Share
Wat je gaat creërenTekenen heeft veel gezichten. Aan de ene kant bewonderen we realistische voorstellingen van de wereld om ons heen, en aan de andere kant lijken we te genieten van verstoringen ervan. Tenminste, bepaalde soorten verstoringen. Wat is het verschil tussen je onrealistische tekening en een onrealistisch kunstwerk van een professional? Zijn er regels van onrealisme die je moet volgen? En hoe kunt u leren om uw eigen professioneel uitziende stijl te creëren??
Vandaag voltooien we de serie How to Learn to Draw met de ongrijpbaarste vaardigheid van allemaal. Deze keer kan ik je niet vertellen wat je precies moet doen - het zijn eerder een reeks suggesties die je kunt gebruiken op je ontwikkelingspad.
Voordat we beginnen, bekijk mijn oudere artikel Realisme, Fotorealisme en Stijl in Tekening, waarin ik de definitie van stijl in detail heb uitgelegd. Een goed begrip van dit onderwerp is cruciaal om je eigen stijl te creëren.
Laten we de tekening vergelijken met een andere op regels gebaseerde vaardigheid die je al hebt - schrijven. Ze gaan beide over het overbrengen van betekenis door visuele representatie. Hoewel die betekenis er maar één is, zijn er ontelbare manieren om het te vertegenwoordigen.
Wanneer je leert schrijven, gaat het erom dat je het vermogen krijgt om het potlood / de pen op de juiste manier vast te houden en er betekenisloze tekens mee te creëren (fase 1). Dan gaat het om het kopiëren van betekenisvolle tekens met precisie (fase 2). Later leer je hoe je de woorden uit je geest op papier kunt brengen, zodat anderen het kunnen begrijpen (fase 3). Uiteindelijk werk je je eigen manier uit om deze dingen te tekenen - snel, moeiteloos, in overeenstemming met het natuurlijke ritme van je hand (stadium 4).
Zoals je kunt zien, is er echt geen verschil tussen deze twee vaardigheden. Het betekent dat je al je eigen stijl hebt, een stijl van schrijven. Zijn kwaliteit heeft niets te maken met je vermogen om te tekenen, mijn handschrift is bijvoorbeeld moeilijk te lezen, zelfs voor mij! De echte overeenkomst ligt in de oorsprong van stijl.
Je handschrift is een vervormde versie van de originele letters die je lang geleden hebt geleerd. Je hebt ze niet vervormd alleen maar omdat je ze niet leuk vond - het gebeurde 'trouwens' toen je probeerde sneller te zijn. En je deed het niet eens expres. U hebt niet geprobeerd manieren te zoeken om de letters sneller te verbinden of om hun vorm te wijzigen voor een eenvoudiger verloop. Zelfs nu zou het moeilijk voor je zijn om deze elementen van je stijl uit je hoofd te beschrijven!
De enige reden waarom dit gebeurde, was dat je de betekenis op de snelste en de meest comfortabele manier wilde overbrengen. Hoewel je een bepaalde vorm van de letters hebt geleerd, ontdekte je dat ze begrijpelijk waren, zelfs als je ze veranderde. Natuurlijk, er is een limiet aan wat u kunt doen, maar er zijn nog steeds talloze wijzigingen die u kunt toepassen.
Afgezien van je "werkende" handschrift, kun je ook andere stijlen maken. Ze zijn niet snel en ze komen misschien niet van nature voor je, maar ze hebben speciale functies. U kunt een aparte stijl gebruiken wanneer u wordt gevraagd om dit leesbaar te ondertekenen, of wanneer u een huwelijksuitnodiging invult. Deze stijlen zijn misschien niet gemakkelijk om voor u te reproduceren, maar u kunt ze kopiëren als u zich concentreert.
Zie je de analogie al? We hebben een originele stijl, wat realisme is, en het kan op vele manieren worden aangepast zonder de helderheid te verliezen. De belangrijkste les die je uit deze gelijkenis kunt trekken, is dat je geen stijl kunt ontwikkelen als je het origineel niet eerst opnieuw kunt maken. Een stijl is gebaseerd op modificatie, niet op creatie.
