Share
In deze tutorial reizen we terug in de tijd om de schilderstijl opnieuw te maken van een van de meest opmerkelijke symboliekartiesten - Gustav Klimt. Zijn werken zijn gevuld met warme gouden kleuren, eenvoudige ornamenten, onregelmatige patronen, natuurlijke symbolen en asymmetrische vormen. We zullen werken aan de productie van deze stijl met behulp van Adobe Illustrator-tools.
Ik kreeg onlangs een mooi cadeau - een reproductie van een schilderij van Gustav Klimt. Dit uitstekende werk deed me begrijpen dat wij, ontwerpers, gewend zijn om naar inspiratie te zoeken in alles om ons heen in plaats van achter ons.
In de afgelopen eeuwen waren er honderden schitterende kunstenaars wier schilderijen onsterfelijk werden. Er waren talloze interessante perioden in de kunstgeschiedenis die veel inspiratiebronnen bieden. Daarom beginnen we vandaag een reeks tutorials gewijd aan verschillende historische kunstperioden, waarin we de meest uitdagende stijlen recreëren door middel van moderne grafische afbeeldingen. We beginnen de serie met kunstwerken geïnspireerd op schilderijen van Gustav Klimt.
Gustav Klimt, een Oostenrijkse kunstenaar van de negentiende eeuw, was een grondlegger van Europese moderne kunst. Zijn werken zitten vol met verborgen symbolen en ornamenten, warme gouden kleuren, asymmetrische patronen en natuurlijke vormen. Het belangrijkste object van zijn schilderijen zijn vrouwelijke lichamen, en zijn portretten blijven tot nu toe favoriete kunstwerken voor veel mensen. Je kunt zijn briljante kunst doorzoeken (bijvoorbeeld via Google) en de Wikipedia-pagina van Gustav Klimt bezoeken om bekend te raken met werken van kunstenaars..
We zullen de unieke stijl en techniek van Klimt recreëren met behulp van Adobe-illustratorgereedschappen, met het toepassen van penselen, symbolen, texturen en patronen, overvloeimodi en nog een paar trucjes.
Open Adobe Illustrator en maak een nieuw document van 1200 x 1200 pixels in de RGB-kleurmodus. Teken een achtergrondrechthoek (M) die het hele canvas bedekt met dezelfde afmetingen (1200 x 800 pixels) en vul deze met een goudbruine gradiënt die onderaan een donkerdere kleur vormt (# 936509) naar een lichtere kleur bij de top (# BC8B0F). Sluit nu deze rechthoek (Command + 2).
Nu hebben we een chaotisch ornament op de achtergrond nodig. Ik vond een slimme manier om het te doen met behulp van het raster. Kies het gereedschap Rechthoekig raster en sleep met een muis om de achtergrond te bedekken. Terwijl u de muisknop ingedrukt houdt, wijzigt u de hoeveelheid divisies met de pijlen omhoog of omlaag voor het aantal rijen en de pijlen links of rechts voor het aantal kolommen..
We hebben ook meer onregelmatige volgorde nodig, dus laten we de breedte van de kolommen scheeftrekken door op C- of X-toetsen te drukken en de rijhoogte met F- of V-toetsen. U kunt de muisknop loslaten wanneer het raster onregelmatig genoeg lijkt. Het is ook mogelijk om dergelijke rasters te maken die exacte waarden invoeren - druk op Enter en voeg de grootte, het aantal rijen en kolommen in en vervorm als u wilt.
Verander de vulkleur van raster in lichtgeel (# E8BF2A) en maak de groepering ongedaan (Command + Shift + G), omdat het eigenlijk een groep rechthoeken en lijnen is. Open nu het deelvenster Pathfinder (Shift + Command + 9) en klik op de knop Divide om het in afzonderlijke vormen te verdelen.
Ontkoppel opnieuw en ga naar Object> Transformeren> Transformeer elk, vink zowel de Voorvertoning als de Willekeurige vakken aan en voer ongeveer 70% in voor horizontale en verticale schaal, en sleep de schuifregelaars verplaatsen een beetje als u een willekeurig effect wilt bereiken. Pas toe wanneer je tevreden bent en groepeer de vormen opnieuw (Command + G) om de afbeelding hieronder te krijgen.
