Share
Wat je gaat creërenAuto's kunnen een vorm van kunst op zich zijn, en veel kunstenaars hebben er in de loop der jaren prachtige tekeningen van gemaakt, maar chroom en metaal kunnen moeilijk te tekenen en te renderen zijn met alleen potloden. In deze tutorial zal ik je meenemen in mijn proces van het creëren van een volledig weergegeven tekening van een deel van een auto, van blanco papier tot de uiteindelijke afbeelding.
Zorg er om te beginnen voor dat je een digitale foto van redelijke kwaliteit hebt, want deze zal later in deze tutorial erg belangrijk zijn om mee te werken. Ik heb deze afbeelding van PhotoDune gebruikt.
Gebruik makend van Adobe Photoshop, open de foto op een redelijk formaat. Ik werk het liefst met papier van A4-formaat (11¾ x 8¼ inch). Om te beginnen kan het het beste zijn om een zwart-witfoto te gebruiken, zodat het eenvoudiger is om tonen te selecteren en de randen te zien.
In de Uitzicht knop op de bovenste balk, zoek naar de Laten zien optie in deze en klik op rooster om een standaardraster voor uw afbeelding weer te geven.
Dit moet mogelijk worden aangepast om het tekenen van de afbeelding gemakkelijker te maken, dus zoek naar de voorkeuren optie binnen de Bewerk knop en pas de rasterlijnen aan de gewenste grootte aan. Voor deze tutorial gaan we op een rasterlijnverdeling van 8 cm door een onderverdeling van 2 cm.
Zodra uw raster correct is ingesteld, drukt u op Shift-Command-4 om een schermafbeelding van de computer te maken en plak vervolgens de schermafbeelding op je originele fotolaag. Gebruik de opdracht resize Command-T, pas uw afbeelding aan zodat deze overeenkomt met de canvasgrootte. Snijd de randen bij met de Oogstgereedschap, links van het scherm.
Misschien wilt u uw rasterassen zowel aan de boven- als onderkant van de zijkant labelen, zoals hieronder wordt weergegeven. Ik geef de voorkeur aan het etiketteren van mijn 1, 2, 3 aan de bovenkant en A, B, C langs de zijkanten. Als u dit doet, kunt u uw raster volgen en ervoor zorgen dat u niet verdwaalt in de referentie.
Op dit punt kunt u kiezen om uw afbeelding af te drukken om te gebruiken als referentie of, zoals ik liever doe, kunt u de afbeelding overbrengen naar een tablet en deze als uw referentiebron gebruiken. Ik vind het voordeel hiervan is dat je de beeldkwaliteit niet verliest, wat je risico zou kunnen lopen als je besluit om de afbeelding af te drukken, en je kunt ook het tablet gebruiken om in te zoomen op specifieke gebieden.
Voor deze specifieke tutorial werken we op A4-papier (11¾ x 8¼ inch). Als je een tekentafel bij de hand hebt, maak je het papier erop vast met tape, zodat het niet wegglijdt terwijl je tekent.
Begin met het meten hoe groot deze tekening moet zijn. Je kunt op het exacte formaat van het papier werken of, zoals ik zal doen voor deze tutorial, je kunt iets kleiner werken. Meet met je stalen liniaal een doos waarvan de breedte is een halve centimeter kleiner dan het formaat van het papier.
Gebruik uw liniaal om de grootte van uw raster te meten. Op dit moment is het het beste om een te kleine doos te tekenen, omdat dit de constructie van de afbeelding kan bemoeilijken. Mijn beste advies zou zijn om een doos te gebruiken die 1x1 inch of groter is. Voor deze tutorial heb ik besloten om een doos van 1½ x 1½ inch precies te gebruiken.
Teken uw raster op het papier met een scherp 2B potlood met een gemiddelde aanraking, omdat u deze lijnen mogelijk tijdens het proces moet wissen. Als u te hard op het papier drukt of een te grote lijn gebruikt, kunnen er ongewenste inkepingen op het papier achterblijven.
Label uw rasteras 1, 2, 3 aan de bovenkant en A, B, C langs de zijkanten zoals eerder uitgelegd. Zorg ervoor dat de labels identiek zijn aan die op de foto. (Voor het uitleggen van deze tutorial zal ik dit niet doen.)
