Share
In deze tutorial gaan we een kijkje nemen bij het gebruik van de Paintbrush Tool en de opties om een geverfd effect met vector te bereiken in Adobe Illustrator. Ik zal het op een van mijn personages gebruiken en we zullen alleen op haar focussen, niet op de achtergrond. Het leuke aan deze techniek is dat je het overal op kunt toepassen en het is vrij eenvoudig. Dus zelfs als je nog niet zo geavanceerd bent, zou je geen moeite moeten hebben om het penseel op deze manier te gebruiken.
De volgende items zijn in deze zelfstudie gebruikt:
Voor veel van mijn tekeningen gebruik ik referentiebeelden om ervoor te zorgen dat ik de anatomie en het perspectief op de dingen correct krijg. Gebruikmakend van Poser voor het personage en de tank (zoals Poser heeft een tankmodel beschikbaar in zijn bibliotheek) referentie en ik keek rond Photodune om referentie-afbeeldingen te vinden van een woestijn en enkele palmbomen.
Ik heb in een vorige tutorial uitgelegd hoe ik referentiebeelden maak in Poser, dus als je geïnteresseerd bent om het zelf te ontdekken, kijk dan alsjeblieft naar mijn Superhero Tutorial.
Nadat ik de referentiebeelden in Adobe Photoshop had samengesteld, gebruikte ik het om mijn schets te tekenen. Deze illustratie is een scène uit een boek, dus de beschrijving van het personage en het tafereel volgde, en ik ontdekte hoe ik het me voorstelde.
Voordat u doorgaat naar Adobe Illustrator, overweeg dan om de lichtbron uit te werken. Als je dat op zijn plaats hebt, hoef je het niet uit te zoeken terwijl je kleuren uitkiest en het contrast en de sfeer sorteert.
Nu de schets gereed is, kunnen we beginnen in Adobe Illustrator. Maak een nieuwe bestand door naar Bestand> Nieuw en als deze eenmaal open is, willen we de schets in het AI-document plaatsen. Ga naar Bestand> Plaats en blijf de schets op het tekengebied plaatsen.
Nadat het formaat is aangepast zodat het in het tekengebied past, willen we de dekking van de laag van Sketch verkleinen, zodat dit ons niet hindert bij het tekenen van de lijntekeningen. Ik heb de ondoorzichtigheid van de schetslaag naar 50%.
Ik heb geschreven over hoe ik lijntekeningen maak en hoe ik platte kleuren gebruik onder de lijntekeningen via Live Paint eerder in Hoe een gedetailleerde fantasiescène te maken, dus in plaats van mezelf in deze tutorial te herhalen, kun je er een kijkje nemen als je geïnteresseerd bent of gewoon doorgaan naar het geverfde effect.
Voordat we echter gaan schilderen, zullen we een aantal aanpassingen aan de lijntekeningen aanbrengen om ons te helpen de schaduw en markering te verbeteren die we later zullen toepassen. Dit is een persoonlijke voorkeur, dus niet per se de manier om het te doen en je kunt natuurlijk de lijntekeningen één kleur behouden en van daaruit verder werken. Maar ik vind dat een gekleurde lijntekening, hetzij zwart of meestal donkerbruin in mijn geval, de neiging heeft alomtegenwoordig te worden in de illustratie wanneer deze in een geverfde look wordt gearceerd. Hoewel we niet proberen om de lijntekeningen te laten verdwijnen, willen we dat het subtiel is, zodat de schaduw het brandpunt kan raken.
Daarom gaan we voor deze illustratie kleurruimtes toepassen, een techniek waarbij de lijntekening een kleur is in plaats van zwart. In dit geval heb ik gewacht tot ik de vlakke kleuren had aangebracht om te weten welke kleuren ik moest gebruiken voor de kleurvakken. Je zult merken dat elk gebied nu een andere kleur heeft en elk een iets donkerdere tint heeft van de vlakke vulkleur eronder de lijntekeningen.
Lijntekeningen met toegepaste kleurvlakken Nadat de kleurverandering in de lijntekeningen is voltooid, stel ik de laag in die de lijntekening bevat Mengmodus Vermenigvuldigen en op slot het. Zoals je kunt zien, is de lijntekeningen nu nog steeds aanwezig, maar niet zo voor de hand liggend als toen hij nog helemaal bruin was!