Ga met de groep rechthoeken geselecteerd naar Effecten> Stileren> Ronde hoeken en voer een waarde van ongeveer 10 px in. Plaats nu in het deelvenster Transparantie (Command + Shift + F10) de overvloeimodus in Zacht licht. Maak tenslotte een kopie en draai deze 180 graden met het gereedschap Roteren (R) en klik op Enter. Plaats nu 180 voor de hoek en druk op Kopiëren. Je hebt twee lagen met vormen boven elkaar die een willekeurig effect creëren. Zet deze laag voorlopig op slot en noem deze "BG."
Maak een nieuwe laag en noem deze "TREE". We zullen nu een boom maken, een element dat aanwezig is in veel schilderijen van Gustav Klimt. De kunstenaar hield van het weergeven van natuurlijke vormen, vaak met behulp van spiraalvormige objecten. We tekenen een eenvoudige asymmetrische boom met vloeiende lijnen om een vergelijkbaar effect te bereiken. Om dit te doen, maken we een aangepast penseel.
Neem het Ellips-gereedschap (L) en maak een kleine ellips van 40 px bij 20 px, zonder lijn en een middelgroene grijze vulling. Gebruik nu het gereedschap Direct selecteren (A) om het meest rechtse ankerpunt ongeveer 400 px naar rechts te verplaatsen om een vervormde vorm te krijgen.
Open nu het deelvenster Penselen (F5) en sleep de vorm naar de lijst met penselen. Kies in het dialoogvenster Art Brush. In het penseel opties venster laat alle parameters intact, verander alleen de naam, selecteer Hue Shift kleurmethode, en de juiste richting (van links naar rechts).
U kunt de vorm nu verwijderen. Kies het penseelgereedschap (B), verander de lijnkleur in donkerbruin (# 603813) en vul de kleur in geen. Pas de penseelparameters aan zoals hieronder getoond door op Enter te klikken en de juiste waarden in te voegen. Kies in het deelvenster Penselen de penseel die we zojuist hebben gemaakt. We tekenen nu een boom, beginnen met één gebogen lijn en veranderen de lijnbreedte naar 2 pt. Maak een paar meer dikke takken.
Ga verder met het tekenen van takken met het penseel. Deze keer met een slagdikte van 1 pt. Maak zoveel regels als je wilt, maar probeer een boom aan de rechterkant van je document te houden. Je hebt vloeiende, ronde vormen nodig om een boom te imiteren, wat Klimt meestal voorstelde. We voegen geen bladeren toe, dus als de takken klaar zijn, selecteert u ze allemaal en groepeert u ze.
We moeten de boom nog steeds versieren, dus pak de Pencil Tool (N) en teken een lange golvende lijn die meerdere keren boven de boom kruist. Maak het niet te vullen en 1 pt slag van elke kleur.
We passen er nu een paar kleine verspreide stippen op toe. Open de penseelbibliotheek: Venster> Penseelbibliotheken> Decoratief> Decoratief_Scatter en kies het penseel Dot Rings. Het verschijnt in je hoofdpaneel Penselen - je kunt nu de regel selecteren die je hebt gemaakt en deze penseel erop toepassen. Ten slotte kunt u in het deelvenster Transparantie de vermenging van de stippen wijzigen in Hard licht. De boom is klaar - je kunt deze laag nu vergrendelen.
Laten we nu een basis creëren. We gebruiken ornamenten en patronen voor de grond in plaats van een effen kleur, omdat de kunstenaar op elk oppervlak van chaotische elementen hield. Maak eerst een nieuwe laag en noem deze "GROUND", teken nu een vorm in het onderste gedeelte van de afbeelding zonder streek en een middelbruin vulling (# 8C683C). Je kunt het doen met het potlood (N) of met het gereedschap Pen (P) als je je er prettig bij voelt.
Open nu het deelvenster Uiterlijk (Shift + F6) en voeg een nieuwe vulling aan deze vorm toe. Navigeer naar Venster> Stalenbibliotheken> Patronen> Standaardafbeeldingen> Structuren en kies een patroon dat u het leukst vindt voor de nieuwe vulling. Ik koos voor USGS_20_Scrub. Het enige dat overblijft is om de overvloeimodus van deze textuurvulling te wijzigen in Zacht licht in het deelvenster Transparantie (Command + Shift + F10).
Teken een ellipsvorm, maar gebruik het ellipsgereedschap niet - pak een potlood (N) en teken een cirkelvorm, zodat het object er onregelmatig uitziet en met de hand getekend. Als u het pad wilt sluiten terwijl u met het potlood tekent, drukt u op de Alt-knop. Creëer verschillende meer vergelijkbare ellipsvormen en plaats ze in het grondobject, waarbij u de grootte, hoek en positie wijzigt. Geef ze een koperkleurvulling (# BF6143) en geen streek en groepeer alle vormen.
