Hoe maak je het Vector Character Cactus King ??

In deze tutorial laat ik zien hoe ik een personage creëer dat ik de 'Cactus King' heb genoemd. Mijn normale benadering van ontwerpen is om eerst een schets op papier te maken, deze te scannen en vervolgens in digitale vorm te bouwen. Maar voor dit personageproject wilde ik het maken in vector meteen verkennen.

U kunt de bronbestanden vinden in de map met het label "source" in de bestanden die u hebt gedownload. Misschien wil je er even overheen kijken voordat we beginnen.


Onderzoek

Voordat u begint met het artwork, helpt het om referentiebeelden te vinden. Zodra ik heb besloten wat het is dat ik wil creëren, vind ik de referentiebeelden die me voldoende informatie zullen geven om te voelen dat ik het onderwerp begrijp.

Nu woon ik nergens in de buurt van een woestijn, dus op internet ben ik op zoek gegaan. Grappig genoeg vond ik een afbeelding die ik als referentie had kunnen gebruiken nadat ik het personage had voltooid. Opmerking: respecteer het eigendom en de auteursrechten van de materialen die u gebruikt.


Stap 1

Er is geen specifieke grootte voor dit project, dus ik heb tabloid geselecteerd voor de nieuwe documentgrootte in de afdrukstand Liggend. Zodra die pagina open is, slaat u het bestand op naar de map van uw keuze.

Als uw voortgang met dit of een ander project, is het erg belangrijk dat u een sterke bewaargewoonte ontwikkelt en vaak bespaart. Het is zo gemakkelijk om verstrikt te raken in het maken van een nieuwe vorm of het spelen met een kleurenidee dat je de laatste keer dat je op slaan slaat, uit het oog verliest, en dat is onvermijdelijk wanneer de stroom uitvalt of op je computer een hapering zal veroorzaken om al het werk dat je hebt gedaan te verliezen.



Stap 2

Je kunt de pen-tool hiervoor gebruiken en bezierpunten trekken om de vormen voor dit personage te maken, maar ik zou je willen aanmoedigen om de potlood-tool eens te proberen. Het eerste wat ik wil doen is de basisvorm van het personage maken. Dit kan een paar pogingen kosten om het op het punt te krijgen waar je gelukkig bent, maar blijf gewoon doorgaan tot je een vorm krijgt die je leuk vindt



Stap 3

Sluit het einde door over het gebied te tekenen en zorg ervoor dat u aan de lijn begint en door het gebied gaat om te sluiten.



Stap 4

Vervolgens maak ik de armen op dezelfde manier waarop ik het lichaam heb gemaakt. Opslaan.



Stap 4b

Voor deze afbeelding kan ik de eerste arm kopiëren en omdraaien om de arm op de voorgrond te maken.
Ik gebruik de reflectietool en schaal daarna de vorm op om een ​​gevoel van perspectief te creëren. Selecteer alle drie objecten en vul ze wit. Nu kunt u beginnen om het perspectiefeffect te zien.




Stap 5

De volgende stap is om de vormen te maken die de ribben zullen vormen. Ik maak de ribben en zorg ervoor dat ze helpen om het lichaam te contouren.



Stap 5a

Breng kleine aanpassingen aan elke rib aan om er zeker van te zijn dat deze bijdragen aan de algehele contouren van de basislichaamstructuur. Dit zal later van belang zijn bij het maken van de slagen rond het laatste stuk.




Stap 5b

Hier heb ik de vormen gevuld om beter te laten zien hoe ze worden getekend. Een extra rib is nodig voor de voorkant van het lichaam om meer visuele structuur mogelijk te maken als er eenmaal hellingen zijn gevallen.



Stap 6

Hier is een foto van de lagenstructuur tot nu toe. Ik probeer ze altijd gelabeld te houden (hoewel ze soms uit de hand lopen). Heb je gered??



Stap 7

Nadat ik de lijndikte tot (.5) heb verenigd, ga ik verder met het gezicht. Ik teken vormen voor de basisfuncties tot ik gelukkig ben. Om de illusie van in het oppervlak gesneden gaten te creëren, dupliceer ik de vorm en schaal ik deze af naar de gewenste grootte en herplaats ik hem.