Lijntekeningen met kleurvlakken en vlakke kleuren eronder. Voordat we met de Paintbrush Tool beginnen, willen we de lichtbron op het personage definiëren, zodat we iets hebben om mee te werken wanneer we beginnen met schilderen. Omdat ik tijdens het maken van de schets een lichtbron heb gekozen, heb ik dat eenvoudig gebruikt als een verwijzing om een scherpgerande zwarte schaduw boven op het personage te maken door de Pen gereedschap (P) en Pencil Tool (N). Je kunt in de schermafbeelding zien dat wanneer je over het teken kijkt in effen zwart, het er een puinhoop uitziet, maar maak je geen zorgen, want zodra je de vormen hebt toegepast, willen we ze allemaal selecteren, de Overvloeimodus naar Vermenigvuldigen en verlaag de ondoorzichtigheid ergens tussen 40 en 50%.
De instellingen voor de Penseelgereedschap (B) (een uitgebreide handleiding: Paintbrush Tool en Brush Panel) lijken erg op schaduwen en markeringen. Het enige verschil tussen hen zou de Overvloeimodus.
De penseel die ik heb gekozen om in de hele illustratie te gebruiken is afkomstig uit een penseelcollectie die ik op GraphicRiver kocht, genaamd Easy Hair Brushes van ChewedKandi. Er zit een penseel in die verzameling die een vorm heeft die ik erg leuk vind, dus ik gebruik hem altijd. Het is de tweede "Easy Brush" in de collectie, de uiteinden van de vorm dunnen uit in punten.
Als het gaat om de Overvloeimodus er is een belangrijk punt om te overwegen. U wilt de borstel instellen met a Overvloeimodus, niet de laag waar je in gaat schilderen. Als je de laag zou instellen op de Overvloeimodus, telkens wanneer u de lijnen tekent op het gebied dat u wilt schaduwen of markeren, worden de lijnen in dezelfde kleur omgezet. Terwijl als je de borstel opzet met de Overvloeimodus, de streken overlappen elkaar en elke streek zal zich vermengen met de volgende.
Na het selecteren van de Penseelgereedschap (B) en je hebt je penseel gekozen, we willen de Overvloeimodus naar Kleur branden en de ondoorzichtigheid ergens tussen 10 en 20%. De reden dat ik het bij zo'n lage dekking heb, is omdat het je zal 'dwingen' om lijnen te maken tot je de gewenste duisternis van contrast bereikt. Diezelfde reden is van toepassing op de markering. Het enige dat anders is, is dat het Overvloeimodus voor hoogtepunten worden ingeschakeld Kleur Dodge.
Het tweede hulpmiddel dat we zullen gebruiken om met vector te schilderen is blends (een uitgebreide gids: Blend-tool). Vergelijkbaar met de Penseelgereedschap (B) instellingen, de blends gebruikt voor de schaduwgebieden krijgt een zwarte kleur ingesteld op Overvloeimodus Kleur Branden, en de blends gebruikt voor de lichte gebieden zal van een zachte beige kleur worden ingesteld op Overvloeimodus Kleur Dodge. Maar voordat we beginnen, willen we de Meng opties zodat we dat later niet hoeven te doen.
Ga naar Object> Blend> Mengopties. Er wordt een dialoogvenster geopend (zoals weergegeven in de schermafbeelding) en in het vervolgkeuzemenu dat u kunt selecteren Opgegeven stappen. Ik heb de mijne op 60 stappen, wat een zeer vloeiende fade-out zal creëren zoals getoond in de screenshot naast het dialoogvenster van de Meng opties.
De in het mengproces gespecificeerde stappen zijn ingesteld op 60 stappen om een soepele uitfasering te verkrijgen. Nu we de instellingen hebben behandeld, kunnen we beginnen met schilderen! Persoonlijk vind ik het gemakkelijker om eerst met de schaduwen te beginnen en daarna de hoogtepunten erachter te bewerken. Dus, het selecteren van de Penseelgereedschap (B) en ervoor zorgen dat het Overvloeimodus staat aan Kleur branden en de ondoorzichtigheid op 20%, we kunnen de gebieden verdonkeren die diepte helpen creëren. Terwijl je steeds op elkaar blijft strijken, zul je merken dat het Kleur Burn Blending-modus zal zijn werk doen en de kleur mooi mengen.
