Share
Voor veel kunstenaars begint een illustratie met een potlood, een stuk papier en een geweldig idee. In deze tutorial laat Andreas Preis je zien hoe je een mooie mixed media-illustratie maakt door een idee op papier te tekenen, inkten en vervolgens in Photoshop op te ruimen, kleur toe te voegen en tenslotte wat toe te voegen speciale effecten. Hoewel deze zelfstudie geschreven is, bevat deze ook een time-lapse video die het hele proces van tekenen en inkten van de illustratie op papier toont. Laten we beginnen!
Bekijk de video voordat je aan de slag gaat om te zien hoe de tekening is gemaakt.
Het begint allemaal met een lege witte pagina. Voel je vrij om een referentiefoto te gebruiken als je er een nodig hebt. Teken anders wat u maar wilt.
Maak eerst een ruwe schets met een potlood. Op dit punt gaat het alleen over proporties en een lay-out.
Met behulp van sommige fineliners moet je nu elke omtrek traceren waarvan je denkt dat deze uiteindelijk werkt. Wis daarna elke overgebleven potloodlijn.
Dit is de laatste stap. Begin met inkt in uw tekening. Als u zeer gedetailleerd werkt, kan dit enige tijd duren.
Na een paar uur is dit hoe het eruit zou kunnen zien.
Scan uw tekening met alleen grijstinten. De resolutie is altijd afhankelijk van de uiteindelijke grootte die u nodig hebt, iets tussen 600 - 800 dpi. Zou aan te raden zijn, maar vergeet niet, hoe groter uw bestand, hoe langzamer uw computer zou kunnen werken! Na het te hebben gescand, kunt u het eindelijk openen in Photoshop.
Verbeter het contrast met a Curves aanpassing (Command / Ctrl + M). Maak het zo dicht mogelijk bij zwart en wit mogelijk.
Dit is hoe het eruit zou moeten zien. Nu moet je wat fouten opruimen. Dat betekent dat je een aantal misplaatste lijnen en vuil moet verwijderen. Het helpt hier om uw tekening om te keren door op te drukken Command / Ctrl + I, omdat het makkelijker is om fouten op die manier te zien.
Gebruik de Burn / Dodge Tool (O) evenals de eenvoudige Penseel (B) om elke vlek die u vindt te verwijderen. Keer daarna de tekening opnieuw om om te kijken of alles er goed uitziet.
Nu is het tijd om het uit te knippen. druk op Command / Ctrl + A om alles te selecteren en kopieer je stuk door op te drukken Command / Ctrl + C, maak dan een laagmasker. Klik nu op je masker in het lagenpaneel terwijl je vasthoudt ALT. Op deze manier kom je in je masker, waar je je tekening kunt plakken door op te drukken Command / Ctrl + V.
Keer je masker om (Command / Ctrl + I). Op deze manier is alleen je tekening later zichtbaar.
Verlaat je masker door op je laag in het lagenpalet te klikken. Vul het hele canvas zwart.
Pas uw masker toe met behulp van deze snelkoppeling: Druk op Command / Ctrl + G dan Command / Ctrl + E (wat in feite betekent, je maakt een groep met je laag en reduceert deze tot één laag). Je tekening moet perfect worden uitgesneden.
Eindelijk kunt u enkele fouten corrigeren in de verhoudingen van uw tekening. De ... gebruiken Liquify Tool (Filter> Liquify), je kunt een aantal curven en lijnen wijzigen.
Voeg eerst een witte achtergrondlaag toe.
De achtergrond helpt je om een beter gevoel voor de kleuren te krijgen Maak een selectie van alles rondom uw tekening met behulp van de Toverstaf (W). Keer uw selectie om door op te drukken (Command / Ctrl + Shift + I). Kies nu Selectie> Wijzigen> Contract. 5 Pixel zou voldoende moeten zijn. Voeg een laag toe onder je tekening en vul je selectie met een donkere kleur. Dit wordt je hoofdkleur voor het haar.
Voeg nog een laag voor het gezicht toe. U kunt de Penseel (B) hier. Vul het wit.
