Share
Vandaag gaan we leren hoe we dynamische vectorillustraties kunnen maken met Adobe Illustrator CS5. Deze tutorial zal zich richten op vele aspecten van het renderen van kleding, geavanceerde belichting en unieke borstelcreatie die je zal helpen bij toekomstige personage-ontwikkelingsprojecten.
Deze tutorial zal het proces volgen dat ik heb gebruikt om een dynamische karakterschets te kleuren. Ik moedig u aan om uw eigen schetsen te volgen en de stappen aan te passen aan de elementen die u tekent. Tegen het einde van deze tutorial zul je een nieuwe nieuwe techniek geleerd hebben die je kunt toepassen en aanpassen aan je eigen creatieve stijl. Laten we beginnen!
Eerst begon ik mijn penseelvormen te maken. Ik zal meestal de vormen variëren afhankelijk van wat voor soort lijn ik nodig zal hebben.
Het belangrijkste om te begrijpen is om ervoor te zorgen dat je penselen zo eenvoudig mogelijk zijn (deze penselen worden voornamelijk gebruikt voor inkten).
Laten we verder gaan met het maken van onze penselen. Mijn penseelschaalopties (1) zijn zo ingesteld dat ze uitgerekt worden om de lijnlengte te passen, en mijn kleurmethode (2) is van tinten. Als ik mijn penseelopties op tinten instel, kan ik de kleur van mijn streek wijzigen.
Nu begon ik een aantal basisdetails van het gezicht en het haar te kleuren. Ik maak me nog geen zorgen over kleur omdat ik de kleuren volgens de groeperingen zal veranderen. Zorg ervoor dat u een groepering maakt (de ogen en de tanden hebben dezelfde kleur), zodat u zeker weet dat deze groeperingen zinvol zijn.
Nu begin ik met het maken van de headsets voor mijn personenschets met de Ellipse Tool (L). Ik zal twee ovalen in elkaar tekenen.
Nu plaats ik de headset zoals de schets voorschrijft.
Daarna zal ik een kleinere ovale binnenkant tekenen om de koptelefoon meer diepte te geven.
Vervolgens sleepte ik een nieuwe kopie (Ctrl + Alt + Drag) naar de andere kant van het personage.
Pak het Reflect Tool (O) en Shift + sleep de headset om zijn positie om te keren.
Ik plaats de tweede headset in de juiste positie (1). Vervolgens selecteer ik Selecteren> Zelfde> Vulkleur om de roze kleur te selecteren (het hemdobject).
Ik verander het shirt en de lijnen in een lichtgrijs.
Nu hebben we de juiste kleur voor het shirt. Door kleuren op deze manier te groeperen, kunt u uw kleuren op orde houden en maken
het is eenvoudiger om complexe illustraties te maken.
Ik heb de bovenstaande stappen gebruikt om de rest van de kleuren van het personage te wijzigen. Ik wilde de focus van het personage op de bovenste helft van zijn lichaam houden, dus zorgde ik ervoor dat het rood dominant was en alleen op bepaalde plaatsen.
Nu selecteer ik het hele personage.
In het dialoogvenster met opnieuw gemaakte illustraties (Venster> Kleurengids en vervolgens in de menutab bovenaan, gaat u naar Illustratie opnieuw kleuren), verdonk ik de kleuren van het hele teken door de schuifregelaar voor helderheid (1) naar links te slepen. Zorg ervoor dat de schakelketting is geselecteerd (2), dus alle kleuren zijn inbegrepen.
Vervolgens selecteer ik het hele teken en sleep ik om een kopie te maken (Ctrl + Alt + Drag).
Verander het hele teken effen wit.
Stel het effen witte teken in op de overlay-kleurmodus en plaats deze direct boven het volledig gekleurde teken.
Maak nu een dekkingsmasker (1) met de geselecteerde knipoptie (2). (Ga naar het uitvouwmenu in het Transparantievenster en selecteer - Dekkingsmasker maken)
Binnen het dekkingsmasker (zorg ervoor dat het maskerpictogram is geselecteerd in het transparantiepaneel) - noteer de statusbalk (1) die u laat weten dat u in een dekkingsmasker werkt. Neem het penseel en begin met een cirkelvormige beweging enige waarde toe te voegen met een lineair verloop (2).
Nu voeg ik meer elementaire hoogtepunten toe aan het personage.
Ik voeg meer waardelagen toe met een instelling voor lagere opaciteit (1).
Vervolgens werk ik aan het creëren van de basis voor het maken van de rimpels. Ik blijf de verlichting opbouwen, rekening houdend met de rimpelpatronen.
Ik heb meer highlights aan het gezicht van de personages toegevoegd in de richtingen en ritmen die worden aangegeven door de oranje pijlen. Ik begon ook de ogen te ontwikkelen.
Daarna heb ik de ogen afgemaakt en heb ik het ontwerp van de rimpels uitgebreid.
Vervolgens begon ik wat highlights aan het haar toe te voegen. Houd in gedachten dat zijn haar van een Afro-Amerikaanse persoon is, dus ik betast het dienovereenkomstig.
Vervolgens neem ik mijn dekkingsmaskeroverlay en geef ik deze een verloopvulling. Dit geeft het personage een mooie gebalanceerde verlichting (dit werkt het beste met complementaire kleuren).
Vervolgens begin ik met het "POP" van de lichten rond het gezicht en de schouders (let op de richting gegeven door de pijlen).
Vervolgens pas ik meer verlichting aan op de zijkant van het haar en gezicht van de personages. De oranje pijlen geven de richting van de borstelstrepen en de richting van de verlichting aan.
Hier hebben we de verlichting voltooid.
Ik heb een aantal Vector-pijlen geïmporteerd die ik in Google SketchUp heb gemaakt.
Vervolgens maak ik de brushes van elke brush (penselen inbegrepen in het bestand). Stel de Brush Scale Option (1) in op Stretch Fit en Colorization (2) op Tints and Shades.
Vervolgens gebruik ik verschillende pijlborstels en -groottes om een compositie te maken die lijkt op de referentie waarnaar wordt verwezen.
Vervolgens verander ik de pijlen in een donkerdere kleur oranje en pas een lineaire gradiënt toe die op het scherm is ingesteld voor alle pijlen.
Nu voeg ik lijnen toe aan de pijlen om ze een vormgevoel te geven. Ik gebruik de overlay-modus om de lijnen en het overlappende effect te geven.
Ik plofte in een paar zwarte balken die achter de pijlen moesten worden geplaatst om een effect te geven van de pijlen die uit de doos kwamen.
En daar hebben we het. Geschilderde stijl vectorillustratie. Speel wat rond met de technieken die ik in deze tutorial heb beschreven en zie wat je kunt bedenken. Ik hoop dat je deze tut leuk vond.
Accentsconagua