Share
Een paar keer per maand bekijken we enkele van onze favoriete lezers uit de geschiedenis van Vectortuts +. Deze tutorial van Nik Holmes werd voor het eerst gepubliceerd op 30 augustus 2010.
Toen Horror Site Freddy in Space onlangs 'Romero Week' runde, vroegen ze Nik Holmes om een soort behandeling te bieden om de artikelen aan elkaar te knopen. Zou je een betere Vector Artist voor de baan kunnen bedenken? Een van de beste illustrators van dit genre, Nik neemt je mee door het proces dat hij gebruikte om de karakter- en typebehandeling voor deze bloedstollende illustratie te maken.
Notitie: Deze tutorial veronderstelt enige vertrouwdheid met de basistekenprogramma's en functies die te vinden zijn in Adobe Illustrator, vanwege de creatieve vaardigheden die nodig zijn om het personage te illustreren, het is gemarkeerd als "Geavanceerd". Voor gevorderde gebruikers is deze tutorial een uitdaging, maar niet uit hun vaardigheden.
Ik wist dat ik een zombie in het logo wilde opnemen, en nadat ik enkele van mijn favorieten uit Romero's "Dead" -films had overwogen, besloot ik de zombie zelf op te zappen, dus ik heb een beeld van Romero nodig. Een snelle google draait veel foto's op, maar ik wil niet alleen een afbeelding direct traceren. Uiteindelijk heb ik een foto gemaakt van mijn eigen lelijke mok met een geschikte Zombieesque-grimas. Dit kan gemakkelijk opnieuw getekend worden om vrij eenvoudig overeen te komen met Romero's eigen kenmerken, aangezien de man een zeer iconisch gezicht heeft: witte baard en oversized bril. Zodra ik een foto heb, ben ik blij dat ik deze in mijn Illustrator-document moet importeren. na het maken van een nieuw document, vind ik de afbeelding en importeer ik deze. Bestand> Plaats.
Eenmaal geïmporteerd, label ik de laag en bereid ik erop voor dat er aan wordt gewerkt. Dubbelklik op de laag in het venster Laagpalet en selecteer de relevante Laagopties. Als u Sjabloon selecteert, wordt de laag automatisch vergrendeld zodat ik niet per ongeluk mijn basisafbeelding begin te bewerken en het beeld ook dimt waardoor het de noodzakelijke lijnbewerking die moet volgen, niet overweldigt.
Ik gebruik de foto om de eerste basisvormen voor de illustratie vast te leggen. Ik vertrouw niet te sterk op Illustrator's traceringsmogelijkheden, omdat het maar al te gemakkelijk kan afwijken van een frisse en opwindende illustratie. Het heeft echter geen zin om de beschikbare tools te negeren, omdat ze een snelle maar krachtige start van je stuk kunnen geven. Met behulp van de Pen Tool (P) met een zwarte contour en zonder vulling teken ik rond de belangrijkste functies. Door geen fill te gebruiken, kan ik ervoor zorgen dat ik de onderstaande afbeelding in de gaten houd.
Als de basisvormen eenmaal op hun plaats staan, selecteer ik alle vormen en voeg ik een witte vulling toe. Op dit punt zul je ongetwijfeld merken dat sommige vormen achter andere verborgen zijn, afhankelijk van de volgorde waarin ze zijn getekend. Besteed een paar minuten aan het selecteren van je vormen en schuif de laagvolgorde rond totdat alles is zoals het hoort (Bestellen> Schikken> Naar voren halen / terugzenden)
Nu dat ik alle elementen in de vereiste volgorde heb gerangschikt, moeten sommige objecten in andere worden geplaatst, zoals de tanden in de mond. De eerste stap is het maken van een maskerlaag met de mondvorm. U kunt dit doen door de mondvorm te selecteren en deze op een eigen laag te plaatsen (volgorde> schikken> naar voren halen / terugzenden) en vervolgens het lagenmenu gebruiken om een uitknipmasker te maken of de menubalk te gebruiken (volgorde> schikken> naar voren brengen / Terug sturen).
Nadat u het masker hebt gemaakt, selecteert u de elementen zoals tanden en tong en plaatst u ze in de mond. Selecteer eenvoudig de vereiste objecten en sleep ze naar uw gemaskerde laag. Het is vermeldenswaard dat wanneer u het knipmasker maakt, de mond al zijn kleurwaarden zal verliezen, dus deze moeten opnieuw worden aangebracht.
Nu ik het lijnwerk heb voltooid, wil ik de effen zwarten invullen. Selecteer eenvoudig alle gebieden die zwart moeten worden met de selectietool (V) en gebruik het venster Stalen om een zwarte vulling toe te passen.
Ik blijf nu achter met een zwart-witte lijntekening, die ik in dit stadium wellicht nog zal aanpassen. Als ik eenmaal tevreden ben met het beeld en het lijnwerk, wil ik de lijnen omzetten in vaste vormen, zodat ze kunnen worden ingedrukt en getrokken om "lichaam" aan het stuk te geven. Het selecteren van het lijnwerk is gemakkelijk omdat het allemaal dezelfde kleur heeft. Ik selecteer eenvoudigweg een stuk lijnwerk in het document en ga vervolgens naar Selecteren> Zelfde> Lijnkleur en elk object met dezelfde streekkleur als mijn huidige selectie is dan ook gekozen. Deze tool is erg handig bij het toepassen van brede veranderingen over een stuk, vooral als het gaat om kleuren
Nadat ik alle lijnwerk heb geselecteerd, converteer ik het naar een solide gevuld object (Object> Pad> Contourlijn). Vervolgens pas ik het lijngewicht aan waar ik denk dat het nodig is. Ik vind het lijngewicht leuk en dik, dus met behulp van de Direct Selection Tool (A) pak ik de punten op de omtrek die vervolgens naar mijn smaak zijn aangepast.
