Share
Wat je gaat creërenTer ere van St. Patrick's dag, zal deze tutorial je door de stappen leiden van het maken van een Ierse reisposter in een vintage stijl. We gebruiken een eenvoudige, geometrische stijl die typerend is voor posters van de zogenaamde 'Gouden Eeuw van de Reis' - ongeveer het begin tot het midden van de 20ste eeuw - zoals de onderstaande:
Door te starten in Illustrator en vervolgens over te schakelen naar Photoshop, hebben we het voordeel van Illustrator's eenvoudig te gebruiken tekengereedschappen voor heldere illustraties, maar ook profiteren van Photoshop-penselen en overvloeimodi om het af te maken met authentiek ogende inkt en papieren texturen.
Voor meer inspiratie, bekijk enkele vintage lettertypen en textuurborstels voor Photoshop op Envato Market.
Er zijn een aantal zaken waarmee u rekening moet houden bij het ontwerpen van een aantrekkelijke reisposter:
U wilt dus eerst een referentiefoto selecteren of inspiratie opdoen voor de locatie die u op uw poster hebt gekozen. Als je de compositie die je hier ziet wilt kopiëren, kun je de foto vinden op de onderstaande link. Voor mijn poster uit Ierland heb ik gekozen voor een afbeelding van de Cliffs of Moher, een van de meest bezochte toeristische trekpleisters van het land.
Vervolgens wilt u misschien de andere bronnen downloaden die we van tevoren zullen gebruiken, zodat u uw voortgang met de zelfstudie later niet hoeft te onderbreken.
Open een A3-document, een gewoon posterformaat van ongeveer 11 x 17 inch. Ik gebruik RGB als mijn kleurmodus zodat het project goed op het scherm wordt weergegeven, maar als je het uiteindelijk wilt afdrukken, vergeet dan niet eerst naar CMYK te converteren.
Open een nieuwe laag in de Lagen paneelen noem het "Achtergrond". Gebruik de Rechthoekgereedschap om een rechthoek te tekenen die iets minder dan de helft van het tekengebied beslaat.
Vervolgens passen we een verloop toe op de achtergrondvorm. Het is gemakkelijker om je verlopen aan te passen als je de kleuren hebt die je al in je wilt gebruiken Stalen paneel. Ik gebruik drie tinten blauw: # 4E789C en # A0BEDC voor het eerste verloop, en # 63A0AA voor de tweede.
Met de vorm die je zojuist hebt getekend, ga je naar Windows> Verloop en selecteer Lineair onder Type, enverander de hoek naar 90.
De kleine vierkanten onderaan het kleurenspectrum worden gradiëntschuiven genoemd. Dubbelklik op de knop aan de rechterkant en selecteer de donkere grijsachtig blauwe tint (# 4E789C) van uw stalen. Dubbelklik op de linkerschuifregelaar en verander de kleur in wit.
Voeg nu een derde schuifregelaar toe in het midden door met je muis dichtbij de onderkant van het kleurenspectrum te bewegen totdat je cursor verandert in wit met een klein plusteken (+) ernaast. Klik om een schuifregelaar toe te voegen en de kleur ervan in de lichtste blauwe kleur te wijzigen (# A0BEDC).
U kunt de positie van de kleuren aanpassen door de schuifregelaars onderaan te slepen. U kunt ook aanpassen hoe de kleuren in elkaar overlopen (geleidelijk of met scherpe scheidingen) door de twee ruitvormige schuifregelaars naar boven te slepen. De instellingen die ik heb gebruikt, staan hierboven afgebeeld.
Herhaal stap 2 en 3 om een ander verloop te maken om het onderste lege gedeelte van het tekengebied te vullen. Dit is een tweekleurige gradiënt, met het medium blauw (# 63A0AA) eerder genoemd samen met wit, op de instellingen die u hieronder ziet.
Vervolgens plaatsen we een heuvel op de achtergrond. Voeg eerst twee tinten groen toe aan uw stalen: een donkerdere (# 2A7B00) en een lichtere (# 529108).