In principe moet je nu lagen maken voor elke hoofdkleur.
Eindelijk kun je details zoals in dit voorbeeld de "parels" in haar haar toevoegen.
Voordat u verder gaat, moet u de ondoorzichtigheid voor elke gekleurde laag. Dit zal je later helpen, omdat je niet te voorzichtig hoeft te zijn als je in de schaduw bent.
Nu kun je een aantal verschillende tonen aan haar haar toevoegen. Nog steeds met alleen gewone kleuren, moet u de afzonderlijke onderdelen een beetje scheiden. U kunt de Penseel nog een keer.
Voor schaduwen en lichten kunt u verschillende Photoshop-penselen gebruiken. Online collecties kunnen ook werken, maar je kunt ze eenvoudig zelf maken. Hier ziet u een eenvoudige scan van een gewiste kleurenkleuring (beschikbaar in downloadbestanden).
Je moet het contrast opnieuw verbeteren. Kies daarna Bewerken> Penseedrukvoorinstelling definiëren.
Je kunt het natuurlijk een naam geven als het je helpt om georganiseerd te blijven.
Ga nu naar uw Penseelpalet en selecteer je nieuwe vorm.
Ga naar Shape Dynamics en speel een beetje rond met Grootte Jitter en Angle jitter
Met deze borstel kun je elke laag wat licht en schaduwen geven. Begin met het haar.
Je kunt ook een aantal discrete extra kleuren gebruiken. Zoals in dit voorbeeld, doe wat blauw in de sjaal.
Sommige verschillende technieken kunnen dingen interessant houden. Wat betreft de parels, er zijn gewoon effen kleuren, maar verschillende tonen van geel en bruin.
Het gezicht is het lastigste deel. Je hebt wat ervaring nodig om te herkennen waar schaduwen moeten worden toegevoegd en waar je lichten kunt toevoegen. Dit zou opnieuw een plek zijn waar referentiefoto's u een beetje kunnen helpen.
Om het portret te voltooien, kunt u een make-uplaag toevoegen met behulp van de Vermenigvuldigen mode.
U kunt de achtergrond maken met elk type verf of media dat u wilt. Voel je vrij om acrylverf, spuitbussen, borstels, enz. Te gebruiken. Sta open voor experimenten.
Gewoon spelen! Spuiten, schilderen, krassen, wat je maar wilt!
Voor dit specifieke stuk hebben we twee volledig gekleurde stukjes en wat druppels, vlekken enz. Nodig.
Hier is een foto van de twee stukken die voor ons voorbeeld zijn gebruikt.
Scan alles wat u zojuist hebt gemaakt. Zorg ervoor dat alles al is opgedroogd. Het is raadzaam om een vrij grote resolutie (> 900 dpi) te gebruiken, omdat dit u meer mogelijkheden geeft om ze later te gebruiken.
Voeg uw achtergrond toe aan uw werkbestand. U kunt de witte achtergrond verwijderen en een groep maken met het hele portret. Als u de kleur wilt wijzigen, voegt u een toe Aanpassingslaag gebruik makend van Tint verzadiging.
Je kunt elke gewenste kleur gebruiken als achtergrond. Voor dit stuk kun je gebruiken inkleuren, een donker turquoise kiezen.
Voeg nu je tweede gekleurde stuk toe en pas de hoek aan Command / Ctrl + T.
Draai de tweede scan op een manier die bij de eerste past! Voeg een laag toe onder het tweede stuk, vul het zwart en maak een nieuwe laag van beide.
Maak nu een nieuw laagmasker en selecteer alles door op te drukken Command / Ctrl + A. Klik op je masker in het palet van het lagenpalet ALT. druk op Command / Ctrl + V om alles te plakken. Uw gekleurde structuur moet nu als een masker werken.
