Share
Kijk eens naar je outfit. Wat zegt het over jou? Ben je kleurrijk en eigenzinnig, of minimaal en serieus??
Mode is, net als elke kunst, ontworpen met intentie. En grafisch ontwerpers kunnen veel leren over kleurentheorie, applicatie en zelfs designtrends door te volgen wat er nu in de mode gebeurt.
Hoeveel kost een creatieve kledingkast grafisch ontwerp? Laten we eens kijken naar de basis van de mode en de iconische tijdperken die vandaag de dag design inspireren. Je kunt ook een breed scala aan mode-ontwerpelementen ontdekken op Envato Market.
Structuur, balans en harmonie. Geen enkele vorm van kunst is compleet zonder een kernbegrip van basisontwerpprincipes, en dit is vooral gangbaar voor zowel mode als grafisch ontwerp.
Elke outfit vestigt een specifiek silhouet. Van A-lijn tot zandloper en meer, deze silhouetten bieden de structuur voor een geweldig modebeeld.
Overweeg dit bij het maken van uw grafische werk. Je compositie is de structuur van het ontwerp, net als een sterk silhouet. Ga door met het bestuderen van mode om te zien hoe basisprincipes tot leven komen op de landingsbaan.
Kleur gaat hand in hand met een geweldig ontwerp. En mode is hier een grote weerspiegeling van omdat het ons leert dat wat we dragen, vertaalt in wie we zijn of hoe mensen ons interpreteren.
Als je bijvoorbeeld altijd zwart en wit draagt, ben je misschien meer geïnteresseerd in minimalistisch design. Aan de andere kant van de schaal zijn fel haar en een eigenzinnige garderobe vaak de kenmerken van kleurrijke ontwerpers.
Elke modellijn begint met het kleurenverhaal. Gebruik deze theorie door uw eigen ontwerpen rond een bepaald palet te maken. Volg de lijn van het werk van één van de manierontwerper; raak geïnspireerd door hun kleurenverhaal en neem het op in uw ontwerpen.
Mode vrouwenvoorraad van Envato Market.Hoe, wat, waar en waarom?
Dezevier woorden vormen het begin van een geweldige ontwerpopdracht.
En ongeacht of u een modeontwerper of een logo-ontwerper bent, het begrijpen van de toepassing van uw werk wordt een belangrijk aspect van elk succesvol ontwerp.
Modeontwerpers spreken bij speciale gelegenheden. Voordat ze hun werk maken, stellen ze zich voor wie de persoon is en wat ze zouden doen terwijl ze hun kleding dragen. Het kennen van deze eenvoudige antwoorden helpt hen de toepassing van hun ontwerp te begrijpen, zodat ze kunnen bepalen welke stoffen en materialen nodig zijn om het te laten werken.
Draag tijdens je volgende project een eerbetoon aan mode. Raak in karakter en voel je publiek. Gebruik dit als een kans om de toepassing van uw werk te begrijpen door een ontwerp te maken dat het beste werkt voor zijn individuele gebruikers.
Je stond op het punt het huis te verlaten toen je je favoriete horloge was vergeten. Het lijkt een simpele bijzaak, maar het trekt echt je hele look samen. En als je een thema als zilver of metaaltjes rockt, wordt een mooi, glimmend horloge het perfecte accessoire.
Zie je, mode gaat niet alleen over kleding. Het bevat je algemene styling van haar tot make-up en accessoires. En als u erover nadenkt, heeft grafisch ontwerp ook een element om uw ontwerpen aan te passen om een algehele esthetiek te voltooien.
Van lange schaduwen tot realistische glans, dit zijn slechts een paar eenvoudige details die een lange weg afleggen bij het perfectioneren van uw ontwerpen.
Modieuze man-aandelen van Envato Market.Mode is altijd een inspiratie voor grafisch ontwerp. En voor elke nieuwe trend in de mode zul je zeker diezelfde elementen vinden die opduiken in verschillende marketingmaterialen, apps en websiteontwerpen.
Een van de manieren om het spel voor te blijven, is door goed te letten op wat er in de mode gebeurt.
Onlangs tijdens de New York Fashion Week, maakte modeontwerper Anniesa Hasibuan geschiedenis als de eerste ontwerper om haar prachtige nieuwe lijn met modellen in volledige hijab te demonstreren.
En met bescheiden mode die over de hele wereld in opkomst is, overweeg dan hoe dit van invloed kan zijn op grafisch ontwerp. We leven in een tijd die steeds meer verschillende culturen en mensen van over de hele wereld accepteert. En met sociale media binnen handbereik, hebben we eindelijk toegang tot het zien hoe anderen leven.
Dus, geïnspireerd door de NYFW, ligt de toekomst van grafisch ontwerpen wellicht in culturele verkenning. Neem kleuren, prints en styling op die rijk zijn aan een geschiedenis waar u misschien nog niet bekend mee bent. Of verken je eigen inheemse roots en kijk hoe je die trends kunt toepassen op je eigen werk.
Wanneer je denkt aan een cultureel tijdperk, kun je automatisch de populaire stoffen, patronen en kleuren van die tijd onthouden. Elk tijdperk werd vertaald in wat we droegen, wat er om ons heen was en zelfs hoe we onze huizen hebben ontworpen.
Hier volgen enkele opvallende ontwerpthema's die zijn geïnspireerd op iconische tijdperken in de mode:
Monocles, snorren of ansichtkaarten, iemand? Retro en vintage ontwerp vieren de nostalgie en ontwerpen uit het verleden.