De algemene betekenis van "stijl" is samengevoegd met "goed ontwikkelde, unieke, herkenbare stijl". Dat is waarom "Ze heeft een stijl!" is bedoeld als een compliment, niet als een duidelijk feit. Een stijl hebben is niets speciaals. Het betekent alleen dat bepaalde functies in uw tekeningen terugkomen, expres of niet.
Stijl is gebaseerd op regels. Dit is de enige manier om iets te worden. Als je iets niet kunt beschrijven, bestaat het nergens, in werkelijkheid, of gewoon in je geest. Dus, hoe meer willekeurige elementen er zijn in jouw "stijl", hoe minder stijl het is. Als elk van je wolven bijvoorbeeld een andere anatomie heeft, is dit geen stijl, het is een raadspel.
Is het een stijl, twee stijlen, drie stijlen ... ?Stijlen zijn niet goed of slecht aangeboren. "Slechte stijl" is een subjectieve term - voor jou is Picasso misschien een slechte stijl, omdat je de voorkeur geeft aan realisme. Er is echter ook "gebrek aan stijl" en het kan objectief worden beoordeeld. Kortom, het is het percentage willekeur in je stijl.
Test het: trek een dag later iets op dezelfde dag en hetzelfde. Hoe meer verschillende ze zijn, hoe minder stijl je hebt. En het hoeft niet zo ingrijpend te zijn als in de bovenstaande afbeelding. Als de breedte van de nek is veranderd of de ogen anders zijn geplaatst, is dat een teken dat je in het donker fotografeert.
Wat natuurlijk geen slechte zaak is! Dit is normaal als je nog aan het leren bent. Kijk naar het nummer van deze fase. Dit is de laatste, de meest geavanceerde, omdat ...
Het is niet dat ik het realisme ten opzichte van andere stijlen prefereer, omdat het "beter" of "mooier" is. De waarheid is "realistisch" in tekenen is synoniem aan "herkenbaar".
In jouw stijl ogen ogen enorm, maar ze moeten nog steeds kijken en functioneren als ogen. De benen kunnen belachelijk lang zijn, maar ze moeten nog steeds op bepaalde plaatsen buigen om beweging mogelijk te maken. Het is geen kwestie van voorkeur - als je wilt dat de benen als benen worden herkend, baseer je ze op de echte versie.
Het is net als met schrijven. Je kunt bloeien toevoegen, je kunt buigen en inkorten, maar alleen als je de originele letters wijzigt. Je kunt je niet voorstellen hoe de letters eruit zien en ze schrijven zonder te leren, omdat niemand ze kan lezen (behalve jij). Schreeuwen "Het is mijn stijl!" zal niet helpen!
Ongeacht hoeveel tijd je eraan besteedt, niemand zal je gedroomde brieven lezenAls je een dier wilt tekenen, raad dan niet eenvoudig hoe het eruit ziet, en noem het resultaat niet "jouw stijl". Er zijn bepaalde dingen die het dier maken tot wat het is - dingen die onze hersenen oppikken om het beeld te herkennen. Je kunt ze niet verzinnen, omdat ze al gedefinieerd zijn!
Als je je zorgen maakt over het ontbreken van een stijl, betekent dit meestal dat je problemen hebt met het herhalen van wat je eerder hebt getekend. Maar het is geen probleem met stijl; je hebt gewoon meer controle over je tekeningen nodig. En dit is iets dat je in de vorige lessen kunt leren. Als u denkt dat dit het geval is, stop dan met lezen en ga terug naar de vorige fasen.
Het geldt ook voor u als u hier bent omdat u wilt dat uw tekeningen mooier worden. Als je je tekeningen niet leuk vindt, is het misschien een probleem met je vaardigheden, niet de stijl of het gebrek daaraan. Denk je dat je met gemak realistisch kunt tekenen? Geweldig, blijf in beweging. Zo niet, dan bent u niet klaar voor deze fase. Leer schrijven voordat je je eigen stijl maakt!
Er is een reden waarom de meest uitgesproken stijlen afkomstig zijn van cartoons en strips. Als u een animatie wilt maken, moet u tientallen vergelijkbare afbeeldingen tekenen voor een eenvoudige beweging. Daarom moet de stijl die u gebruikt gemakkelijk opnieuw kunnen worden gemaakt zonder fouten. Hetzelfde geldt voor strips: als je een verhaal wilt vertellen, moet je je personages heel vaak tekenen. Het zou zinloos zijn om uren op elk paneel door te brengen, wetende dat de lezers er elk paar seconden naar zullen kijken.
