dominant tijdens de romaanse periode.

Je kunt vandaag zelfs de invloed van deze illustere manuscripten zien, met decoratieve initialen die vaak de pagina's van antiek geïnspireerde boeken sieren vol oude verhalen over mythes en legendes..

Hier afgebeeld is een gehistorieerde letter "P" uit de Malmesbury-Bijbel.

Glas-in-lood

Een ander mooi medium dat populair was tijdens de Middeleeuwen was de kunst van glas-in-lood. Gebrandschilderd glas werd gemaakt door zand en houtas met elkaar te mengen en het in een vloeistof te smelten om glas te vormen. Terwijl het glas nog gesmolten was, werden metalen in poedervorm toegevoegd om de prachtige kleuren te creëren die later grote kathedralen sierden.

Gebrandschilderd glas van de Kathedraal van Troyes in Frankrijk. Afbeelding door Vassil.

Elk vensterbeeld is gemaakt door verschillende stukjes glas samen te voegen om het gewenste ontwerp te creëren. De kunstenaar heeft vervolgens de laatste details handmatig toegevoegd voordat de voltooide kunst wordt samengesteld en in een venster wordt gemonteerd.

Nogmaals, religie was een belangrijk thema in veel glas-in-loodontwerpen omdat ze bedoeld waren om de ramen van kerken met geliefde iconen te versieren. De kleuren van het glas veranderden ook gedurende deze tijd volgens de vlek en welke ingrediënten werden gebruikt voor het glasmengsel. Maar ongeacht het mengsel, artiesten garandeerden verbluffende resultaten van geïllustreerde scènes vol kleur en verwondering.

Gebrandschilderd paneel van de kathedraal van Chartres. Afbeelding door Vassil.

Icon Paintings

Met religie nog steeds een overheersend thema, levendige schilderijen met beroemde iconen waren ook een terugkerende kunstvorm tijdens de middeleeuwen.

Twee panelen van het Wilton Diptiek, een schilderij gemaakt op Baltische eik.

Maar pas door de opkomst van de gotische kunst zien we dat kunstenaars afstand nemen van de typische religieuze thema's. En terwijl het onderwerp veranderde, deed de kunststijl dat ook. Schilderijen nu gericht op mythologie, dieren en andere thema's, los van de norm.

Realisme werd ook een belangrijk kenmerk van schilderpraktijken gedurende deze tijd. Niet langer waren er alleen monniken in eenzaamheid die kunst maakten, maar ook echt bekwame kunstenaars met vele jaren van oefening en doorzettingsvermogen onder hun gordels.

Het meest bekende schilderij uit deze tijd is "Laatste avondmaal" van Giotto di Bondone. Een schilderij met een scène van Jezus omringd door zijn apostelen, met een van de meest afgebeelde religieuze scènes uit de kunstgeschiedenis.

Schilderij van het laatste avondmaal door Giotto di Bondone.

Conclusie

Hoewel de Middeleeuwen als een donkere periode in de geschiedenis werden beschouwd, heeft dit tijdperk grotendeels bijgedragen aan veel verschillende kunststijlen vanwege het uitgestrekte tijdsbestek en de allure. Het brede scala aan cultuur en invloed is een echt bewijs van de evolutie van de kunst en ik hoop dat je op eigen kracht meer over deze geweldige tijdlijnen zult leren..

Voor meer wonderlijke verhalen over de kunstgeschiedenis uit de middeleeuwen, duik in de onderstaande links voor meer informatie. En voeg me volgende maand bij de bespreking van de glorieuze kunst van de Renaissance.

  • Kunst van de Middeleeuwen
  • Middeleeuwse kunst
  • Kunst en natuur in de Middeleeuwen
  • Middeleeuwse kunst Tweede editie

De volgende bronnen zijn ook opgenomen in dit artikel:

  • Wikipedia: middeleeuwse kunst
  • Britannica: Western Sculpture - The Middle Ages
  • Met Museum: Stained Glass in Medieval Europe
  • The Finer Times: Paintings in the Middle Ages