Kopieer vervolgens de eerste vorm (Command + C), selecteer de binnenste vorm die u zojuist hebt gemaakt en plak deze vervolgens vooraan (Command + F). Selecteer nu beide objecten en druk op (Command + 7) om een ​​uitknippad te maken. Merk op dat samen gegroepeerde objecten als een groep worden geknipt.





Stap 8

Creëer de hint van een derde mondgat aan de andere kant van het lichaam door een van de mondvormen te kopiëren en te schalen. Dit moet worden gedaan voor zowel de vorm van het hoofdlichaam als de ribvorm. Dupliceer het object dat als snijplotter wordt gebruikt. Selecteer eerst zowel de snijkervorm als het ribobject waarop de snede moet worden toegepast. Selecteer vervolgens Pathfinder> Minus voorzijde. Herhaal dit voor de lichaamsvorm hieronder.




Stap 9

Nadat ik naar de voorste arm gekeken heb, besluit ik dat hij wat moet worden aangepast. Ik bedacht het gebied dat met het lichaam verbonden is om meer definitie te geven aan de ribben.



Stap 10

OPSLAAN!!!!



Stap 11

Vervolgens maken we de naalden. Stilistisch besloot ik dat grote, dikke kegelvormen de beste look voor deze kerel zouden zijn. Ik kan wegkomen met slechts twee hoeken van kegels om alle naalden te maken.



Stap 11a

Gebruik een cirkel om de eerste kegel te maken. Klik met het gereedschap Ankerpunt converteren op het bovenste anker. Hiermee worden de curven opnieuw ingesteld.



Stap 11b

Gebruik vervolgens het gereedschap Direct selecteren om de hoogte van de kegel te vergroten.



Stap 12

Voor de andere kegel begin ik met een ellips. Gebruik vervolgens het gereedschap Direct selecteren om de hoogte van de kegel te vergroten.

Opmerking: De directe selectie is de witte pijl en niet de zwarte pijl.




Stap 12b

Klik vervolgens met het gereedschap Ankerpunt converteren op het bovenste anker. Hiermee worden de curven opnieuw ingesteld. Teken de handgrepen om het punt te verscherpen.



Stap 12c

Gedaan!



Stap 13

Plaats de kegels langs de ribben. Roteer en schaal elke kegel om de illusie van perspectief te creëren ...




Stap 14

U kunt zien dat het onderstaande diagram kleur gebruikt om de plaatsing en variatie van rotatie en schaal aan te geven met behulp van de twee verschillende kegelvormen.



Stap 15

Pas dezelfde techniek toe op de "body" -laag en andere arm. In de tweede afbeelding heb ik met kleur de plaatsing en variatie van rotatie en schaal getoond met behulp van de twee verschillende kegelvormen.




Stap 16

U kunt de scheiding en groeperingen van de onderstaande elementen bekijken.



Stap 17

Vervolgens is het maken van de vette slagen. Ik begin met het selecteren van de armtakonderdelen en kopieer en plak vervolgens vooraan (Command + F) van de naalden aan de achterkant van de laag. Door Shift de achtergrondnaalden te selecteren en vervolgens vooraan te plakken (Command + F), zorgt u ervoor dat uw lijn zich boven die objecten bevindt.




Stap 18

Voeg slaglengte toe van 10pt en verschuif de vorm naar links.



Stap 19

Herhaal dit voor lichaam en andere arm. Opslaan!



Stap 20

Ik had enkele taps toelopende slagen aan het ellebooggewricht die de contouren van de arm laten zien.




Stap 21

Nu is het aan het toevoegen van een lijndikte aan de naalden, maar in plaats van een lijndikte, kan ik kopiëren en plakken in en schalen naar een formaat dat goed voelt. Herhaal dit voor elke naald.



Stap 22

Op dit moment is het klaar om af te drukken en de schaduwtest uit te voeren. Hier kan ik met mijn viltstiften spelen en in een paar schaduwen vallen om te experimenteren, maar voor deze tutorial blijft het digitaal.



Stap 23

Tijd om aan de slag te gaan in de kleur. Ik heb het eerste stuk geïsoleerd om de grootte van de verloopcirkel aan te geven die nodig is om de illusie van volume te creëren. Deze techniek wordt herhaald voor elke rib.