Daarom lijken die stijlen gemakkelijker te leren en dus vriendelijker voor beginners. Met een paar eenvoudige regels kun je misschien een tekening met een duidelijke betekenis maken en zelfs je onvermogen om iets volledig realistisch te tekenen verbergen. Met andere woorden, deze stijlen garanderen mogelijk dat uw tekeningen er professioneel uitzien met weinig moeite aan uw zijde.
Dit is waar de populariteit van cartoon- en manga-stijlen vandaan komt. Ze bieden eenvoudige regels die u kunt volgen om een tekening te maken - een tekening die eruitziet alsof deze is gemaakt door een bekwame kunstenaar, hoewel het proces waarop het is gebaseerd totaal verschillend is.
Beginnend met een manga- of cartoonstijl is als het leren bakken met een in de winkel gekochte cakemix. Je kunt op deze manier een heerlijke cake krijgen, maar je weet niet waarom, en je kunt niets anders bakken. Een mooie tekening hebben als resultaat van een proces is geen bewijs dat je kunt tekenen - het is het proces dat ertoe doet.
Net als bij schrijven, komt stijl op zichzelf. Zodra je het realisme onder de knie wilt krijgen, pas je het eenvoudig aan je behoeften aan om sneller en efficiënter te tekenen. U hoeft niet te gaan zitten en erover na te denken - het zal geleidelijk gebeuren met de tijd. Geloof het of niet, zelfs nu is het "realisme" dat je tekent een aangepaste versie ervan!
Maar dit geldt alleen voor die persoonlijke hoofdstijl. Net zoals u uw handschrift gebruikt om iets op te schrijven en andere stijlen te gebruiken die u desgewenst kunt gebruiken, kunt u ook meer tekenstijlen maken, bijvoorbeeld voor een stripboek, of om uw opdrachten gemakkelijker af te maken. Hier is waar het handig kan zijn om te gaan zitten en na te denken - en dan is 'oefenstijl' misschien handig voor jou.
Een heel goede, maar ook gevaarlijke manier om je eigen stijl te vinden, is door andere stijlen te analyseren die je leuk vindt. Het gevaar bestaat dat je sommige elementen van de stijl kopieert in plaats van ze zelf te maken, omdat je je ze anders niet kunt voorstellen. Een goede analyse zou je echter geen kwaad mogen doen.
Kies een paar voorbeelden van de stijl die je leuk vindt. Probeer de originele versies ervan te vinden. Als het bijvoorbeeld de Lion King-stijl is, vergelijk dan een leeuw in deze stijl (2) en een echte leeuw (1), mogelijk in dezelfde houding.
Maak voor elk karakter afzonderlijk aantekeningen. Vraag jezelf:
Een voorbeeldanalyse kan er als volgt uitzien (het is maar een kleine steekproef, je moet het zo lang maken als nodig is om alles aan te wijzen):
| Wat | Hoe veranderde | Waarom |
| Ogen | Groot, rond, met zichtbaar wit (hier: geel) en uitgesproken wenkbrauwen | Om ze menselijker te maken en om emoties op een begrijpelijke manier over te brengen |
| Algemene anatomie | onveranderd | Cruciaal kenmerk van een realistische leeuw |
| Zichtbare spieren | Onzichtbaar onder de huid, het silhouet is glad ("dikke leeuw") | Voor de eenvoud |
| geslachtsdelen | Buitengesloten | Kinderen veilig |
Wanneer u deze analyse uitvoert voor verschillende tekens uit dezelfde stijl, moet u bepaalde regels van die stijl opnieuw kunnen maken. Je zou bijvoorbeeld kunnen leren dat de Disney-personages grote, ronde ogen hebben als ze goed zijn, en kleiner of constant in de ogen kijken als ze sinister zijn.
Omdat je tijdens deze analyse veel vraagt, leer je wat de mogelijke redenen zijn om het realisme aan te passen (ze zijn niet willekeurig!). Dit zal erg handig voor je zijn als je je eigen stijl wilt maken.
