Share
Kubisme is een van de meest opvallende bewegingen in abstracte kunst. Geometrische vormen, levendige kleuren, eenvoudige figuren en texturen zijn allemaal onderscheidende kenmerken van deze stijl. Laten we proberen om het kubistische schilderij in Illustrator geïnspireerd op werken van Pablo Picasso opnieuw te maken - na het leren van enkele eenvoudige technieken kun je eenvoudig je eigen kubistische compositie schilderen.
Abstracte kunst is mijn liefde. Ik ben dol op allerlei soorten abstractie en ik hoop dat de meesten van jullie dat ook doen. Om deze reden dacht ik dat de avantgarde-beweging geweldig zou zijn voor een reeks tutorials over historische kunstperiodes. Mijn eerste idee was kubisme, de meest onderscheidende beweging van abstracte kunst. Omdat ze eenvoudig en puur zijn, maar tegelijkertijd diep en slim, laten kubistische schilderijen het publiek nooit onverschillig. Ik hou van het kubisme - het is fris, levendig en gek, maar het belangrijkste is dat het vrij eenvoudig te maken is.
Het kubisme, de avant-garde kunststroming, werd in het begin van de 20e eeuw geboren en werd al snel een revolutie in de schone kunsten. Pioniers van het kubisme, Pablo Picasso en Georges Braque, boden aan om eenvoudige geometrische vormen te gebruiken om elk object te verbeelden. Analytisch kubisme toonde elk object als een combinatie van monochrome primitieve figuren die in de achtergrond zijn gemengd. Over het contrast was het synthetische kubisme veel kleurrijker en begon het met een collage-techniek. Vandaag proberen we de synthetische kubistische stijl van Pablo Picasso opnieuw te creëren in vectorvorm met alleen Adobe Illustrator. We gebruiken eenvoudige vormen, de potloodtool (om een vleugje handwerk toe te voegen), het schaargereedschap (om de objecten uit elkaar te halen), penselen (om te schilderen na te bootsen) en creatieve texturen om het werk te voltooien.
Maak een nieuw document in Adobe Illustrator. Maak het 1200 x 800 pixels, de kleurenmodus is afhankelijk van waar u uw afbeelding wilt gebruiken - gebruik RGB voor monitor en CMYK voor afdrukken. Laten we eerst een achtergrond maken: maak een rechthoek die het hele canvas bedekt, vul deze met lichtblauwe kleur. Hernoem deze laag naar BG en vergrendel hem. Navigeer nu naar WIndow> Swatch-bibliotheken om kleuren voor uw werk te kiezen. Open een bibliotheek die je leuk vindt - aardetonen of groenten zullen bijvoorbeeld goed zijn. Het proces dat in deze tutorial wordt beschreven, zal eerder creatief dan technisch zijn, dus ik zal geen exacte kleurcodes geven - kies gewoon de tinten die volgens u goed zijn in de kleurenbibliotheken.
Maak een nieuwe laag en noem deze "CHAOS". Hier zullen we een reeks figuren in willekeurige volgorde maken. Pak het Rechthoekgereedschap (M) en teken rechthoeken van verschillende formaten. Maak de rechthoeken over elkaar, variërend in grootte en vorm, waarbij het hele document wordt bedekt (de achtergrond kan door de openingen heen zichtbaar zijn). Ik heb ongeveer 50 vormen gemaakt. Nu zullen we de vulkleur van de figuren wijzigen - kies kleuren uit de staalbibliotheek die u hebt geselecteerd en kleur de rechthoeken opnieuw in. Wijzig tenslotte de lijn in een neutrale kleur met een breedte van 2 pt.
Om een willekeur toe te voegen, selecteert u alle rechthoeken en gaat u naar Object> Transformatie> Transformeer elk. Vink de vakjes Voorvertonen en Willekeurig aan, verander de instellingen naar wens. Er zijn geen exacte cijfers: ik heb zowel de horizontale als verticale schaal gewijzigd in 120% en heb 30 ingevoerd voor de hoek. Speel met schuifregelaars totdat je het resultaat leuk vindt en de rechthoeken er willekeurig genoeg uitzien, pas de transformatie toe. Open de artistieke penseelbibliotheek en breng de kwast met houtskool-veer op de rechthoeken aan (Venster> Penseelbibliotheken> Artistiek> Krijt, Houtskool, Potlood), of probeer een andere natuurlijk ogende borstel.