Terwijl de groep is geselecteerd, gaat u naar het paneel Transparantie (Command + Shift + F10) en wijzigt u de overvloeimodus in Color Burn terwijl de dekking op ongeveer 50% wordt gebracht. Ga nu naar Effecten> Stileren> Innerlijke gloed en pas de effectparameters aan zoals hieronder getoond: kleur, overvloeimodus en onscherpte.
Teken een kleine ellips van ongeveer 35 px bij 30 px, vul deze met donkerblauw zonder slag. Maak nog een kleinere ellips van ongeveer 20 px bij 15 px, maak er een gele vulling en zwarte lijn van en plaats deze bovenop de eerste blauwe.
Groepeer nu beide vormen en ga naar Effecten> Vervormen & transformeren> Opruwen, met een kleine waarde van grootte en detail (ongeveer 15 voor beide) en vloeiende hoeken. Sleep nu deze resulterende vorm naar het symbolenpaneel.
Pak nu het symboolsproeiergereedschap (Shift + S) en spuit het nieuwe symbool op de grond. Spuit 10-15 vormen in en kies vervolgens voor de symbolen Shifter, Symbol Sizer en Symbol Spinner om de symboolinstanties een beetje te wijzigen om een natuurlijker uiterlijk te krijgen, hun grootte, hoek en positie te veranderen. Als u tevreden bent, vergrendelt u de laag "Grond".
We zijn gekomen tot het belangrijkste deel van ons werk - de vrouwelijke figuur. Dit element is essentieel in schilderijen van Gustav Klimt. Zijn portretten zijn bekend en populair over de hele wereld. De kunstenaar besteedde veel aandacht aan details bij het portretteren van vrouwenfiguren, dus laten we proberen zijn schilderstijl over te brengen.
Maak een nieuwe laag en noem deze "FIGURE". Maak nu in het linkerdeel van uw document een rechthoek (M) van ongeveer 400 px bij 600 px en vul deze met een lichtbruine kleur (# CC9340) zonder beroerte. Voeg nu in het deelvenster Uiterlijk (Shift + F6) een nieuwe opvulling toe aan de rechthoek en verander deze van een effen kleur in een onregelmatige patroonstructuur. Navigeer naar Venster> Stalenbibliotheken> Patronen> Standaardafbeeldingen> Structuren en kies een patroon met de naam USGS_2_Marsh. Nu, met een nieuwe patroonvulling gekozen in het deelvenster Uiterlijk, wijzigt u de overvloeimodus in Overlay in het deelvenster Transparantie (Command + Shift + F10).
De volgende stap is het toevoegen van strepen aan de figuur. Om dit te doen, maakt u een andere rechthoek van 400 x 600 pixels groter dan de vorige (of dupliceert u de eerste) en vult u deze met een lichtgroene kleur zonder streep. Ga nu naar Object> Pad> Splitsen naar raster om de rechthoek in veel dunne strepen te snijden. Voer in het rastervenster 24 rijen in en wijzig de gootwaarde in 15 px, terwijl u 1 kolom overhoudt (zie de afbeelding). Wijzig tot slot de kleur van de strepen in willekeurige kleuren die u leuk vindt - ik gebruikte fuchsia, geel, donkergroen, blauw en bruin. Groepeer nu alle 24 strepen (Command + G).
Opmerking: ik heb de zichtbaarheid van onderliggende objecten in de onderstaande afbeelding uitgeschakeld voor het gemak.
Selecteer nu de groep strepen en we vervormen ze om een meer willekeurige blik te krijgen. Neem een Warp Tool (Shift + R) en vervorm strepen een beetje om ze te laten golven. U kunt de gereedschapsopties aanpassen door op Enter te drukken of andere tools uit deze groep proberen. U heeft een afbeelding nodig die vergelijkbaar is met die hieronder.
Het volgende ornament dat we aan deze figuur willen toevoegen is een reeks driehoeken. We zullen er geen polygoonvormen voor gebruiken, omdat we opnieuw een meer onregelmatige look willen. Neem de Pencil Tool (N) en teken er een rij met 3 driehoekige vormen mee (om een pad te sluiten, houd je de Alt-knop ingedrukt). Vul de vormen met verschillende tinten bruin en maak ze geen streek.