Sommige stijlen zijn zo populair dat ze de enige succesvolle zijn die je op hun gebied kunt gebruiken. Het kan bijvoorbeeld heel moeilijk zijn om een vereenvoudigde, maar nog steeds realistische, kindvriendelijke leeuw te maken met een 'emotioneel' gezicht dat niets te maken heeft met de Lion King-stijl, omdat je geest geneigd is je getest te bieden oplossingen.
Daag jezelf uit: kies een personage uit een populaire stijl en probeer het op een andere manier voor te stellen zonder de betekenis te verliezen. Wie weet, misschien maak je op deze manier een geweldige nieuwe stijl!
In de meeste gevallen willen we het realisme vereenvoudigen om de oorspronkelijke betekenis gemakkelijker en sneller over te brengen. Het is best lastig. Hoe ver kun je gaan totdat de betekenis verloren is gegaan?
Om het realisme te vereenvoudigen, moet je realistische elementen omzetten in hun symbolische tegenhangers. Bijvoorbeeld, een lange, dunne, elastische buis bevestigd aan het achterste van een dier wordt herkend als een staart, zelfs als we het dier niet eens kunnen herkennen. Twee zwarte, symmetrische stippen op een gezicht worden herkend als ogen en lange stokken loodrecht op de grond zijn meestal poten.
Je kunt een giraffe op de onderstaande afbeelding herkennen, ook al zijn het maar een paar regels. Het heeft geen neus om te ademen, noch oren om te horen. Het heeft slechts twee benen zonder verbindingen, zodat het zelfs niet kan bewegen. En zijn nek is te dun om alle belangrijke organen erin te bevatten. Dus, is dit echt een giraffe?
Nee, maar geen enkele foto kan een giraffe zijn. De giraffe is een dier, geen reeks lijnen. De lijnen zijn alleen in staat om symbolen te creëren - speciale patronen die onze hersenen zien als verbonden met iets echts. Zelfs als je naar een echt dier kijkt, zijn je hersenen op zoek naar dergelijke patronen: "Lange benen, kort lichaam, extreem lange nek ... Ja, dat is een giraffe!" Trouwens, het is ook de reden waarom tekenen vanuit verbeelding zo moeilijk is - je probeert in eerste instantie deze eenvoudige patronen te tekenen!
We kunnen dit kenmerk van onze hersenen gebruiken om verschillende stijlen te creëren. Als je naar manga-gezichten kijkt, merk je dat ze eigenlijk heel onrealistisch zijn: enorme, onevenredige ogen, bijna niet-bestaande neuzen, kleine mondjes ... En de uitdrukkingen zijn nog meer symbolisch! Maar daar gaat het allemaal om - als u het kunt herkennen, heeft het zijn werk gedaan.
Daarom is het zo belangrijk om te begrijpen hoe symbolen werken. Je moet zien wat je geest verwacht en waar de limiet van begrip is. Om dit te doen, probeer deze eenvoudige oefening:
Kies een dier en teken het zo nauwkeurig mogelijk (dit is het eerste niveau van vereenvoudiging!). Teken het dan nog een keer, deze keer vereenvoudigt u een element. Blijf het stap voor stap doen, totdat er niets anders eenvoudiger te maken is.
Zoek nu het punt waarop het niet meer herkenbaar is. Je zult zien welke functies cruciaal zijn om het dier te herkennen, zelfs als ze vrij symbolisch zijn. Als je eenmaal deze cruciale functies hebt behouden, ongeacht hoe vereenvoudigd, kun je al het andere wijzigen of verwijderen: je kunt zelfs de meest gekke stijl maken! Wees alleen voorzichtig om de symbolen van andere dieren niet mee te nemen, anders zal het uiteindelijke effect verwarrend zijn.
Soms kun je een stijl maken met alle regels en het ziet er nog steeds een beetje ... verkeerd uit. Dit komt omdat we in onze gedachten een hele bibliotheek van dingen hebben die "goed" zijn. Een deel ervan komt misschien uit de Gulden Snede, maar de meeste komen van dingen waar we gewoon aan gewend zijn.
Ogen zijn symmetrisch, niet omdat "dit is hoe dingen zouden moeten zijn". Onze definitie van "hoe dingen zouden moeten zijn" komt van onze ervaring. Als X elke keer Y was, dan verwacht je dat het Y is als je het een andere keer ziet. Het zou niet normaal zijn, rechts, als dat niet zo was.