Voor tekenen is het het beste om door te gaan met het gebruik van de 2B potlood. Voordat je begint te tekenen, zorg ervoor dat je je potlood slijpt, als een van de meest voorkomende fouten die ik met dit soort werk zie, zijn kunstenaars die met een stomend potlood tekenen. Gebruik de referentie, kies een focuspunt om met uw tekening te beginnen. Persoonlijk zou ik ervoor kiezen om met de koplamp te beginnen, omdat dit een belangrijk punt van de afbeelding is. Gebruik tijdens het tekenen een matige tot lichte aanraking met je potlood, omdat je later misschien wat regels moet wissen.
Ga verder met het tekenen van basisvormen om delen van de afbeelding te definiëren. Als u uw raster hebt gelabeld zoals eerder uitgelegd, zou het voor u eenvoudig moeten zijn om deze punten op de afbeelding te tekenen.
Zodra je alle basisvormen hebt, moeten we nu de details invullen. Wees op dit moment voorzichtig bij het tekenen en zorg ervoor dat u regelmatig terugkeert naar uw referentie, omdat een slechte tekening in dit stadium problemen zal veroorzaken als we rendering.
Ruim losse lijnen op met uw plamuurgom en zorg dat u een schoon beeld hebt om mee te werken voor de volgende fase. Ik vind het het beste om licht te tekenen waar je reflecties zullen gaan, omdat het een zeer nuttige gids kan zijn. Ten slotte wilt u misschien uw rasterlijnen op uw pagina laten staan om bij te houden waar u zich bevindt op zowel papier als referentie. Voor de doeleinden van de tutorial zal ik deze echter verwijderen.
Nu we de contouren van de afbeelding hebben, kunnen we beginnen met het invullen van de details en onze effecten creëren.
We zullen twee hoofdmethoden gebruiken om grafiet op het papier aan te brengen met potloden en grafietpoeder:
Kruisarcering wordt toegepast door een reeks slagen in een diagonale richting die een kant op gaat en vervolgens de beweging in de tegenovergestelde richting herhaalt. Niveau's van toon kunnen in deze methode worden opgebouwd door arceringen dichter bij elkaar te brengen of de bewegingen keer op keer te herhalen. Circulisme houdt in dat je je potlood met matige druk in een cirkelvormige beweging draait terwijl je het potlood over de pagina beweegt. Zoals arceren, kan dit worden gebruikt om de toon op te bouwen afhankelijk van de druk die op het papier wordt uitgeoefend en hoe vaak u de bewegingen herhaalt.
Kruis arcering kan worden gebruikt voor lichte kleuren en is zeer gemakkelijk te mengen met uw vloeipapier of blending knobbeltje. Ik gebruik circulisme meer voor donkere tonen, en het is vooral handig voor zwarte gebieden omdat het een goede dekking op het papier geeft.
Begin met een kleine hoeveelheid grafietpoeder op je zachte kwast om een lichte basistint op het papier te leggen. Pas het toe met de circulism methode eerder beschreven. Blijf je penseel met poeder vullen en in het papier werken. Onthoud alleen dat je in dit stadium een beperkt deel van het lichaam bedekt.
Zodra de eerste laag op het papier is neergelegd, neem je een wattenstaafje en werk je over de bovenkant van deze laag volgens de circulismethode, opnieuw met grafietpoeder die donkerder kleuren uitzoekt. Zorg ervoor dat u in dit stadium uw referentie volgt om te controleren waar deze zijn. Blijf meer grafietpoeder aanbrengen waar en wanneer nodig om de toon op te bouwen, maar vermijd het tekenen van zware zwarte tonen op dit punt, want een fout is erg moeilijk te corrigeren.
Na het opbouwen van de lagen met de wattenstaaf, zou ik dan een stuk tissuepapier gebruiken om de lagen verder te mengen en helpen bij het creëren van de naadloze hellingen die we proberen te bereiken. Voor kleinere gebieden zoals rond de lichten en in nauwe hoeken rond de grille, kan een kleine mengknop of een andere schone wattenknop nodig zijn voor extra menging.
