Share
Wat je gaat creërenWe hebben allemaal getekend als kinderen. Het was toen gemakkelijk, of je nu kleurpotloden, een stok of je vinger op een stomende raam gebruikte. Maar zelfs dan is het je misschien opgevallen dat sommige kinderen beter zijn geworden dan jij. Niet dat je wist wat 'beter' betekende - alles wat je wist was de zoetheid van lof. Wanneer je hoorde dat iemand anders werd geprezen en je eigen werk werd genegeerd, voelde je je erger en erger. Uiteindelijk heb je het tekenen opgegeven. Waarom zou je doorgaan als niemand iets kon schelen?
Nu, wat de reden ook is, u wilt terugkomen, maar het lijkt zo eng. De kinderen die het nooit hebben opgegeven, werken nu als professionals en hun kunst ziet er bijna magisch uit. Hoe kun je die kloof overbruggen? Wil je ze ooit inhalen?
Het antwoord is, niemand weet het. Maar het is niet hen je zou een inhaalslag moeten maken. Daar is je droom over u tekenen wat je wilt, in elke gewenste stijl, zonder constant te worden bekritiseerd voor je fouten. Die 'toekomst jij' zou je ideaal moeten zijn, omdat het zo goed zijn als hem of haar is wat van jou afhankelijk is, niet de vaardigheid / vastberadenheid van anderen.
Zodra je je toekomstige zelf als referentiepunt hebt ingesteld, zul je constant vooruitgang boeken. Beter zijn dan gisteren is je doel. Klinkt het niet beter dan in een mum van tijd zo goed als iemand anders te worden? Als je het met me eens bent, sluit je dan aan bij deze geweldige zoektocht. Ik zal je niet laten zien hoe je tekent - dat zou je niet eens willen! In plaats daarvan zal ik je laten zien hoe leren tekenen. Ik leid je door vier grote podia die je in je eigen tempo zult bereiken.
Dit is de eerste fase. Als je je hebt afgevraagd hoe je na zo'n lange pauze moet beginnen, vind je hier het antwoord. Ik zal een reeks oefeningen presenteren voor absolute beginners, waarvan sommige misschien overduidelijk zijn, maar het betekent alleen maar dat je wat geavanceerder bent dan je dacht! Klaar?
Wanneer u besluit iets te leren, is de juiste instelling veel belangrijker dan alle tekstboeken in de wereld. Ik heb je al een advies gegeven-vergelijk je vaardigheden met je toekomstige zelf, niet met anderen. Er zijn er meer, dus lees dit deel zorgvuldig voordat je met de oefeningen begint.
Wanneer u uw doel instelt, ziet het er mogelijk volkomen plausibel uit. "Dit ben ik vandaag, en dit ben ik als ik het doel bereik", dat is wat je je voorstelt. Er is een bepaalde manier om tussen deze twee punten te gaan, en het lijkt erop dat je iets kunt doen. U mist echter één belangrijk punt - uw behoeften veranderen met u.
Vandaag lijkt het misschien geweldig om een stokfiguur te kunnen tekenen, maar alleen omdat je het nog niet kunt doen. Zodra je je doel bereikt, verliest het zijn kracht en ben je op zoek naar iets anders, iets dat sterker is. Je kunt niet willen wat je al hebt. Daarom zou je kunnen zeuren dat je geen stokfiguur kunt tekenen alsof het een waardige vaardigheid is, en iemand die een stokfiguur kan trekken, zeurt dat ze geen echt mens kunnen tekenen.
Het heeft geen zin dat je goed genoeg bent. Dat is hoe we geconstrueerd zijn, dus accepteer het gewoon. Je zult nooit aan je vaardigheden denken: "Ik ben een groot artiest en ik hoef niets anders te leren, ik doe het gewoon voor de lol op dit punt." Het gaat niet gebeuren! Er zal altijd wel iets zijn dat je niet kunt doen, iets dat je zou voltooien ... en als je het eenmaal krijgt, opent dat nieuwe ding je ogen voor een nieuwe wereld van dingen die je nog moet leren.
Als je denkt dat je 99% van iets kent, laat die laatste 1% zien hoe fout je wasAls er een manier is om perfect te zijn, dan is het om stop proberen. Je moet begrijpen dat het niet uitmaakt hoe goed je bent in tekenen, het zal je geen beter, waardevoller persoon maken dan je nu bent. Het is ook waar van de andere kant-hoe slecht je ook tekent, het maakt je niet minder waard. Dit brengt ons op een ander punt:
Als je alleen mooi wilt tekenen om die oude zoetheid van lof te voelen, bereid je dan voor op veel leed. Herinner je je dat gevoel toen je zo trots was op je werk totdat iemand het bekritiseerde? Waarom gaat jouw voldoening zo gemakkelijk weg, alleen maar omdat een willekeurige vreemdeling hun mening heeft gegeven?