Het probleem is dat de bibliotheek niet beschikbaar is om te lezen. Het is gebaseerd op vergelijkingen: het is geactiveerd als je ergens naar kijkt. Dus je moet eerst iets tekenen om te kijken of het er goed uitziet. En vaak heb je geen idee waarom het niet goed is. Misschien is dat het probleem met verborgen symmetrie die je onbewust meet: misschien is het niet vergelijkbaar met je favoriete stijl, dus je geest ziet het als een vergissing ...
Kortom, je geest verwacht dat dingen een bepaalde manier zijn. Om de "juiste" stijl te creëren, moet je ontdekken wat je geest verwacht en zal het afleveren. En dit is een probleem dat ik niet voor u zal oplossen. Je kunt alleen de werkelijkheid analyseren, zoeken naar de patronen die je geest nodig heeft en ermee experimenteren. Het maken van nieuwe patronen is mogelijk, maar heel moeilijk, dus ik zou het niet aanraden als je niet zeker bent van je vaardigheden.
Zodra je deze cruciale kenmerken kent die een dier maken tot wat het is, kun je met overdrijving spelen. Dit is een zeer nuttige tool voor een kunstenaar om iets te bedenken dat niet echt kan worden gezien.
In de Lion King wordt Mufasa's kracht en royalty benadrukt door zijn sterk gebouwde lichaam, terwijl Scar er meer uitziet en beweegt als een sluwe vos. Realisme staat je niet toe om het personage op deze manier te presenteren - leeuwen zijn over het algemeen vergelijkbaar, en de psychologische kenmerken beïnvloeden zelden de fysieke. Dit is waar we andere stijlen voor nodig hebben.
Om dit te oefenen, kies je opnieuw een dier. Stel je een paar karakters voor, zoals:
Teken dit dier als elk van deze karakters, en benadruk de kenmerken ervan door sommige elementen van het lichaam te overdrijven. Je kunt bepaalde stereotypen (zoals lelijk = kwaad) gebruiken om het lichaam te bouwen, maar het betekent niet dat je deze stereotypen moet bestendigen. Integendeel, het lichaam samenvoegen en één ding suggereren en het gedrag dat de ander vertelt is een geweldige manier om een fascinerend personage te creëren!
Je moet heel voorzichtig zijn om de stereotypen te herkennen die je van andere stijlen hebt geleerd. Grote, ronde ogen zijn bijvoorbeeld een goede manier om de onschuld van het personage te overdrijven, maar niet de enige manier. Wanneer je jezelf betrapt op het repliceren van elementen van andere stijlen, probeer dan pervers iets anders. Wees creatief!
Als je de personages tekent, probeer dan op te merken welke functies je overdreef en waarom. Is er een andere manier om het te doen? Als je de betekenis nauwkeurig in je stijl wilt overbrengen, moet je ook deze symbolen kennen - symbolen die lichaam met karakter verbinden.
Soms is het realisme teleurstellend. Een leeuw met vliegen die rond zijn ogen zwermen, met gedroogde modder die aan de pels op zijn dijen kleeft, kan heel reëel zijn, maar het is zeker minder majestueus dan een beest van een gouden pels met zijn door de wind gegolfde manen. Je wordt misschien geïnspireerd door de gevaarlijke look van hertengeweien en leert dan dat dit eigenlijk een heel timide dier is, terughoudend om een ruzie te maken.
Uitgebreid realisme is een manier om het onderwerp te presenteren zoals je zou willen, ongeacht hoe het in werkelijkheid is. Het kan de vorm aannemen van cosmetische veranderingen (de majestueuze manen van een hert maken) of bijna vals spelen (heel zichtbare spieren trekken onder een dikke vacht).
Het verschil tussen dit en overdrijving is dat hier de wijziging wordt toegepast op elk karakter van de soort, om het meer "echt" te maken dan het al is. Het doel is om een nieuwe realiteit te creëren, waarin alles er beter uitziet.
Ik herinner me dat ik als kind de The Animals of Farthing Wood bekeek en ik hield van die witte damherten. Ze zagen er zo nobel uit! Je kunt je mijn teleurstelling voorstellen toen ik de kans had om echte damherten te zien en ik leerde niet alleen dat de meeste van hen niet wit zijn, maar ook dat ze zo veel op dunne koeien lijken!