Gebruik nu de Pen gereedschap om een kromme lijn te tekenen die van links naar rechts over de onderkant van de poster afloopt, en de kleur donkerder groen maken. Teken een kleinere, vergelijkbare vorm naar laag erboven en pas een verloop toe met beide greens (licht aan de linkerkant, donker aan de rechterkant), zoals je hieronder kunt zien:
Zet de achtergrondlaag op slot en maak een nieuwe laag met de naam "Cliffs".
Nu is het tijd om uw foto te bekijken. Het helpt om het aan de zijkant van uw tekengebied te plaatsen voor eenvoudige naslag. Gebruik de foto om een basisidee te krijgen van de vorm en de schaal van de kliffen.
Gebruik de Pen gereedschap om de vormen van elke klif ruw te maken. Het hoeft niet precies te zijn, maar je wilt wel het gevoel hebben dat de kliffen in grootte verdwijnen in de verte. Je kunt zelfs de foto volgen om het algemene plaatsingsrecht te krijgen als je dat wilt.
Zorg ervoor dat je ze niet te groot maakt, zodat je ruimte hebt voor de tekst bovenaan. Als groep moet de rand van de kliffen stoppen aan de rechterkant van het tekengebied, en de bovenkant van de hoogste moet ongeveer tweederde van de bovenkant van het tekenbord vanaf de onderkant eindigen.
Als u de grootte moet aanpassen, selecteert u alle stukken tegelijk om hun grootte en positie ten opzichte van elkaar te behouden.
We willen dat de kliffen lichter van kleur worden als ze kleiner worden, zodat ze eruit zien alsof ze in de verte vervagen. Een eenvoudige manier om lichtere of donkerdere versies (ook wel tinten en schakeringen genoemd) van een basiskleur te krijgen om deze te gebruiken in de Color Guide-tool van Illustrator.
Maak dus eerst de grootste rots een donker grijsbruine kleur, # 474549. Dit is onze basiskleur. Open nu de Kleurengids (Venster> Kleurengids) en selecteer Shades uit het vervolgkeuzemenu.
Je zult onze basiskleur in het midden van de eerste rij zien met een pijltje erop. Rechts daarvan zijn lichtere versies of tinten van die kleur. Breng die op de resterende drie kliffen aan.
Ik heb ook gradiënten toegevoegd aan de middelste twee kliffen voor een beetje extra diepte, waardoor de rechterranden een tint donkerder zijn; je kunt hetzelfde doen als je wilt.
Als u wat met gras begroeide plekken op de kliffen wilt toevoegen, bekijkt u de referentiefoto voor plaatsingsideeën en gebruikt u de Pen gereedschap om enkele eenvoudige, hoekige vormen te plaatsen.
De greens zijn hetzelfde als die we voor de heuvel hebben gebruikt - de donkerdere green voor de eerste klif en de lichtere green voor de tweede klif.
Onze laatste stap om de kliffen af te werken, is door wat schuim aan de onderkant toe te voegen, dus selecteer de Pen gereedschap nog een keer. Deze keer, in plaats van alleen te klikken op ankerpunten voor rechte lijnen en hoeken, klikt u en houdt u ingedrukt terwijl u uw cursor sleept om een vloeiende, gebogen lijn te maken die in en uitloopt langs de onderranden van de kliffen.
Verwijder de omtrek van de vorm als u er een heeft (door de Beroerte kleur naar Geen) en breng vervolgens een verloop aan. Van de Kleurverloop vervolgkeuzemenu, selecteer Fade to White. Hierdoor wordt de ene kant van het verloop wit en de andere wit en wordt de kleur zichtbaar onder de doorzichtige kleur. U kunt de andere instellingen hieronder bekijken:
In de stijl van illustratie die we gebruiken, is het tekenen van mensen echt niet zo ingewikkeld. Het is gewoon een reeks geometrische en gebogen vormen (zoals degene die we al hebben getekend) strategisch op elkaar gestapeld. Misschien wilt u aan dit onderdeel werken in de lege ruimte naast uw tekengebied, zodat u ruimte hebt om alle stukken bij elkaar te voegen en de achtergrond niet in de weg loopt.
Als je er gewoon voor wilt gaan en je eigen figuur wilt maken, voel je dan vrij (en ga je vervolgens naar het gedeelte 'De typografie ordenen'). Maar als je deze wilt kopiëren, lees dan verder voor het stapsgewijze proces. Zet eerst de laag "Kliffen" vast en maak een nieuwe "Toeristische".