Groepeer alle rechthoeken op deze laag (Command + G), kies nu het gereedschap Roteren (R) en druk op Enter. Plaats hier 180 voor de hoek en klik op Kopiëren om een geroteerd duplicaat te maken. Selecteer de gekopieerde groep. Wijzig in het deelvenster Transparantie (Shift + Command + F10) de overvloeimodus in Vermenigvuldigen. Het resultaat hangt af van uw kleuren, dus u kunt andere overvloeimodi proberen om het gewenste effect te bereiken. Je hebt voorlopig twee groepen rechthoeken op deze laag.
Om deze kleurrijke waanzin te voltooien, voegen we meer chaos toe, selecteer de hele laag in het lagenpaneel (of Command + A). Met de "CHAOS" -laag geselecteerd, ga naar Effect> Vervormen & transformeren> Ruwen. Voer 3 in voor grootte en 3 voor detail, zodat het effect subtiel is. Kies voor punten Hoek en pas het effect toe. Je kunt de instellingen van Ruw bewerken eenvoudig bewerken in het deelvenster Vormgeving (Shift + F6), deze laag nu vergrendelen.
Nu is het tijd voor de belangrijkste elementen van onze compositie. In kubistische schilderijen zien de objecten eruit alsof ze uit elkaar zijn gebroken en vervolgens opnieuw zijn geassembleerd, op een nieuwe frisse manier. Dit kan je doen denken dat om kubisme te imiteren, we eenvoudig willekeurige vormen en schetsen kunnen combineren - maar net als elke andere abstracte kunst, hebben kubistische schilderijen hun regels. Eenvoudige chaotische kleurrijke vormen geven je eerder een Suprematism-stijl, waarbij vlakke geometrische primitieven de hele compositie vormen. In het kubisme daarentegen moeten we ons een beeld vormen van echte objecten (portret, stilleven of landschap) door eenvoudige vormen toe te passen om nieuwe visuele ruimte te creëren. Dus we maken deze foto met behulp van de regels van het synthetische kubisme.
Oké, genoeg theorie - laten we nu een tafel maken. Maak een nieuwe laag en noem deze "TABLE". Neem een Pen-tool (P) en maak een hoofdelement van de tabel - houd de standaardkleuren voor nu. Probeer niet te hard om vormen perfect te maken - een vleugje handwerk is geweldig, perfecte verhoudingen doen er niet toe. Maak 6 vormen - 4 voor de benen en 2 voor de tafelvoet, net als in de onderstaande afbeelding.
Ik heb al gezegd dat het kubisme objecten in een nieuwe vorm presenteert, die het in delen splitst en ze vervolgens opnieuw assembleert. We zullen nu hetzelfde met tafel doen. Neem het schaargereedschap (C) en knip de basistafelelementen (niet de poten) in twee delen door elk voorwerp tweemaal te klikken - aan beide kanten waar u de sneden wilt hebben (aangegeven door rode cirkels). Het resultaat van deze bewerking is vier open paden in plaats van twee gesloten objecten. Selecteer nu elk nieuw open pad en druk op Command + J om erbij te komen - de tabel bestaat nu uit 8 vormen. Ik heb de zichtbaarheid van de onderliggende laag voorlopig uitgeschakeld.
Open het Pathfinder-paneel (Shift + Command + F9) en verenig elke tafelpoot met een deel van het tafelblad. Om dit te doen, selecteert u beide vormen die u wilt verenigen en drukt u op de knop Unite op het deelvenster Pathfinder om een samengestelde vorm te maken. Druk voorlopig niet op Expand, omdat we de elementen later misschien willen transformeren. Gebruikers van Illustrator CS4 moeten Alt op de knop Unite klikken om samengestelde vormen te maken. Het resultaat is 4 verenigde vormen.
Transformeer nu elk deel van de tabel een beetje met Selectiegereedschap (V) - roteer, schaal of verplaats ze een beetje zodat de objecten er gek uitzien. U wilt de elementen van de samengestelde paden die we zojuist hebben gemaakt, transformeren. Om dit te doen, selecteert u de afzonderlijke vorm met het hulpmiddel voor groepsselectie en eenmaal geselecteerd, kunt u de zwarte pijl (V) selecteren en verplaatsen, schalen of roteren gemakkelijk. Als je tevreden bent met resultaat, kun je de samengestelde paden uitbreiden - maar ik raad aan dat je niet opschiet en wacht totdat de hele compositie is opgebouwd.