Controleer nu uw referentie en als uw afbeelding niet helemaal overeenkomt met de referentie, moet er mogelijk een extra toon worden toegevoegd. Hiervoor zou ik een zachte lead gebruiken (ofwel een 5B of a 6B) en gebruik een strakke arceringstechniek. Hier is extra blending met je papieren zakdoek nodig.
Nu moeten uw basistonen op het papier liggen en kunnen we beginnen met het uitlichten van hoogtepunten. We beginnen met het gebruik van de stopverfwisser, omdat deze niet zo hard is als de tandvleeswisser. Op een afbeelding als deze vind ik dat de stopverfwisser ideaal is voor het creëren van saaie reflecties.
Hierna kunt u de kleine Tombow vlakgom gebruiken voor gedetailleerder werk, zoals het maken van spiegelende hooglichten en het aanscherpen van reflecties. Als u grote witte gebieden wilt maken, zoals in de linkerbovenhoek van deze afbeelding, kunt u de gumwisser gebruiken om deze te bereiken. Afgezien van het opruimen van de randen aan het einde van deze tutorial, is dit waarschijnlijk de enige keer dat we de tandvleeswisser zullen gebruiken.
Inmiddels heb je hopelijk een stuk van de afbeelding dat begint te lijken op de referentie waar je aan werkt. Om dit gebied vast te zetten zoals rond de koplampen, neemt u een mechanisch potlood (bij voorkeur een 4B). Gebruik een harde aanraking en werk rondom de rand van de koplamp om het effect van een rubberen rand te krijgen, maar pas opnieuw op de markeervlakken past u de druk op het papier aan, omdat u deze lijn mogelijk moet wissen om het effect van verblinding door de zon.
Nu dat we een gedeelte van de carrosserie hebben laten renderen, laten we ons in de super-glanzende delen van een auto begeven, de chromen delen! Naar mijn mening is dit wat een auto mooi maakt en geeft het een echte sprankeling.
Begin met het aanbrengen van een kleine hoeveelheid grafietpoeder op een wattenstaafje in plaats van een penseel en werk het in het papier. Net als bij het lichaamswerk, let op uw referentie en breng de toon daarop aan.
Omdat chroom een zeer reflecterend materiaal is, is het mogelijk dat slechts een enkele laag grafiet hoeft te worden aangebracht. Vanaf hier zullen we een 3B of a 5B potlood om te beginnen met het vullen van donkere delen van de omgeving van de koplamp. Een lichte aanraking met de kruisarcering is hier de beste manier van werken.
Voor lichte tonen bij de spectaculaire hooglichten, een standaard HB potlood of een mechanisch 2H potlood is vereist. Met behulp van strakke arcering, laag in een basistint aanbrengen met het 2H-vulpotlood en dit vervolgens met dezelfde HB-potlood overnemen.
Gebruik om af te sluiten een klein mengknoopje om de twee lagen aan elkaar te laten passen, zodat een naadloos effect ontstaat. Voor gemarkeerde gebieden gebruikt u de kleine Tombow-wisser om deze uit te tekenen, terwijl u er voorzichtig mee omgaat. Als u de lagen met de juiste aanraking hebt opgebouwd, moet deze stap gemakkelijk worden bereikt.
Nu we de meeste andere tonen hebben ingevuld, kunnen we doorgaan naar de echt donkere tonen en zwarten om het gebied echt samen te brengen. Met behulp van een mechanisch 4B of 6B potlood, begin deze gebieden te vullen met strakke lijnen en circulisme. Let nu goed op de details - in ons referentiebeeld merkt u bijvoorbeeld dat er bomen in dit beeld worden weergegeven, dus het is de moeite waard om ze op te nemen. Het kan tijdrovend zijn, maar het doet er uiteindelijk toe.
Voor echte zwarte tonen is het nu tijd om je zwarte kleurpotlood te gebruiken en de zwarte gebieden rond de koplamp in te vullen met een strakke circulatie.
Aan de binnenkant van de koplamp werken gebeurt hetzelfde als chroom aan de buitenkant renderen. Vergeet niet om te werken van lichte tonen die oplopen tot donkerdere. Voor het renderen van glaseffecten, is het het beste om uw Tombow vlakgom te gebruiken en delen van het licht in de koplamp te snijden.