Het hoofdgedeelte bestaat in feite uit slechts twee taps toelopende rechthoeken (getekend met de Pen gereedschap): een met rechte randen en de andere met gebogen zijden. De breedte van de vormen moet dezelfde zijn als waar ze elkaar ontmoeten. De kleuren zijn als volgt: # C1272D voor het rood; # 314463 voor de blauwe.
Voor de armen, begin met het tekenen van een ondiepe zijwaartse V met de Pen gereedschap-dit is de binnenhoek van de linkerarm. Ga verder vanaf een van de eindpunten, gebruik nog steeds het gereedschap Pen en teken een rechte lijn die uitsteekt en twee gebogen lijnen om de buitenste rand van de arm te vormen; sluit de vorm af met een andere rechte lijn.
(Hier is een snelle pengereedschapstip: wanneer u een overgang maakt tussen een gebogen en een rechte lijn, klikt u op het ankerpunt voordat u doorgaat met het converteren van een vloeiend punt naar een hoekpunt, zodat u een volledig recht stuk hebt lijn en schone hoek.)
Pas indien nodig de voltooide vorm aan, zodat deze dezelfde hoogte heeft als de romp. We zullen het opnieuw gebruiken voor de rechterarm, dus kopieer en plak de vorm om het te dupliceren en draai het dan 180 graden door te selecteren Object> Transformeren> Roteren en typen 180. Terwijl de vorm nog steeds is geselecteerd, klikt u op de bovenste middelste hendel op het frame en sleept u deze iets naar beneden zodat de arm niet zo lang is als de eerste.
Vervolgens omhoog, de handen en benen. Trek voor de handen recht op de armen met de Pen gereedschap dus de verhoudingen blijken goed en je hoeft het formaat niet aan te passen. Net als bij de armen, hebben we een combinatie van rechte en gebogen lijnen: rechte lijnen voor de bovenkant van de handen en vingers, en een curve voor de onderkant van de hand waar de palm zich bevindt.
Trek voor de benen twee smalle, taps toelopende rechthoeken en voeg enkele eenvoudige schoenen of laarzen eraan toe. Selecteer beide benen en laarzen en stuur alles naar achteren (Object> schikken> naar achtergrond verzenden) dus ze zijn achter de rok.
Ten slotte de sjaal, het haar en de hoed (we plaatsen ze in die volgorde bovenop de romp).
Voor de sjaal is alles wat je nodig hebt een rechthoek met gebogen zijden en twee bladachtige vormen, in dezelfde donkerdere groene kleur die we eerder gebruikten. Teken deze met de Pen gereedschap zonder je teveel zorgen te maken over het maken van perfecte vormen; het grootste deel van de sjaal wordt bedekt door het haar.
Voor het haar, begin met de Ellipse Tool om een ovaal te tekenen. Keer dan terug naar de Pen gereedschap om een soort gebogen driehoek te tekenen met een staart voor de uiteinden van het haar.
Nadat u de twee vormen samen hebt gerangschikt, kunt u ze in één groep verenigen door te selecteren Venster> Pathfinder> Verenigen; strijk eventuele klonterige plekken weg met de Gladde tool (toegang met een klik van de Pencil Tool).
De kleur van bruin die ik gebruik voor zowel het haar als de laarzen is # 603813.
We zullen de hoed in twee fasen samenstellen, bedekt in stappen 6 en 7. Voor een aantal visuele aanvullingen op deze stappen, scroll je naar de afbeelding aan het einde van stap 7.
Wanneer u op een ankerpunt klikt met de Direct selectie gereedschap, sommige hendels verschijnen. U kunt op die handles klikken en slepen om de contouren van uw vorm te manipuleren.
Nu werken we aan de kroon van de hoed.
Gebruik de Pen gereedschap om de hoed af te maken met een rode band. De blauwe kleur is dezelfde die we eerder voor de rok hebben gebruikt.