Laten we kleuren toepassen op de tabel - wijzig de vulling van de 4 delen van de tabel in een aantal contrasterende kleuren uit de staalbibliotheek die u aan het begin hebt gekozen. Ik heb bruin, beige en blauw aangebracht. Verander nu de streekkleur van alle vormen in donkerbruin (voor de blauwe vorm paste ik een donkerblauw toe). Selecteer ze vervolgens allemaal en open het deelvenster Penselen (F5). Zoek een houtskool-veerpenseel uit de artistieke penseelbibliotheek die we eerder hebben gebruikt en pas deze toe. Selecteer tot slot het bruine tafeldeel en voeg in het deelvenster Uiterlijk (Shift + F6) een nieuwe vulling toe. Verander het in een of ander geometrisch patroon - ik koos het "Checkers Color" -patroon van de Decorative Geometric-2 patroonbibliotheek (Venster> Staalbibliotheek> Patroon). In het paneel Transparantie wijzigt u de overvloeimodus in Overlay.
Voor een ander deel van de tabel wilde ik een lijnpatroon gebruiken. Alle lijnpatronen zijn echter volkomen rechtlijnig, dus om een willekeurig lijneffect te bereiken heb ik besloten om het zelf te maken. Teken met het gereedschap Lijnsegment (backslash) een lijn boven de tafel. Nu moet je er ongeveer 20-30 exemplaren van maken. U kunt dit handmatig doen door een regel te dupliceren en vele malen op Command + D te drukken om opnieuw te gaan. Toch vind ik het leuk om het Transform-effect op de regel toe te passen: Effect> Vervormen en transformeren> Transformeren met onderstaande parameters (Verticale verplaatsing: -15 px; aantal exemplaren: 30). Zorg ervoor dat de lijnen het benodigde deel van de tafel bedekken. Breid vervolgens het effect uit (Object> Uiterlijk uitvouwen), koppel de lijnen nu twee keer uit door tweemaal op Shift + Command + G te drukken en opnieuw te groeperen (Command + G).
Als u de lijnen wilt laten golven, selecteert u de groep lijnen, kiest u Verdraaibeitool (Shift + R) en vervormt u ze enigszins zodat ze er meer handgetekend en willekeurig uitzien. Je kunt andere tools uit deze groep gebruiken als je wilt. Selecteer nu het tabelgedeelte waarop u de regel wilt toepassen. Kopieer en plak deze vooraan (Command + C en Command + F) en breng het vervolgens naar de voorkant van alle andere objecten (Shift + Command + Rechter Bracket Key). Tot slot, met het duplicaat bovenaan nog steeds geselecteerd, Shift + klik op de lijnengroep om ze toe te voegen aan een selectie en maak een knipmasker (Command + 7). De lijnen moeten nu worden gemaskeerd met een kopie van de tabelvorm. Vergrendel deze laag.
Maak een nieuwe laag en noem deze "GUITAR". We zullen hier een ander object maken, verrassing, het zal een gitaar zijn! Laten we dezelfde break-combine-techniek toepassen. Deze keer zal het eenvoudiger zijn. Neem een Pencil Tool (N) en teken een gitaarbody aan de rechterkant van de tafel. Nogmaals, we hebben geen perfect figuur nodig - teken het gewoon ongeveer, en dan Alt + klik om het pad te sluiten. Laat de kleuren standaard voor nu. Knip met het schaargereedschap (C) de vorm in drie delen en sluit elk deel door er aan mee te doen (Command + J).
Nu, net zoals we deden voor de tafel, transformeerde elk deel van de gitaar enigszins, verplaatst, schaalde en draaide het. Kleur nu elk deel opnieuw in verschillende tinten bruin en kies donkerbruin voor de streek, breng hetzelfde penseel (houtskool> veer) op hen aan. Kies tenslotte een deel van de drie en pas een extra vulling toe, zoals we deden voor een deel van de tabel. Gebruik het paneel Uiterlijk en kies een geometrisch patroon (ik heb Plaid-3 gebruikt), je wilt misschien ook de overvloeimodus wijzigen - ik heb Soft Light geselecteerd.