Wanneer u voor uw tevredenheid afhankelijk bent van de mening van anderen, zult u nooit worden vervuld. Meer, je geeft macht over je gemoedstoestand aan mensen die er niet echt om geven! Zelfs als het je tot een goede kunstenaar maakt, zul je uiteindelijk constant gestresseerd zijn over het niet goed genoeg zijn. En zou je liever een grote, gestresste artiest zijn, of gewoon een slechte, maar vervulde artiest zijn?
Ik heb in dit artikel uitgebreid ingegaan op het onderwerp kritiek, dus als je denkt dat het iets is waar je een probleem mee hebt, lees het dan. Onthoud: je wilt geen geweldige artiest zijn. Je wilt gewoon tevreden zijn met je werken, en je denkt toevallig dat je er zo goed als professionals voor moet zijn. Jij niet! Stop met jezelf te vergelijken, en in plaats daarvan te kijken of je beter kunt zijn dan je gisteren was - dat is alles wat je nodig hebt om tevreden te zijn.
Jij bent het die je doelen stelt, dus maak ze niet pijnlijk moeilijk om expres te bereiken. U moet de goed genoeg jezelf. Houd het leuk, doe rustig aan en wees niet zo streng omdat je niet zo goed bent als iemand die al jaren geoefend heeft. Je doet het alleen en alleen jezelf. Leer om blij te zijn met je kleine vooruitgang, ongeacht wat anderen ervan vinden. Wat weten ze immers??
Je hebt misschien veel redenen om te leren tekenen, maar je hebt maar één doel. Het is aan leren hoe te tekenen! 'Leren' is hier het sleutelwoord, omdat je niet echt kunt leren tekenen voor eens en voor altijd. Het is een constant, nooit eindigend proces. Als je dus je doel hebt gesteld om 'alles te kunnen tekenen wat ik 100% realistisch wil', faal je - omdat dit doel afhangt van wat je willen, niet wat je kunt tekenen. En wat u wilt, verandert naarmate uw vaardigheden zich ontwikkelen, samen met uw visie van 100% realisme.
Dat gevoel dat er een eindpunt is, is slechts een illusieHet is belangrijk om te begrijpen dat de reis nooit eindigt. Zolang je de indruk hebt dat er een doel is dat je moet bereiken om gelukkig te zijn met je kunst, zul je dat nooit zijn! Leer elk teken van vooruitgang waarderen en geniet gewoon van de reis. Leren is het enige wat je altijd zult doen, en het is het enige doel dat nergens heen gaat.
Als je echt meer specifieke doelen nodig hebt, voel je vrij om ze te maken. Vertrouw echter niet op een van hen voor al je geluk en vertrouwen - dat is zinloos. En zelfs wanneer u deze kleine doelen volgt, moet u er rekening mee houden dat het allemaal om het proces gaat en dat het niet echt uitmaakt wanneer u ze bereikt.
De eenvoudigere tekening als geheel lijkt, hoe minder geavanceerd je waarschijnlijk bent. Hoe gek het ook klinkt, er is een regel voor en het wordt het Dunning-Kruger-effect genoemd. Kortom, hoe minder je over iets weet, hoe meer je denkt te weten. Het is omdat de kennis over wat jij bent niet doen weten is ook kennis!
Je zou kunnen zeggen: "Ik weet dat tekenen niet eenvoudig is - als het zo was, zou ik het kunnen!" Toch ben je bijna aan het huilen als je tekening niet klopt zoals je zou willen. als jij werkelijk wist hoe moeilijk het is om iets goed te tekenen, je zou niet zo gefrustreerd zijn - het zou voor jou duidelijk zijn dat het zo moet zijn hard!
Wanneer je naar een bekwame kunstenaar kijkt die zijn meesterwerk tekent en je begrijpt niet hoe het gedaan is, kom je misschien in de verleiding alles de schuld te geven van talent. Dit is een duidelijk teken dat je een beginner bent. Wanneer je geavanceerder bent dan dit, zelfs een klein beetje - als je alleen beproefd om te leren tekenen - je kunt zien dat het er niet over gaat een bekwaamheid.