Als u vindt dat de schaduw te donker is, kunt u altijd de laag selecteren waarin u de schaduwen hebt getekend en de laag verlagen ondoorzichtigheid van het verder. Onthoud alleen dat als je diepe contrasten probeert te bereiken, het prima is om ze heel duidelijk donker te laten.
Tip voor het haar: om meer volume aan het haar te geven, kun je het einde van een schaduw losmaken van de draad, op die manier zal het een blik geven alsof de draad los is van de rest.
Om meer schaduw toe te voegen, gaan we gebruiken blends in gebieden die het meest ontbreken in licht. Hiertoe selecteert u de Pencil Tool (N) (of de Pen gereedschap (P), naargelang uw voorkeur) en teken vormen met een zwarte kleur in de gebieden die moeten worden verdonkerd. Zorg ervoor dat de vulling op zwart staat en dat de lijn op nul is gezet.
Een blend maken is vrij eenvoudig. Nadat je een vorm hebt getekend, selecteer je deze vorm en dupliceer je deze bovenaan. Selecteer de gedupliceerde vorm en houd deze ingedrukt Shift-Alt (zodat het niet vervormt en zijn vorm verliest), plaats het naar het midden van de vorm eronder. Selecteer beide vormen en verander het in een Blend> Control-Alt-B. Selecteer de grotere vorm eronder en verlaag de ondoorzichtigheid naar 0%. Als je ervoor hebt gezorgd dat het Opgegeven stappen in de Meng opties zijn ingesteld op 60 stappen, dan zou je nu een blend moeten hebben!
Nu willen we een aantal hoogtepunten toevoegen om bepaalde gebieden eruit te laten springen en de donkere gebieden meer een contrast te geven. Selecteer de Penseelgereedschap (B), instellen van de Overvloeimodus naar Kleur Dodge en de ondoorzichtigheid op 20%. Je zult het zelf moeten zien Streekbreedte werkt het beste voor jou. Ga voor meer details met een dunne breedte en als u minder details wilt, kiest u voor een dikkere breedte. Ik gebruik meestal dikkere breedten voor de schaduwen en dunnere breedtes voor de hooglichten.
Omdat de borstel is ingesteld op a Overvloeimodus, je kunt spelen met hoe prominent je wilt dat de highlight zich in verschillende gebieden bevindt. Zoals je kunt zien in de schermafbeelding, zijn de strengen achterin, het verst van de lichtbron verwijderd, niet zo helder als de anderen.
Als je denkt dat je meer wilt toevoegen, kun je altijd een andere kleur kiezen om bovenop toe te voegen dan het zwart dat wordt gebruikt voor de schaduwen en het lichtbeige dat wordt gebruikt voor de hoogtepunten. Voor het haar heb ik wat rode strengen toegevoegd omdat het personage kastanjebruine strepen bevat. Ik wisselde de Overvloeimodus tussen Kleur branden en Kleur Dodge, maar de ondoorzichtigheid is altijd bij 20%.
Af en toe zul je merken dat sommige gebieden een beetje meer schone schaduw nodig hebben om achteraf te helpen met het geverfde effect. Vaak, als het op de huid aankomt, voeg ik een tweede laag van scherpkantige schaduw toe, die de lichtbron verder definieert voordat ik het gebied bedek met de Penseelgereedschap (B).
Net als bij het haar, gebruik de Penseelgereedschap (B) om de donkere en lichtere gebieden te definiëren. Zoals altijd gebruiken we voor schaduwen een zwarte kleur, Overvloeimodus ingesteld op Kleur branden en de ondoorzichtigheid ingesteld op 20%. Voor highlights gebruiken we een lichte beige kleur, Overvloeimodus ingesteld op Kleur Dodge en de ondoorzichtigheid ingesteld op 20%.