Die herten in de cartoon zagen er per ongeluk niet zo uit. Ze waren realistisch ontworpen, maar ze waren ook "gefixeerd". Dit is wat je kunt doen voor een oefening. Stel je voor dat je een Schepper bent. Wat kun je doen om een hert nog meer herten-achtig te maken? Er zijn veel manieren om het te doen!
Ze zijn allebei realistisch, toch? Wacht…Het lijkt misschien vals spelen - waarom teken je het dier niet zoals het is? Er is echter niets mis met het "verfraaien" van een personage, zolang het niet komt van onwetendheid ("ik weet niet hoe een hert eruit ziet, dus ik zal hem tekenen als een paard met gewei").
Er zijn een paar cruciale functies die je intact moet laten (de "symbolen" van het dier waar we het eerder over hadden, zoals de plantigrade gang van een beer), maar voel je vrij om met de anderen te spelen. Kunst gaat immers om creativiteit, niet om nauwkeurig kopiëren!
Zodra u de regels voor het maken van een stijl hebt begrepen, kunt u doorgaan met het maken van een eigen stijl. Dit is het lastige deel. Zoals ik al eerder zei, is een stijl gebaseerd op regels die het herhaalbaar maken. Als maker van de stijl is het jouw taak om deze regels te maken en ze in de toekomst gemakkelijk te gebruiken te maken.
Een goede, schone stijl moet opzettelijk zijn. Je kunt het niet baseren op geluk en giswerk! Elk element moet worden getest en beschreven. Om dit te garanderen, is het het beste om een referentiefiche voor uw stijl te maken.
Begin met schetsen. Verken je idee en overweeg verschillende versies. Stop niet alleen omdat het er goed uitziet, misschien is de volgende schets nog beter! Beperk jezelf niet, maar teken veel met behulp van alle regels waar we het over gehad hebben. Vraag jezelf:
En opnieuw:
Wees rommelig, maak veel aantekeningen en blijf schetsen totdat je zeker weet dat je weet wat je wilt. Teken nu de schetsen uit die u wilt opnemen in uw referentieblad. Neem een schone lei van papier (of gebruik uw schetsboek) en beschrijf uw stijl, zowel visueel als schriftelijk. Maak de tekeningen deze keer zo schoon als mogelijk.
Stel je voor dat je dit naslagwerk aanmaakt voor een andere artiest waar je geen gelegenheid voor hebt om mee te praten. Ze moeten in staat zijn om een personage in je stijl te tekenen met alleen dat blad, dus het moet compleet en zeer grondig zijn. Voel je vrij om veel pagina's te gebruiken, met notities en tekeningen apart gezet - maak het zo handig in gebruik als mogelijk.
Dit kan een van de vele pagina's in het referentieblad zijnWat u kunt opnemen in het blad:
... en meer, wat u ook nodig heeft! Maak het consistent, schoon en getest. Je zou in staat moeten zijn om het personage in veel verschillende poses te tekenen zonder dat het elke keer een ander karakter krijgt. Je kunt zelfs een bevriende kunstenaar vragen om het blad voor je te testen. Als ze het personage anders tekenen dan je had verwacht, betekent dit dat er iets ontbreekt in het blad.
Houd er rekening mee dat het creëren van een goed ontwikkelde stijl tijd kost. Duw jezelf niet om het op één dag af te maken - doe het goed, niet snel.
Realistische tekeningen zijn cool, maar alleen stijl maakt het echt persoonlijk voor jou. Maar de waarheid is dat je het niet hoeft te leren - het zal komen als je stopt met raden en je foto's begint te baseren op weloverwogen regels.
Bij het maken van een stijl voor een stripverhaal of voor een ander gespecialiseerd doel, moet je onthouden dat sommige stijlen populair zijn geworden, niet omdat ze "mooi" of "perfect" waren, maar omdat ze deel uitmaakten van een goed verhaal. Elke stijl, zelfs de raarste, heeft een kans om op mensen te groeien als ze er vaak reden toe hebben om ernaar te kijken. Dus wees niet bang om te experimenteren - misschien vind je fans onder degenen die ziek zijn van clichés!
Accentsconagua