Als je een absolute beginner bent, denk je dat het alleen maar nodig is trek hetIk verdeelde de belangrijkste tekenvaardigheden in vier fasen:
Dit gaat allemaal over de meest elementaire definitie van tekenen: het creëren van merktekens op iets. Het gaat erom je hand te trainen om bijna automatisch te werken met de tool die je wilt gebruiken. Beginners zien het vaak als de enige tekenvaardigheid, maar in feite is het gewoon een basis. trefwoord: lichaamsbeweging.
Dit gaat over het opzettelijk gebruiken van de tool, om giswerk te voorkomen. Als je na het tekenen van iets moois bang bent dat je het nooit meer kunt tekenen, is dit waarschijnlijk de fase waaraan je moet werken. Het is ook aan jou als je de referenties niet goed kunt kopiëren, tenzij je ze naspeurt. trefwoord: precisie.
Dit gaat minder over tekenen zoals je het misschien kent, en meer over geheugen. Het hoofdidee is in dit artikel opgenomen, maar er zijn ook andere oefeningen die het gemakkelijker zullen maken. Terwijl de vorige fase ging over het tekenen van dingen vanuit je hoofd, gaat het erom deze dingen daar te plaatsen. trefwoord: visuele database.
Dit is het moeilijkste, het vaagste deel. Hoe kun je iets tekenen zoals je het wilt, ongeacht wat anderen verwachten? Hoe kun je iets niet realistisch, maar toch aannemelijk maken? Merk op dat het komt na het beheersen van realisme! trefwoord: stijl.
Natuurlijk werken we vandaag aan fase 1, vandaar zo'n lange introductie. U moet zich ervan bewust zijn dat het geen tutorial in strikte zin is - dit zijn oefeningen die u helpen om het volgende niveau te bereiken, maar het is aan u hoe u ze gebruikt.
Voor het doel van deze tutorial ga ik ervan uit dat je een eenvoudig potlood en een vel papier gebruikt. Beginners vragen zich vaak af of ze met een potlood moeten beginnen, of misschien met een grafisch tablet, maar de andere manier maakt het ingewikkelder dan nodig. Er is een goede kans dat je bekend bent met een potlood - het is niet nodig om nog een tool toe te voegen die je vanaf het begin moet leren.
Als je echter ervaring hebt met traditioneel tekenen en je avontuur met digitaal tekenen wilt beginnen, kunnen deze oefeningen je misschien helpen wennen aan de specifieke stylusbeweging. Als je met je andere hand wilt tekenen (bijvoorbeeld vanwege een blessure of gewoon voor de lol), zullen ze ook nuttig zijn!
Nu is er niemand en alleen een goede potloodgrip. Begin met degene die je gebruikt om te schrijven en pas dan, als het niet precies / comfortabel genoeg aanvoelt, de houding aan. Alle oefeningen zijn een speeltuin voor je - druk jezelf niet in, test je vaardigheden en vergelijk ze niet met denkbeelden..
Onthouden:
Genoeg gepraat, laten we aan het werk gaan!
Begin losjes - teken gewoon iets. Of je het nu gelooft of niet, je al kan draw, wil je er gewoon meer controle over krijgen. Geef jezelf wat plezier en teken gewoon, alsof het een saaie les was en je niets te doen had. Teken niets specifieks, en oordeel er niet over!
Deze oefening:
Dit is een warming-up oefening, dus druk jezelf niet aan!Alle voorbeelden, zoals die hierboven, zijn getekend met mijn linkerhand (ik ben rechtshandig). Je primaire hand is waarschijnlijk vaardiger omdat je hem (althans soms) gebruikt voor handschrift. Toch toont de niet-getrainde hand van een ervaren kunstenaar duidelijk de handmatige kant van het tekenproces.
Teken een aantal stippen of een sterrenhemel. Speel dan Snake! Probeer soepel te bewegen en neem geen scherpe bochten. Als je het wat uitdagender wilt maken, gebruik dan meer stippen en verbind ze eerst diagonaal.
Deze oefening:
Dit is een grappige oefening die je kunt behandelen als een spelRechte lijnen kunnen heel moeilijk zijn voor de ongetrainde hand, dus het is des te belangrijker om ze te oefenen. Ga niet voor een perfecte rechtheid - trek de lijnen snel, licht, met verschillende richtingen. Sommigen van hen vind je comfortabeler dan anderen, en het is OK. Dat is de reden waarom ik mijn wezens naar links teken!
Deze oefening:
Maak je geen zorgen als ze wankel worden - het is volkomen normaal als je begintWanneer u die perfecte richting vindt, blijft u deze in de toekomst gebruiken. Roteer het vel indien nodig, maar blijf bij die favoriete flow - het zal je eerste stap zijn naar een comfortabele tekening.