Hier zie je een nadruk op prachtige lettertypes en kalligrafie, evenals een glamoureus ontwerp dat een prachtig ingetogen tijdperk in de mode vertegenwoordigt. Demonstreer dit tijdperk door je ontwerpen te verontrusten met een beetje antiek. Of maak sterke lijnen om structuur in je werk te krijgen als een fantastisch, gutszuigend korset.
Deze Hipster Facebook-banner is bijvoorbeeld een mengeling van oud en nieuw door de trendy hipster-look te tonen met retro-lettertypen en kleuren.
Ontwerp een Hipster Barbershop Facebook-cover in CorelDRAWEr gaat niets boven de trippy hippiekleuren van de jaren zeventig. Er was alles, van gedurfde caleidoscoopachtige afdrukken tot meer natuurlijke tonen, geïnspireerd door de sterke toename van het milieuactivisme in die tijd.
Dus hoe ontwerp je mode uit de jaren 70? Zoek een balans tussen vet en natuurlijk. Neem de natuur op in je ontwerpen, gebruik levendige kleuren en vind dikke, funky lettertypen die eruitzien als hielen van een disco-platform voor die leuke, speelse aanraking.
Deze Psychedelic Line Art, bijvoorbeeld, past perfect bij de funky kleuren van de jaren '70 met de weelderige huidskleur van het onderwerp.
Creëer een psychedelisch, funky lijnkunstportretHet is zo vanzelfsprekend dat er geen andere manier is om het te beschrijven. De jaren 80 waren een tijd van stevige gouden kettingen, b-boys en videogames. De gedurfde kleuren kwamen overeen met de al even wilde kapsels en modesilhouetten.
Markeer uw liefde voor de jaren 80 door ontwerpen met opvallende kleuren te maken en inspiratie te putten uit de nieuwe gadgets van dit tijdperk. Mode ging net zo veel over technologie als over wat mensen droegen.
Probeer dit leuke geïnspireerde 3D-teksteffect uit de jaren 80 uit en werk aan je ontwerpvaardigheden uit de jaren 80!
Maak een Geïnspireerd 3D-teksteffect uit de jaren 80 in PhotoshopAls de levensstijl van de rockster meer jouw smaak is, duik dan in grunge-ontwerp. Geïnspireerd door de mode van grunge bands in de late jaren 80 en vroege jaren 90, is deze stijl een rommelige mix van grunge-texturen met een stoere rock and roll-attitude.
Om deze stijl te zien, bekijk je mijn jaren '90 Grunge Foto Effect-zelfstudie.
Hoe maak je een Retro 90s Grunge Photo Effect in Adobe PhotoshopZeg maar dag tegen de glamour van weleer, want het strakke, minimalistische ontwerp regeert de huidige leeftijd. Naarmate we een meer door technologie gedreven wereld worden, is onze behoefte aan luxe en grandeur ingeruild voor eenvormigheid, eenvoudiger ontwerpen en bruikbaarheid. Ondernemers Mark Zuckerberg en Steve Jobs hebben de standaard gezet door een eenvoudig T-shirt en een jeanscombo te dragen als hun dagelijkse uniform. Door de noodzaak om hun dagelijkse outfit uit te zoeken te verminderen, maximaliseren ze hun tijd en levensstijl door alleen te focussen op de dingen die hen drijft.
Neem bijvoorbeeld het pictogramontwerp. Deze slanke, eenvoudige ontwerpen richten zich op hun functie en bieden gebruikers een manier om precies te weten waar ze naartoe worden geleid via een app of website. Bekijk deze korte cursus voor pictogramontwerp om er een te maken zoals die hieronder.
Hoe plat pictogrammen te ontwerpen in Affinity DesignerInspiratie is overal. Hier leest u hoe u zich kunt laten inspireren door mode.
Kies een tijdperk in de mode uit de bovenstaande lijst of reis verder terug in de tijd voor uw inspiratie.
Zoek vervolgens enkele referenties op van modellijnen, beroemdheden en zelfs losse foto's uit die tijd. Bestudeer die verwijzingen en laat je inspireren door de kleuren, silhouetten en ontwerpen van die tijd. Neem ze op in je werk en verken verschillende tijdperken om te zien wat het beste bij je grafische ontwerpstijl past.
Hoewel mode voor altijd evolueert, heeft elke ontwerper een kenmerkende uitstraling. Volg dus het werk van je favoriete modeontwerpers voor wat creatieve stimulatie.
Laat je inspireren door de Franse elegantie van Chanel, of ga op een grillige manier met de speelse patronen en stoffen van Betsey Johnson.
Volg het drama en de stijl van hun modeshows door ze te bekijken op YouTube.
Een van de beste manieren om inspiratie te putten uit de mode is om persoonlijk en dicht bij het ontwerp van de stof te komen. Bestudeer wat een naadloos ontwerp maakt en hoe je de perfecte afdruk combineert met de juiste texturen en kleuren.
Als u op zoek bent naar nog meer inspiratie, kunt u onze grote verscheidenheid aan op mode geïnspireerde handleidingen hier op Envato Tuts bekijken+.
Mode heeft het vermogen om door de tijd heen te evolueren en de stemmingen, kleuren en attitudes van een heel tijdperk samen te vatten. En als je een student van de mode wordt, kun je wat je leert integreren in je grafische ontwerpwerk.
Ben je geïnspireerd door modeontwerp? Wat is je favoriete tijdperk? Voel je vrij om ons je modethema-ontwerpen in de comments te laten zien en bekijk deze gerelateerde artikelen:
Accentsconagua