Zodra je dit hebt gedaan, ga terug met je mechanische potloden, bij voorkeur een HB en een 2B, en begin met het invullen van de kleine details die in het glas zijn gesneden voor het projecteren van verschillende lichtbundels. Denk eraan om op dit moment een lichte aanraking te gebruiken, omdat het gemakkelijk is om een fout te maken met fijne details zoals deze, en herhaald gebruik van de gummen kan nodig zijn.
Als je op enig moment moe wordt, moet ik benadrukken dat het belangrijk is om een pauze van je tekening te nemen gedurende tien minuten om je ogen en jezelf op te frissen. Een van de ergste dingen die een kunstenaar kan doen, is doorgaan met werken als ze te moe worden. Dat is wanneer er fouten optreden, die je vaak niet merkt tot het te laat is.
Inmiddels zou u een basisidee moeten hebben over hoe u de tonen kunt toepassen die zowel metalen als chromen oppervlakken tonen. We gaan nu verder van links naar rechts van de auto, of omgekeerd voor iedereen die linkshandig is.
Blijf basistonen toepassen met grafietpoeder en borstel over het oppervlak van de kap. Omdat dit een groot gebied is, kunt u dit gedeelte in twee helften splitsen als dat het gemakkelijker en comfortabeler maakt. Breng extra grafiet aan met wattenstaafjes en gebruik tissuepapier om deze twee samen verder te mengen. Gebruik zoals eerder uw stopverfwisser om de toon waar nodig te tekenen.
Werk in schaduwen met een 3B of a 5B potlood met circulisme. Mengen kan met een wattenstaafje of een breed mengknobbeltje. Op dit punt merkt u misschien dat er hiaten zijn in het beeld rond de rand van de motorkap en het rooster. Dit zijn voor onze zwarte gebieden, en opnieuw is het het beste om dit te verlaten tot aan het einde, als je eenmaal tevreden bent met de licht- en middentonen.
We gaan nu verder naar de grille. Voor dit deel van de afbeelding zie je een menselijke figuur die wordt weerspiegeld in de linkerbovenhoek van de grille in je referentiebeeld. Het zou u goed van pas komen om dit cijfer in de tekening op te nemen. Het kiezen van kleine details zoals deze zal indruk maken op kijkers over je werk.
Blijf op en neer bewegen en werk je een weg naar de bumper rechtsonder op de pagina.
Als u klaar bent met het renderen van al uw middentonen, kunt u nu naar uw zwarten gaan. Zoals eerder vermeld, is het het beste om deze met een druk op de knop toe te passen met behulp van de circulismethode. Mogelijk vindt u het ook nuttig om te gebruiken twee zwarte potloden voor deze fase, omdat het gebruik van harde druk op het papier uw potlood zeer snel afstoot. Het kan erg handig zijn voor krappe ruimtes om een ander scherp zwart potlood in reserve te houden.
Onder de grille steken de zwarten een weg uit, en de beste manier om dit samen te voegen, is door een scherp te nemen 7B potlood en, met behulp van strakke kruisarcering, vergroot u de zwarte gebieden naar de bumper rechtsonder in de afbeelding. Verdere donkere tonen kunnen worden toegepast met behulp van a 6B potlood als je daarvoor kiest.
U zou nu een afbeelding moeten hebben die vrijwel compleet is! Het is op dit punt dat ik je zou aanraden om je werk over te nemen en het zorgvuldig te vergelijken met je referentie om ervoor te zorgen dat je geen details hebt gemist. Als je voorzichtig bent geweest en je tijd hebt genomen met deze afbeelding, hoop je dat dit niet het geval is.
Om je werk te verzegelen, zou je nu je tekening moeten bespuiten met het fixeermiddel van de kunstenaar. Deze stof voorkomt dat de tekening per ongeluk wordt weggeveegd wanneer deze wordt opgeslagen of wordt tentoongesteld.
Het tekenen en renderen van een potlood kan een tijdrovend proces zijn in het digitale tijdperk van vandaag, maar, zoals u hopelijk kunt zien aan de hand van uw voltooide afbeelding, met enkele van de eenvoudigste hulpmiddelen kunt u een beeld van grote schoonheid creëren!
Accentsconagua