Ik heb met opzet geen "cirkels" gezegd, omdat cirkels net zo angstaanjagend zijn als rechte lijnen. Ga voor ovalen, en niet eens voor perfecte. Teken ze groot en klein, snel en langzaam, en maak je geen zorgen over hun perfectie. Het doel hier is om te blijven draaien en eindigen waar je bent begonnen.
Deze oefening:
Vergeet een tijdje perfecte cirkels - ze zijn zelden nodig bij het tekenenHatching is een techniek die wordt gebruikt voor schaduw, maar het is ook gebaseerd op een zeer belangrijke beweging van de hand. Teken een reeks snelle, korte lijnen allemaal in dezelfde richting en steek ze dan over met een andere reeks. U kunt ook de "hairball" -techniek of andere versies van arcering gebruiken. Als het moeilijk is, begin dan wat langzamer, maar concentreer je nooit op één regel!
Deze oefening:
Deze techniek zal altijd een beetje vermoeiend zijn, maar probeer een manier te vinden die niet meer moeite kost dan nodig isLaten we twee oefeningen koppelen. Teken ovalen en vul ze dan snel met arcering. Het doel is hier niet om de contouren te overschrijden, wat erg moeilijk kan zijn als je het snel genoeg doet. Los de gaten niet op, maar oefen deze totdat ze niet meer verschijnen.
Deze oefening:
Het is moeilijker dan je denkt!Het is heel moeilijk voor een perfectionistische beginner om los te laten. Het is op een of andere manier erin gestempeld dat elke regel in één keer perfect moet zijn, zonder correcties. Deze oefening is de eerste stap naar het doorbreken van deze "regel". Teken lijnen en enkele doodles met verschillende drukniveaus. Verander het terwijl je doorgaat en kijk of je het geleidelijk kunt maken. Je kunt zelfs een verloop uit de lijnen tekenen!
Deze oefening:
Zachtere potloden (B) hebben meer drukniveaus dan harde (H) - controleer ze en vind uw favorietLaten we doorgaan met de vorige oefening. Nu ga je een heel belangrijke truc leren, iets waarvan de meeste beginners zich zelfs niet bewust zijn.
Teken een korte lijn met lage druk. Trek er dan opnieuw en opnieuw overheen. Voor de laatste streek mag je hogere druk gebruiken. Doe hetzelfde met verschillende lijnen, snel, en maak je geen zorgen als het in het begin niet zo goed gaat. Het is een zware oefening, maar het werkt wonderen!
Deze oefening:
Ga niet te langzaam, anders krijg je geen effectAl deze oefeningen moeten je voorbereiden op deze laatste. Cirkels of lange rijen zijn bijna onmogelijk om alles tegelijk te tekenen, zonder extra gereedschap. De waarheid is dat kunstenaars zelden iets tekenen met lange lijnen - korte lijnen zijn veel gemakkelijker te controleren.
Leer dit en word verschillende vormen in vrije vorm, waarbij je het potlood altijd opheft en verplaatst. Doe het snel en probeer je hand niet te veel te forceren.
Deze oefening:
Je kunt alles tekenen met deze techniek - zie zelf hoeveel het verandertGebruik deze oefeningen om je handvaardigheid elke dag te oefenen. De voortgang die ze je zullen geven, hangt alleen af van je vastberadenheid en discipline. Doe ze tot ze kinderspel zijn voordat je verdergaat naar de volgende fase. De volgorde is hier heel belangrijk - zonder een goede basis zal alles wat je later leert moeilijker onder de knie te krijgen zijn.
Dit kan saai zijn, maar onthoud waar het allemaal over gaat - je leert je handbewegingen die de basis vormen van zelfs de meest gecompliceerde tekeningen. Het is alsof je ingrediënten koopt voor een nieuw, geweldig recept. Je kunt meer investeren en het lekkere eten dat je verlangt hebben, of proberen te sparen en uiteindelijk teleurgesteld raken. Niets dat de moeite waard is, komt gemakkelijk!
Onthoud: herhaling is hier de sleutel. Wat je training is, wordt genoemd spiergeheugen, en net als "normaal" geheugen vereist het constante, regelmatige oefening dat iets langer wordt ingedrukt. Dus blijf trainen en blijf op de hoogte voor de volgende fase - die over intentie en precisie.
U kunt deze afbeelding afdrukken voor een snelle herinnering aan alle oefeningen
Accentsconagua