Laten we de details toevoegen door een gitaarhals, -gat en -koorden te tekenen. Om een indruk van handwerk te maken, gebruiken we geen Illustrator-primitieven zoals de cirkel of rechthoek. Neem de Pencil Tool (N) en teken handmatig een nek (lange vorm) en een gat (ronde vorm). Vergeet Alt + Click niet om het pad te sluiten. Vul ze met een middelbruine kleur, breng een donkerbruine slag aan en breng de kwast met houtskool-veer aan op beide vormen. Teken nu voor de snaren 5 golvende lijnen die beginnen bij de bovenkant van de nek en ga waar je maar wilt. Groepeer ze samen (Command + G), zorg ervoor dat er geen vulling wordt toegepast, verander de lijnkleur in 0,5 pt lichtgeel, breng een houtskool-ruwe borstel aan van de artistieke - houtskool-penseelborstelbibliotheek. Sluit deze laag als je klaar bent.
Voor degenen onder u die denken dat het beeld er te plat uitziet - wees niet bang, we zullen de afbeelding later op een creatieve manier verfraaien. Op dit punt moeten we het belangrijkste object voor onze schilderij maken - de vrouw. Het prototype van onze dame is een vrouw in de stijl van de beroemde werken van Pablo Picasso. Ga je gang en bekijk zijn meest opmerkelijke schilderijen om bekend te raken met deze stijl: Women of Pablo Picasso.
Laten we beginnen met de figuur. Maak een nieuwe laag en noem deze "VROUW". Open de Krijt-Houtskool-Penseelborstel uit de bibliotheek - Venster> Penseelbibliotheek> Artistiek menu, zodat dit paneel altijd zichtbaar is. Neem nu opnieuw de Pencil Tool (N) en teken de vorm van een zijaanzicht, boven de vorm van de tafel. Alt + klik om het pad te sluiten. Kies beige voor opvulkleur en grijsbruin voor de streek en breng de kwast van houtskool-veer aan op de streek. Teken een grotere vorm met Pencil Tool voor het haar. Stuur het naar achteren (Command + Left Braket), vul het met bruin en streel het met een donkerder bruin. Kies een andere borstel voor het haar van dezelfde artistieke bibliotheek - krijt-krabbel.
Laten we een gezicht, ogen en lippen toevoegen. Teken eerst een oogvorm met het potlood, vul het met een heel licht grijs en gebruik een zwarte penseelstreek van 1 pt met de houtskoolborstel erop. Teken nu een cirkelvorm voor de iris met het potlood, verander de vulling in blauw en streek naar zwart 5 pt, breng een krijt-krabbelpenseel aan uit de penseelbibliotheek.
Groepeer beide oogvormen (Command + G) en plaats deze op de gezichtsvorm. Met Reflect Tool (O) Alt + klik dichtbij de neus, selecteer Verticale as en druk op Kopiëren om het gespiegelde oog te dupliceren. Verplaats en transformeer het oog een beetje, zodat de ogen op de afbeelding hieronder lijken.
Maak een cirkel, deze keer met Ellipse Tool (L), vul het met een subtiele roze kleur en plaats het onder het oog om op een wang te lijken. Voeg een andere vorm toe - een driehoek getekend met het pengereedschap (P) en plaats deze onder de cirkel, vul met lichtgroene kleur.
Laten we nu lippen maken. Maak met onze favoriete Pencil Tool (N) twee golvende lijnen voor de lippen - gebruik geen vulling en een donkerrode 1 pt-slag. De bovenlip moet meer bochtig en lang zijn, terwijl de onderlip korter is. Groepeer beide lijnen en breng de houtskool-gladde borstel aan.
Gebruik de Pen Tool (P) om een hoed te maken - klik om punten toe te voegen en probeer de vorm van een hoed ruw na te bootsen. Vul het met een middelbruine kleur en kies voor de streek donkerbruin 1 pt. Breng onze gebruikelijke kwast met houtskool-veren erop aan.
Net als elk meisje houdt deze van bloemen - dus we zullen een bloem aan haar hoed toevoegen. Om een kubistische roos te maken, tekent u een onregelmatige, in het nauw gedreven vorm met het gereedschap Pen (P). Voeg er vervolgens nog een paar kleinere driehoekige vormen aan toe, verander ze om op een bloem te lijken. Verander de opvulkleuren in verschillende tinten blauw en breng een grijze 1-puntsstreep aan met het houtskoolpenseel dat erop wordt gebruikt. Groepeer alle rozenfiguren samen.