Nu is je toeristische figuur compleet! Pas de grootte van elk element aan zoals nodig om te passen bij de vorige delen van de illustratie. Als u tevreden bent met het resultaat, schakelt u terug naar de normale versie Selectietool, sleep een onzichtbare doos rond de hele illustratie om alle onderdelen te selecteren en druk op Command / Ctrl-G om ze samen te groeperen.
Plaats het figuur in de linkeronderhoek van de compositie en de maat om te passen indien nodig.
Download en installeer, als u dat nog niet hebt gedaan, de lettertypen die we zullen gebruiken (Poller One en Marck Script) samen met de vectorafbeelding met vier klavertjes. Maak een nieuwe laag met de naam "Tekst".
Typ "IERLAND" met behulp van de Poller One lettertype op ongeveer 130 pt. Verander de kleur in wit.
Ga met het woord geselecteerd naar Effect> Warp> Rise en stel de Buigen naar 56%. Plaats het min of meer in het midden van het luchtruim boven de kliffen.
Gebruik de Ellipse Tool om een kleine witte cirkel te maken die het gat in de R bedekt. We zullen het vervangen door de klavertje vier afbeelding voor een beetje extra St. Patrick's Day festiviteit.
Plaats de afbeelding (Bestand> Plaats> zoek waar het bestand is opgeslagen), verander de kleur in groen (het groene dat we hier zullen gebruiken is de donkerdere tint), en verkleint het zodat het binnen de curve van de R past.
Laten we nu een schaduw toevoegen. Kopieer "IERLAND" en Plak achteraan, de kleur veranderen in groen. Ga nu naar Effect> Vervormen en transformeren> Transformeren. Op de schuifregelaars onder verhuizing, sleep ze beide naar links, de kleinste stap die je kunt nemen, namelijk -0.0139 in. Typ dan 12 in het vak met het label kopieën (als je een grotere schaduw wilt, typ dan een groter getal in). Je zult eindigen met een mooie schaduw als deze:
Vervolgens voegen we de rest van onze tekst toe. De ... gebruiken Marck Script lettertype, typ "Bezoek" op 110 pt en verander de kleur in wit.
Plaats het woord in de lege ruimte boven "IERLAND" (dus de V komt ongeveer overeen met de klaver) en draai deze in een vergelijkbare hoek. Ga dan naar Object> Transformeren> Schuintrekken en typ 20 in de Scheerhoek doos.
Ons laatste stukje tekst - 'The Cliffs of Moher' - is een combinatie van de twee lettertypen. Je kunt het arrangement hieronder bekijken.
Alle hoofdletters (met uitzondering van de C en M in het script) zijn ingeschakeld Poller One, 35 pt. De delen die de C en M volgen, worden geroteerd en vervolgens 20 graden afgeschoven - dezelfde techniek die we zojuist voor 'Bezoek' hebben gebruikt.
De C en M zijn ingesteld Marck Script op 132 pt. De M is ook geroteerd en vervolgens 20 graden afgeschoven om beter bij de kanteling van de tekst te passen. Het woord "van" is 54 pt, zonder extra effecten. De kleur is hetzelfde blauw dat we gebruikten voor het eerste verloop, # 4E789C.
En dat wikkelt de plaatsing van onze typografie. Dit is wat we tot nu toe hebben: het voltooide vectorgedeelte van onze illustratie. Vervolgens schakelen we over naar Photoshop. (Maar sluit uw Illustrator-document nog niet af, want we hebben het binnenkort nog een keer nodig.)
Nu is het tijd om wat textuur toe te voegen aan onze illustratie. Open een nieuw Photoshop-document met dezelfde specificaties als uw Illustrator-document:
Download de papieren textuur als je dat nog niet hebt gedaan. Plaats het in uw document en pas het aan om het hele canvas te vullen.
Maak een nieuwe laag in Photoshop. Ga nu naar Illustrator en kopieer de volledige inhoud van uw tekengebied (nu zijn we klaar met Illustrator).
Plak in je nieuwe Photoshop-laag. Wanneer een dialoogvenster verschijnt met de vraag wat u wilt plakken, selecteert u Smart Object. Op die manier, als u iets in uw vectorafbeelding opmerkt dat u wilt wijzigen, hoeft u alleen maar op het slimme object te klikken en het wordt automatisch geopend in Illustrator. U kunt de gewenste wijzigingen aanbrengen, opslaan in Illustrator en de wijzigingen verschijnen op magische wijze in Photoshop. Best netjes!