Verlaat je masker door op je laag in de. Te klikken Lagenpalet. Klik nu opnieuw op je masker, maar deze keer zonder vast te houden ALT. Op deze manier kun je zien wat er op je canvas gebeurt, maar je kunt nog steeds in je masker werken. Nu moet je het opnieuw een beetje proberen, met behulp van de Curves Tool door te drukken Command / Ctrl + M
Uiteindelijk moeten alleen de heldere delen van uw tweede gekleurde laag zichtbaar zijn.
Soms realiseer je je dat je originele schakering niet echt zo goed werkt met je achtergrond. Dus wat schaduw toevoegen kan hier helpen. Als u een laag boven op de tekening maakt, kunt u in dit voorbeeld schaduwen zoals op de schouder toevoegen.
Nu kunt u nog meer kleurendruppels toevoegen. Dit geeft je kunstwerk een 'straatkunst'-gevoel. Maak verschillende lagen voor elke verschillende gekleurde uitgesneden druppel.
Om het schone computergevoel te verminderen, wijzigt u de ondoorzichtigheid van elke laag met de druppels.
Voeg al je druppels samen tot een groep. Het toevoegen van een masker en het wissen van sommige delen met verschillende penselen zal ook helpen om het een meer analoge look te geven.
Het is altijd handig om een soort bibliotheek te hebben voor structuren zoals papier, muren enz. Probeer alle interessante dingen die je vindt, scan of fotografeer en sorteer het op de een of andere manier. Hier kunt u een papieren textuur gebruiken.
Het volgende is om de verzadiging te verminderen en het een beetje helderder te maken, met opnieuw een Aanpassingslaag.
Verander de mengmodus van uw textuurlaag naar Vermenigvuldigen. Voeg dan een masker toe en verwijder op sommige plaatsen een deel van de structuur door grijs in uw masker te gebruiken. Dit kan helpen om sommige lichtere plekken te accentueren (in dit voorbeeld met name het gezicht).
Nu kunt u dezelfde truc gebruiken die u voor de druppels hebt gebruikt. Voeg een masker toe aan uw "Vrouw" -groep. Verwijder nu enkele kleine dingen met een aantal borstels. Door het een meer verwoeste look te geven, voegt het opnieuw een analoog gevoel toe.
Een laatste klein detail toegevoegd aan uw tekening: Ga naar uw textuurlaag, selecteer alles (Command / Ctrl + A) en kopieer het (Command / Ctrl + C). Ga nu naar je tekening en voeg een laagmasker toe. Klik er nogmaals op vasthouden ALT. Plak de structuur (Command / Ctrl + V).
Nu moet je het masker verlichten. De ... gebruiken Curves Tool (Command / Ctrl + M), je kunt het contrast verminderen.
We willen delen van onze tekening niet echt verwijderen, maar het enige structuur geven, dus op deze manier zou het moeten werken.
Hier is wat detail hoe het eruit zou moeten zien.
Maak een nieuwe laag bovenop je stapel en vul deze met een kleur in de buurt van je achtergrondkleur.
Voeg nu een masker toe en vul het zwart. De ... gebruiken Penseel met zeer zachte randen accentueert u alleen het kader en de hoeken.
Laat je masker achter. Dit is hoe het eruit zou moeten zien.
Zet nu de overvloeimodus van de laag op Vermenigvuldigen.
Terwijl je daar ook bij zou kunnen blijven, kan het altijd interessant zijn om meer dan één vignet te mixen om het een beetje dynamischer te houden. Dus voegen we er nog een laag aan toe, deze keer vullend wit. Verander nu de laagstijl (dubbelklik op je laag) hieraan:
Dit is hoe uw laag eruit zou moeten zien. Stel de overvloeimodus in op Vermenigvuldigen.
Ik hoop dat je het leuk vond om te zien hoe ik mijn portretillustraties creëer. Door de jaren heen heb ik veel van mijn werk gecreëerd door te oefenen en te experimenteren. Als gevolg daarvan ontwikkelde ik mijn eigen artistieke stijl. Ik hoop dat je van mijn technieken kunt leren om je eigen unieke stijl en illustraties te creëren. Vergeet niet om te oefenen en vooral plezier te hebben!
Accentsconagua