Laten we wat kleine details toevoegen - mijn dame heeft bijvoorbeeld een meer gedefinieerde neus en wenkbrauwen nodig. Trek voor de neus een korte streek met het potloodgereedschap (P) om de onderste lijn van de neus voort te zetten en dezelfde lijnkleur (grijsbruin) en kwast (houtskool) die we voor het gezicht gebruikten toe te passen. Trek voor de wenkbrauwen twee zwarte slagen met het potlood en breng de krijt-krabbelpenseel aan en plaats deze over de ogen.
Het laatste detail dat we hier nodig hebben, is een vleugje geometrie. U kunt deze stap overslaan, maar ik wilde het doen. Maak een eenvoudige driehoek met de pen over het hoofd van de vrouw, kies de kleuren (ik gebruikte oranje tinten) en breng de houtskool-zachte borstel aan. Wijzig in het deelvenster Transparantie de overvloeimodus van de driehoek: ik heb Kleurverbranding gekozen en de dekking minder dan 50%. Op dit punt heb ik ook alle vormen in deze laag geselecteerd en gegroepeerd.
We zullen nu een arm maken - het is geen moeilijke taak. Pak het potloodgereedschap (N) en teken een onregelmatig gesloten pad voor de arm. Ik heb gekozen voor een warme bruine kleur voor de vulling en een donkerdere tint voor de streek. Breng zoals gewoonlijk de kwast met houtskool-veer erop aan. Gebruik het potlood om een hand te maken - probeer het niet perfect te maken, het aantal vingers is hier de enige vraag. Vul het met een beige kleur en breng dezelfde slag aan die we voor de arm hebben gebruikt, breng de kwast van de houtskool-veer aan.
We hebben alleen spijkers nodig om de vrouw te voltooien. Gebruik een eenvoudige driehoekige vorm gemaakt met het potlood of de polygoon en pas dan Filter> Stileren> Ronde hoeken toe met een straal van ongeveer 10 px om de hoeken glad te maken. Kies een rode of oranje kleurvulling en maak nog 4 kopieën om deze op elke vinger te plaatsen. Groepeer nu alle vormen die we zojuist hebben gemaakt - een arm, een hand en 5 spijkers. De dame is klaar, je kunt deze laag vergrendelen. Op dit punt heb ik de "WOMAN" -laag onder de laag "GUITAR" verplaatst, zodat de gitaarsnaren bovenop de figuur komen.
Ik dacht dat de achtergrond te onregelmatig leek, dus besloot ik om nog een laag toe te voegen aan de laag "CHAOS". Ik noemde het "DRIEHOEKEN" en creëerde drie eenvoudige driehoekige vormen in de buurt van de hoeken van ons document. Als u hetzelfde doet, past u daarop verschillende opvulkleuren toe en een neutrale streek met een penseel uit de Chalk-Charcoal-Pencil-bibliotheek. Selecteer nu de hele laag en ga naar Effect> Vervormen & Transformeren> ZigZag, voer de gewenste parameters in en pas deze toe. Wijzig in het venster Transparantie ook de overvloeimodus (ik kies Scherm) en verminder de dekking. Zet de laag op slot.
De belangrijkste compositie is nu gereed. Kijk eens naar de kleuren op de afbeelding - als je denkt dat ze in orde zijn, ga je gewoon naar de volgende stap. Ik wilde echter dat de temperatuur van mijn schilderij kouder was. Dit is heel gemakkelijk te repareren - maak een nieuwe laag bovenop anderen en noem het "KLEUR". Maak nu een rechthoek die de hele afbeelding bedekt en vul deze met de gewenste kleur. Ik koos voor een diep groenachtig blauw (# 015353). Open het transparantiepaneel (Shift + Command + F10) en selecteer met de geselecteerde rechthoek een overvloeimodus die het beste lijkt - probeer Zacht licht, Kleur, Overlay of andere kleuren. U moet de dekking van deze vorm verminderen om het effect subtieler te maken. Vergrendel nu de "COLOR" -laag.