Hoogtepunten zijn erg leuk om te helpen een tekening gedetailleerd te maken of om bepaalde delen van een gezicht of wat je ook tekent uit te spreken. Als het op het gezicht aankomt, gebruik ik highlights om gebieden zoals de jukbeenderen, kin en neus te accentueren. Het helpt ze los te maken van de rest van het gezicht en geeft het meer een '3D'-gevoel. Veel zoals werd gedaan voor het haar!
Om de kleuren verder te mengen, net zoals we deden met het haar, gaan we Blends gebruiken. Hoewel ik zwart gekleurde Blends gebruikte om de gebieden donkerder te maken, zoals onder de kin en de nek het dichtst bij de haargrens, kun je Blends ook gebruiken om bepaalde gebieden te markeren. Met hetzelfde lichtbeige dat wordt gebruikt om highlights te maken met de Paintbrush Tool, kunnen we een aantal Blends maken op gebieden zoals de wangen, kin en zijkant van de nek, met de Overvloeimodus ingesteld op Kleur Dodge en de ondoorzichtigheid ergens tussen 10 en 20%.
Terugkeren naar de Penseelgereedschap (B) met een zwarte kleur, Kleur branden zoals Overvloeimodus en de ondoorzichtigheid op 20%, Maak de Beroerte gewicht van de Brush dunne en donkere gebieden van de gelaatstrekken om ze meer te laten opvallen. Ik trok om haar ogen, neusgaten en de rechterkant van haar mond. Die gebieden kunnen behoorlijk donker worden gelaten omdat, als je ze op een lage dekkingslaag zet, het contrast van die donkere gebieden mogelijk niet goed vertaalt wanneer je de afbeelding in volledig zicht bekijkt.
Nu we een paar keer zijn rondgelopen, ben ik blij om je te vertellen dat dat alles is wat er is. Voor degenen die een basiskennis hebben over lichtbronnen en schaduwen, is dit buitengewoon eenvoudig. Voor degenen die dat niet doen, is het misschien een beetje lastig. Maar omdat het gewoon een kwestie is van het op de juiste manier opzetten van de tools, spelen met de transparantie om contrast te krijgen en dezelfde techniek over alle gebieden herhalen totdat je personage er niet meer vlak uitziet, is het redelijk om te zeggen dat het nog steeds moet niet moeilijk zijn om met vector te schilderen!
Af en toe wanneer je de schaduwen op lichte vlakke kleuren schildert, zoals het pantser van dit personage, zul je merken dat het zwart veel te donker is. Selecteer in die gevallen eenvoudig de laag waarin u die schaduwen hebt getekend en verlaag de ondoorzichtigheid tot een percentage dat u aantrekkelijker vindt.
Het is goed als de lijnen er ruw uitzien als je de afbeelding van dichtbij bekijkt. Het is erg moeilijk om dezelfde gladheid van het geverfde effect van dichtbij te bereiken als deze wordt weergegeven wanneer de afbeelding in volledig beeld wordt bekeken. Dus als je deze techniek gebruikt om met vector te schilderen en je ongerust maakt over de ruwheid wanneer je inzoomt, dan heb je dat ook niet, het is normaal.
U hoeft de markerings- en schaduwkleuren niet te wijzigen van zwart en lichtbeige om over kleding of objecten met een andere kleur heen te tekenen. Omdat we de Overvloeimodus Kleur Branden en Kleur Dodge, die mengmodi zullen automatisch overgaan in de egale kleur eronder.
Hoewel het eindresultaat van deze techniek er ingewikkeld uit kan zien, zoals u in deze zelfstudie hebt ontdekt, is het buitengewoon eenvoudig om dit soort uiterlijk te bereiken in Adobe Illustrator. Afhankelijk van hoe gedetailleerd je wilt dat de look is, kost het tijd. Ik hoop dat sommigen van jullie het leuk vinden om te spelen met deze manier van Illustrator's Paintbrush Tool en Blending Modes en als je er iets mee gaat maken, zorg er dan voor dat je het deelt zodat we kunnen zien!
Het personage uit deze tutorial heet Solenum, die te zien is in mijn fantasy-trilogie, Zinc. De eerste twee boeken in de zink-trilogie zijn beschikbaar op Amazon: Altors en Regius.
Accentsconagua