Dupliceer ze nu met Alt + Shift-sleep hierboven en lijn de kopie uit met de originele driehoeken. Herhaal nu de duplicatie om nog een set driehoeken te krijgen. U moet elk 3 rijen van 3 vormen hebben. Ik raad u ook aan de positie van vormen te wijzigen zodat ze er minder regelmatig uitzien. Kopieer nu de 9 vormen en verplaats ze opnieuw om ze boven te plaatsen en verander de vorm als je wilt. Groepeer alle 18 vormen nu, zoals in de onderstaande afbeelding.
Een klein detail aan de figuur toevoegen kan met de Scatter Brush, net als bij de decoratie van de boom. Gebruik het potloodgereedschap (N) om een bochtig willekeurig pad te tekenen dat een paar keer boven de driehoeken kruist. Zorg ervoor dat de vulling is uitgeschakeld en dat de lijn 1 punt breed is met elke kleur. Kies nu hetzelfde penseel dat we voor de boom hebben gebruikt - Dot Rings uit de Decorative Scatter-bibliotheek en pas het toe op het geselecteerde pad. Verander nu de overvloeimodus van deze vorm in Soft Light.
Nu moeten we de groep elementen bijsnijden die we voor de figuur hebben gemaakt, en een geschikte vorm toevoegen. Gebruik opnieuw het gereedschap Potlood (N) om een vorm te tekenen die ongeveer op een vrouwelijke figuur lijkt - zie de afbeelding hieronder. Verander de lijn in geen en vul deze op tot een lineair verloop dat van zwart in grijs in zwart gaat. Verlaag in het Transparantiepaneel de vormdekking naar 50% en wijzig de overvloeimodus in Kleur branden.
Kopieer en plak nu de vorm vooraan (Command + C en Command + F), selecteer alle vormen die we op deze laag "Figure" hebben gemaakt en maak een knipmasker met de bovenstaande kopie (Command + 7). Nu is al het artwork verborgen buiten de maskerende vorm die we hebben gemaakt. Het lichaam is klaar en we kunnen deze groep voorlopig afsluiten.
Het is tijd om een hoofd toe te voegen. Ik heb besloten om een vrouw van achteren te bekijken, omdat ik denk dat het niet zo gemakkelijk is om de techniek te imiteren die Gustav Klimt gebruikte voor vrouwelijke gezichten.
Teken gewoon een vorm met Pencil Tool (N) die een afbeelding van het hoofd van een vrouw van achteren weergeeft en vul deze met een donkerbruine kleur (# 5E3C1D). Voeg nu drie open paden boven het hoofd toe met het potloodhulpmiddel om haarhoogtepunten na te bootsen. Maak ze niet vullend en lichtbruin (# D0AF89) 3 pt slag en verander hun mengmodus in Zacht licht.
Pas ten slotte een penseel toe op de drie markeerlijnen door naar Venster> Penseelbibliotheken> Artistiek> ChalkCharcoal_Pencil te gaan en de penseel Houtskoolpenseel te kiezen. Groepeer het hoofd en 3 haarvormen. De figuur is nu klaar en je kunt deze laag vergrendelen.
De hoofdcompositie is klaar, dus laten we wat details toevoegen om de unieke Klimt-stijl te verbeteren. Maak een nieuwe laag en noem deze "DETAILS." Laten we eerst een aangepaste patroonborstel maken. Maak hiervoor een kleine driehoek (ongeveer 20 px bij 20 px) met het gereedschap Veelhoek, geef het een oranje vulling en een bruine 1 pt-lijn. Teken een kleine cirkel met het ellipsgereedschap (L) en plaats het in het midden van de driehoek, geef het een blauwe vulling met een rode streek.
Dupliceer beide vormen nu met Alt + Shift - sleep ze naar rechts en lijn een kopie uit met het origineel. Verander nu de vulling en streek van de driehoekkopie in lichtere tinten en verander de kleuren van de cirkel naar wens. Zorg ervoor dat beide driehoeken elkaar raken, selecteer nu alle vier vormen en sleep ze naar het deelvenster Penselen (F5). Kies in het dialoogvenster Rand (patroon) penseel. Laat alle opties intact, kies de kleurschakelmethode Hue Shift en voer de naam in voor het nieuwe penseel.
Teken nu met de Pencil Tool rond tien ronde lijnen die vanaf de basis van de vrouwelijke figuur lopen. Het idee is om een nieuw driehoekspatroonpenseel toe te passen, maar met verschillende instellingen. Om dit te doen, past u verschillende lijnen op de lijnen toe, selecteert u ze vervolgens en kiest u een nieuw penseel in het deelvenster Penselen.