Merk op hoe we de emotie van het beeld hebben veranderd door er een vleugje koele tint aan toe te voegen. Dit is een zeer eenvoudige methode om de kleurtemperatuur van uw afbeelding te wijzigen of een kleur toe te voegen aan de gehele foto of slechts een deel ervan. U kunt ook een verloop of verloopnet gebruiken en verschillende overvloeimodi proberen om de compositie donkerder of lichter te maken of er een contrast aan toe te voegen.
Op dit moment ziet de compositie er te plat uit. Dat is normaal voor een schilderij in een kubistische stijl. Het ontbreekt echter aan belangrijke details en focus, omdat veel levendige kleuren met elkaar worden gemengd en belangrijke objecten op de achtergrond worden samengevoegd. Het is geen probleem, omdat synthetisch kubisme een ouderbeweging van collage was, dus we zullen er een accent van maken. We zullen verschillende texturen op de achtergrond en hoofdobjecten afzonderlijk toepassen. Op deze manier zullen we het verschil tussen deze twee oppervlakken benadrukken en het schilderij er realistischer laten uitzien. Natuurlijk zou het geweldig zijn om elk object afzonderlijk te texturen om een handgemaakt werk te imiteren, maar het zou te veel tijd en moeite kosten en het uiteindelijke document zal enorm groot zijn. We maken dus slechts drie oppervlakken met textuur - een voor de achtergrond, een voor de objecten en een voor de algehele textuur van de hele afbeelding.
Laten we eerst beginnen met de achtergrondstructuur - maak een nieuwe laag over de laag "DRIEHOEK", maar onder andere lagen die hoofdobjecten bevatten. Noem het "TEXTURE-1". Teken een rechthoek met het gereedschap Rechthoek (M) 1200 x 800 px om het hele document te bedekken en vul het met wit-naar-zwart verloop. Ga naar Effect> Artistiek> Spons (penseelgrootte - 2, definitie - 12, gladheid - 5), pas nog een effect toe: Effect> Artistiek> Ruwe pastelkrijt (lijnlengte - 8, detail - 10, textuur - canvas, schaal - 100, reliëf - 15) om penseelstreken ruw na te bootsen. Verander de overvloeiing van vormen naar zacht licht, vergrendel de laag.
Illustrator-rastereffecten kunnen verschillende soorten willekeurige structuren genereren, probeer ze en selecteer de beste. Het belangrijkste idee is om een ander type oppervlak te maken, zodat de achtergrond en de belangrijkste objecten contrasteren. Om dit te doen, maskeren we de tweede textuur op een nieuwe laag.
Maak een nieuwe laag bovenop alle andere en noem deze "TEXTURE-2". Maak een rechthoek over het canvas met wit-naar-zwart verloop toegepast. Breng nu opnieuw het Sponge-effect aan (penseelgrootte - 2, definitie - 12, gladheid - 5) en gebruik voor het tweede effect Effect> Artistiek> Verfdompeling (penseelgrootte - 9, scherpte - 15, penseeltype - eenvoudig). Dit effect lijkt op oude gebarsten verf op de foto.
We kunnen het texture-object nu maskeren en andere texturen maken op dezelfde laag. Ik wil de hele laag maskeren in plaats van een apart object, zodat we andere objecten die we leuk vinden aan deze laag kunnen toevoegen en ze allemaal gemaskeerd worden. Ik heb besloten om een laagtransparantiemasker te maken in plaats van een knipmasker, omdat het aantal objecten dat we aan het masker moeten toevoegen enorm is, wat erg ongemakkelijk is voor een uitknipmasker.
Ontgrendel de lagen "TABLE", "WOMAN" en "GUITAR". Selecteer nu de hele tafellaag, houd dan Shift ingedrukt en selecteer de hele vrouwenlaag, ga naar de gitaarlaag en houd Shift ingedrukt om de gitaarvormen te selecteren, behalve de snaren. Je hebt nu alle hoofdobjecten geselecteerd. Kopieer alles (Command + C) en vergrendel de lagen opnieuw.
Selecteer de laag "TEXTURE-2" door op de cirkel rechts van de naam te klikken en ga naar het deelvenster Transparantie, klik rechts van het laagpictogram om het masker te activeren en de objecten vooraan te plakken (Command + F). Zorg ervoor dat Clip-vak is aangevinkt, verander de vulling- en streekkleuren van maskerobjecten naar wit. Koppel alle objecten van het masker in het deelvenster Pathfinder, ga terug naar de normale modus door op het objectpictogram in het deelvenster Transparantie te klikken en wijzig de overvloeimodus van deze laag in Overlay. Nu is de textuur alleen zichtbaar op de belangrijkste compositieobjecten, je kunt een ander texture-object toevoegen aan deze laag, ze worden allemaal gemaskeerd. Zet de laag op slot.