Ga met uw slim object geselecteerd naar Laag> Laagstijl> Overvloeimogelijkheden en selecteer Hard licht van de Mengmodus drop-down menu. Alle andere instellingen kunnen hetzelfde blijven. Hierdoor lijkt het alsof onze vectorillustratie op echt papier is afgedrukt.
Het bruine papier geeft de illustratie een bepaalde toon. Als je die toon wilt aanpassen, en deze misschien geler of groener wilt maken, probeer dan te experimenteren met de opties die je onder Afbeelding> Aanpassingen> Variaties.
Onze methode voor het toevoegen van textuur aan de illustratie is eenvoudig: er zijn slechts twee gereedschappen: het gereedschap Snelle selectie en het penseel, met een van de standaardborstels van Photoshop.
Maak een nieuwe laag. Kies de Quick Selection Tool, zorg ervoor dat u de Sample alle lagen checkbox aan de bovenkant van het scherm. Dit zal ons toelaten om specifieke gebieden te selecteren waarvan we willen dat onze geborstelde structuren binnen blijven.
Laten we nu beginnen met de met gras begroeide heuvels. Gebruik de Quick Selection Tool, klikken en de cursor over de helling slepen. De tool moet ervoor zorgen dat je selectie automatisch overeenkomt met de exacte vorm van de heuvel, aangegeven door een kronkelende gestippelde lijn:
Kies nu het Eyedropper Tool en klik in het lichtere groene gedeelte van de heuvel om die kleur te selecteren. Kies het Zeespons 2 penseel of een andere gestructureerde penseel die je leuk vindt (je vindt deze in de Borstels paneel in de Faux maakt penselen af categorie).
Maak de diameter van de borstel vrij groot, tussen 400 en 500 pixels, en voeg een aantal hoogtepunten toe langs de top van de heuvel. Pas het penseel één klik per keer toe in plaats van met lijnen - de korrelige textuur zal op deze manier beter zichtbaar worden. En maak je geen zorgen over "inkleuren buiten de lijnen" -structuren worden alleen toegepast binnen de grenzen van het gebied dat we hebben geselecteerd met de Quick Selection Tool.
Vergeet niet dat je altijd alles kunt wissen wat je niet leuk vindt.
Herhaal hetzelfde proces voor de kliffen. Probeer textuur toe te voegen in twee tonen: één lichter dan de basiskleur van een klif en één donkerder. U kunt ook de dekking van uw penseel verlagen voor een vervaagd effect of om de randen van uw structuren te laten overvloeien.
Als je een deel van je selectie wilt verwijderen (stel dat je de hele eerste klif hebt geselecteerd maar de grasachtige plekken wilt aftrekken), klik je gewoon op Trek af van selectie knop (de derde knop in de werkbalk bovenaan uw scherm) voordat u verdergaat met de Quick Selection Tool. Als u een precieuzere selectie wilt, moet u uw penseel kleiner maken.
Voor het zeeschuim begint u met wit en concentreert u uw textuurborstels dicht bij de onderranden van de kliffen.
Gebruik dan de Eyedropper Tool en kies blues uit het watergedeelte van je illustratie, werk naar binnen met de brush in de richting van de witte texturen die je zojuist hebt toegepast om de harde buitenlijnen van dat witte verloop een beetje te verzachten.
Last but not least, voeg een beetje schaduw toe aan je toerist en bewonder vervolgens je voltooide creatie!
Gefeliciteerd met het helemaal klaar te maken. Ik hoop dat je een aantal tips en technieken hebt geleerd voor het koppelen van de unieke gereedschappen en mogelijkheden die zijn gevonden in Illustrator en Photoshop om een enkel project te voltooien. Hopelijk heb je een goede oefening met de Pen Tool en ankerpunten in één, en het toepassen van textuur met overvloeimodi en penselen in de andere.
Zoals altijd, voel je vrij om te delen hoe jouw project is verlopen of stel vragen in de comments sectie. Blij ontwerpen!
Accentsconagua