Verander de streekbreedte van sommige lijnen tussen 0,5 en 2 pt voor meer willekeurig effect. U kunt ook de opties van de penseel die is toegepast op afzonderlijke paden wijzigen door Opties van geselecteerde objecten te kiezen in het vervolgmenu Kwasten en de instellingen aan te passen. Zodra u klaar bent, groepeert u alle lijnen.
Open de symbolenbibliotheek (Venster> Symboolbibliotheken> Artistieke texturen) en sleep het splattersymbool naar uw tekengebied. Maak nu met het geselecteerde symbool een nieuw spreidingspenseel in het deelvenster Penselen en voeg de volgende opties in.
Om de decoratie af te maken, neemt u opnieuw een potlood en tekent u enkele bochtige lijnen boven het hele document. Verander hun streekkleur in bruin, geel of oranje. Breng nu een nieuwe spattenborstel aan en stel de overvloeimodus van lijnen in op zacht licht, overlay of kleurverbranding om wat textuur toe te voegen. Je kunt deze laag nu vergrendelen.
Maak de laatste nieuwe laag en noem deze "TEXTUUR." We voegen hier een getextureerde oppervlakte-look toe om het effect van het schilderen op het canvas te voltooien. Maak een rechthoek (M) met de documentafmetingen 1200 x 1200 px die de volledige afbeelding beslaat. Vul het met een middelgrijze kleur en verander de lijn in geen.
Ga nu naar Effecten> Textuur> Korrel en voer de volgende instellingen in: 70 voor Intensiteit, 80 voor Contrast en Geklonterd voor Korreltype. Ga nu naar Effecten> Penseelstreken> Spatten en voer 14 in voor de spuitstraal en 7 voor vloeiendheid. Wijzig ten slotte de overvloeimodus van deze rechthoek in Zacht licht in het deelvenster Transparantie.
Maak nog een rechthoek van 1200 px bij 800 px die de volledige afbeelding bedekt met dezelfde grijze vulling en geen streek. Ga naar Object> Verloopnet maken en voer 6 rijen en 6 kolommen in. Nu kunt u afzonderlijke punten opnieuw kleuren door het gereedschap Direct selecteren (A) te nemen en hun kleur te wijzigen in geel, roze, lichtgrijs en wit. Sleep ook willekeurig handvatpunten om onregelmatige kleurvlekken te bereiken - met de witte pijl of met de Mesh Tool (U).
Ga met het geselecteerde gaas naar Effecten> Artistiek> Spons en voer de volgende opties in: 3 voor de penseelgrootte, 12 voor definitie en 5 voor vloeiendheid. Wanneer het effect wordt toegepast, kunt u de overvloeimodus van het object wijzigen in Overlay. Misschien wilt u de dekking verminderen als de textuur er te hard uitziet.
Om de textuur te voltooien, heb ik besloten om een afbeelding van een echt canvas te gebruiken. U kunt een foto van een canvastextuur nemen, of een voorraadbeeld gebruiken, ik gebruikte dit prachtige afbeelding van Cristian Jungwirth.
Plaats de canvasstructuur in uw Illustrator-document (Bestand> Plaats) en zorg ervoor dat het vak Koppel niet is aangevinkt in het dialoogvenster Plaatsen zodat de afbeelding wordt ingesloten. Transformeer het om in de afbeeldingsgrootte te passen en open het transparantiepaneel. Wijzig hier de overvloeimodus van de textuur in Kleur branden en verminder de dekking tot ongeveer 50% zodat deze er niet te donker uitziet. Je kunt echter wel met andere modi experimenteren.
Dat is het voor vandaag - het werk is klaar! We hebben vandaag een interessante en uitdagende taak voltooid, door een schilderij van de Oostenrijkse kunstenaar Gustav Klimt na te bootsen. We herscheppen zijn herdenkingsstijl met behulp van verschillende Illustrator-gereedschappen en gaven deze vectorschildering een onregelmatig, met de hand getekend uiterlijk.
Met behulp van symbolen, penselen, patronen, texturen en het gereedschap Potlood bleek dat niet zo moeilijk. Experimenteer en maak je eigen Klimt-stijl kunstwerk. En wacht op meer tutorials over verschillende historische kunstperioden. Ik ben blij om uw suggesties in de commentaren te horen.
Abonneer u op de Vectortuts + RSS-feed om op de hoogte te blijven van de nieuwste vectorhandleidingen en -artikelen.
Accentsconagua