Maak de laatste laag bovenop anderen en noem deze "TEXTURE-3", we zullen een textuur maken om het hele document hier te behandelen. Teken een rechthoek die iets breder is dan het tekengebied, vul deze met de middelste grijze kleur. Kopieer het en plak vooraan (Command + C en Command + F) en verberg de kopie nu (Command + 3). Ga met de originele rechthoek geselecteerd naar Effecten> Artistiek> Filmkorrel (korrel - 4, markeer - 0, intensiteit - 10). Pas het Spatter-effect toe vanuit de penseelstrekenbibliotheek om de textuur willekeuriger te maken (spuitstraal - 14, gladheid - 7), ga naar Effecten> Penseelstreken en pas het effect Hoekige slagen toe (richtingbalans - 50, slaglengte - 15, scherpte - 3).
Verberg de grijze rechthoek die we eerder hebben gekopieerd, selecteer deze en ga naar Object> Gradiëntnetwerk maken, voer 4 voor kolommen in en 4 voor rijen (of u kunt verschillende waarden invoegen als u dat wilt). Selecteer mesh-punten afzonderlijk met directe selectie (A) en verander hun kleur, ik gebruikte geel, oranje, bruin en blauw, je kunt ook de handvatten van ankerpunten verplaatsen om de kleurovergang te regelen. Als je klaar bent, ga je naar Effecten> Textuur> Korrel (intensiteit - 40, contrast - 50, graantype - samengeklonterd) en pas je een effect Droge penseel toe vanuit de bibliotheek met artistieke effecten (penseelgrootte - 1, penseeldetail - 8, textuur - 2).
Wijzig de overvloeimodus van de hele laag "TEXTURE-3" in Overlay - selecteer de laag en ga naar het deelvenster Transparantie, u kunt ook de dekking verminderen of een andere overvloeimodus kiezen die u leuk vindt. U kunt ook verschillende modi voor objecten in deze laag kiezen, in dit geval eenvoudigweg afzonderlijk bewerken.
Als je denkt dat 4 textuurlagen te veel zijn, kun je ze verwijderen of transparant maken. Ik denk echter dat de texturen die we zojuist hebben gemaakt een vleugje handwerk toevoegen aan ons imago, je kunt technieken van texturen naar wens combineren, omdat Illustrator rastereffecten veel geweldige willekeurige texturen genereren. Misschien wilt u degenen die we hebben gemaakt voor toekomstige kunstwerken opslaan om dit te doen, sla de textuurobjecten op in het paneel Grafische stijlen en geef ze een naam. Het resultaat is hieronder.
Dat is alles, en het schilderij is nu klaar! We hebben zojuist een vectorkunstwerk gemaakt in de kubistische stijl. Pablo Picasso en zijn talrijke kleurrijke werken in synthetisch kubisme gaven ons inspiratie voor dit beeld. Ik denk dat het enige dat we hebben gemist een titel is - laten we dit schilderij "Vrouw met gitaar" noemen. Niet erg creatief, ik weet het, maar Picasso gebruikte graag zulke eenvoudige namen voor zijn kunstwerken. Speel met de instellingen en probeer verschillende mengcombinaties - zelfs onze "Vrouw met gitaar" kan er anders uitzien bij het veranderen van de overvloeimodi van textuur en kleurlagen, kijk maar naar de afbeelding hieronder.
De technieken die we hebben toegepast bij het maken van dit meesterwerk kunnen worden gebruikt om elke afbeelding in kubistische stijl te maken. Gebruik eenvoudige vormen en penselen, potlood en pen, schaar en pathfinder, effecten en texturen, levendige kleuren en overvloeimodi om uw eigen Picasso-schilderij te maken. Print het, kader het, noem het en geniet ervan - hoewel niet al uw familieleden deze gekke geometrie zullen begrijpen, zou u altijd kunnen zeggen dat het een verloren werk is van de opmerkelijke kubistische kunstenaar Pablo Picasso.
Accentsconagua