Zodra ik wat basislijnwerk heb, is het tijd om blokkleuren toe te passen. Ik weet dat ik het stuk op een zwarte achtergrond wil hebben, dus mijn eerste stap is het veranderen van de kleur van het lijnwerk waarin Select> Zelfde> is handig, dit keer door de optie Vulkleur te selecteren. Omdat ik nu te maken heb met een vaste vorm, zullen ook andere elementen zoals de bril worden geselecteerd. Zodra ik het gezicht gekleurd heb, kan ik me van het originele beeld verwijderen en beginnen creatief te worden. Mijn eerste stap is om de scheurtjes in het vlees aan te brengen met behulp van het gereedschap Pen (P).
Op dit punt ziet het gezicht er nog steeds erg plat en digitaal uit, dus ik wil wat penseelwerk maken om wat vloeiende lijnen toe te voegen. Met de Pen-tool creëer ik een basispenseelvorm die een taps toelopende afwerking van de lijnen geeft.
Ik sleep het vervolgens naar het penseelpaneel, waarna ik verschillende opties voor het penseel krijg. Ik wil een kunstpenseel met Tints Colorization. Ik kies ervoor om het penseel naar een laag percentage te schalen, op deze manier kan ik het penseel later dupliceren en verschillende percentages toepassen om me een reeks borstels van verschillende grootte te geven.
Ik werk rond de afbeelding en pas lijnen en details toe totdat ik blij ben dat de illustratie het statische gevoel verliest dat vectoren kunnen geven. Door deze lijnen onafhankelijk van de originele foto toe te passen in plaats van te traceren, kan de afbeelding ook frisser en spontaner aanvoelen. De foto kan nog steeds als referentie worden gebruikt, maar vertrouwen op je eigen merk maakt echt het leven mee tot leven.
Nu ik een gezicht heb waar ik blij mee ben, is het tijd om de tekst te maken. Ik kies een lettertype dat op de juiste manier verdrietig en Zombie-achtig is, maar dat ook leuk en gewaagd is. Ik typ de titel en vervolgens, terwijl deze nog steeds is geselecteerd, klik ik met de rechtermuisknop op Mijn muis en kies Maak overzicht. Dit transformeert het type in een afbeelding die ik op dezelfde manier als het gezicht kan manipuleren en bewerken. Helaas, als het type eenmaal is omgezet in contouren, kun je het niet langer als tekst bewerken, dus het is belangrijk om er zeker van te zijn dat je het leuk vindt. Het is altijd handig om een kopie van het originele type op een verborgen laag te bewaren, net als een back-up.
Mijn idee is om het gezicht van de zombie op het type te laten kauwen. Eén benadering zou kunnen zijn om in de huidige typelaag te werken, deze aan te passen en gebieden af te trekken. Maar ik besluit dat ik een buitenhuid wil maken, dus opnieuw met de Pen-tool begin ik de skin te maken op een nieuwe laag boven het type.
De volgende fase is in feite een herhaling van de eerste fase waarbij het gezicht is betrokken, maar de rode tekst wordt gebruikt als mijn basis versus een foto. Tijdens het creëren van de huid voeg ik ook wat losse snippers toe die zich uitstrekken naar de monding van de Zombie, de twee elementen aan elkaar rijgen en ook een gevoel van "leven" geven aan het stuk, het voegt ook een gevoel van "uitrekken en stuiteren" toe aan de huid. Om het logo bij elkaar te laten zitten, heeft het rode gedeelte een omtrek nodig net als bij alle andere elementen, dus plak ik een kopie ervan achter zich en voeg ik een streek toe. Door de lijn op de kopie toe te passen in plaats van op het directe object, zorgt u ervoor dat het gestreept object zich achter eventuele kleinere openingen bevindt en deze 'opvult'.
Nu dat ik bijna klaar ben, is het gewoon een kwestie van het beeld samen te binden. Ik realiseer me dat het hoofd niet het juiste gevoel van "trekken" geeft dat ik zou willen. Het oog leest van links naar rechts over een pagina, dus als ik het hoofd in tegenovergestelde richting laat bewegen, zou dit de indruk van weerstand moeten geven. Dit wordt snel bereikt door het hoofd verticaal te kantelen (Object> Transformeren> Reflecteren) en vervolgens nog een paar aanpassingen toe te passen op hoe de elementen allemaal met elkaar interageren..
Nu het merendeel van het werk is voltooid, kan ik plezier hebben, ga ik weer terug met mijn penseel en pengereedschappen en zoals met traditionele media en stel ik het stuk in zijn geheel fijn. Ik kraak de bril, bederf de tanden en voeg in het algemeen gewoon de juiste zombie-funk toe tot het stuk klaar is. Ik hoop dat je plezier hebt gehad met het volgen van deze tut.
Accentsconagua