Stap 24

Sommige ribben vereisen het gebruik van radiale verlopen.



Stap 25

Als we verder gaan met de armen, kan hier een vloeiendere gradatie worden gebruikt. Let op de kleuren zijn iets verder uit elkaar geplaatst.



Stap 26

Opnieuw pas ik de grootte van het verloop aan om de vorm van de achterarm te suggereren. Let op de kleuren van het verloop zijn in de omgekeerde volgorde met het donker aan de binnenkant.



Stap 27

Voeg een kleine highlight toe onder de arm.



Stap 28

Het gezicht gebruikt dezelfde radiale gradiënt maar met een vierde lichtere groene toegevoegd om meer pop toe te voegen.





Stap 29

Pas de radiaal van het verloop aan om de bollen van de ogen te vormen.



Stap 30

Oogkassen en in de mond hebben wat extra drama nodig. Ik heb hier een roodachtig paarse tot zeer donker paarse radiale gradiënt gebruikt. Dit beeld is een comp van de verschillende radiaal voor de ogen en mond.



Stap 31

Naalden worden behandeld met een radiale of voeringgradiënt afhankelijk van de verlichting.




Stap 32

Ik pas de omtrek van de naalden aan naar een diepere kleur zodat deze overeenkomt met de verloopvulling.



Stap 34

Voeg kleuren toe aan de andere lijnen op de naalden en een dieprode kleur rondom het lichaam en de armen.



Stap 35

Merk op dat de drie lagen nog steeds intact zijn.



Stap 36

Gebruik het gereedschap Pen en dezelfde techniek om rotsen en gras te maken om aan de scène toe te voegen



Stap 37

Plaats elke rots en gras op een eigen laag aan de voorkant en onder de hoofdlaag van het "lichaam". Hoewel je de objecten kunt groeperen en verbergen wanneer nodig, is het leuk om de laag gewoon onzichtbaar te maken en je geen zorgen te hoeven maken over andere verborgen objecten die tevoorschijn komen wanneer je alles zichtbaar maakt.



Stap 38

Wat zou een koning zijn zonder kroon? Maak een laag voor de basiscactusbloem en pas de hoek van elke peddle aan, zodat ze niet te scherp zijn. Maak vervolgens de eerste binnenste peddelvorm en schaal deze naar beneden. Herhaal dit een paar keer om de vorm op te bouwen.




Stap 38a

Nadat je de vorm hebt opgebouwd, vul je ze met een verloop, zoals hieronder wordt weergegeven.



Stap 38b

De basis en alle daaropvolgende vormen van de bloem worden opgevuld met dezelfde gradiënt die van donker naar lichtroze gaat. Selecteer de ventielen van de kroon, kopieer en plak achteraan. Gebruik dan de Pathfinder Unite-tool terwijl u nog steeds bent geselecteerd.



Stap 38c

Breng een lijngewicht aan op deze verenigde vorm zoals afgebeeld.



Stap 39

De schaduwen helpen het allemaal samen te binden. De techniek van het toepassen van de schaduw is eenvoudig. Ik gebruik altijd deze methode bij het bouwen van dit type schaduw. Nadat u de richting van de lichtbron hebt bepaald, volgt u deze stappen:

  1. Gebruik het gereedschap Pen om de gewenste vorm en locatie van de schaduw te tekenen en gebruik vervolgens Transparantie ingesteld op Vermenigvuldigen.
  2. Kopieer (Command + C) en plak vooraan (Command + F) van het object waarop de schaduw wordt toegepast.
  3. Selecteer zowel het schaduwbasisobject als het gedupliceerde object.
  4. Voer een kruisverrichting van de Pathfinder uit.


  5. Stap 40

    Met de Pen-tool en dezelfde techniek maak ik stenen en gras die aan de scène moeten worden toegevoegd.





    Stap 41

    Net als bij de naalden worden de schaduwen onder geplaatst (onder) of meer (over-) objecten op hun relatieve lagen. Alle schaduwen zijn gemaakt met de methode uit stap 39. Ik heb de verschillende vormen en kleuren geïsoleerd. Er is ruimte om met de schaduwvormen te experimenteren, dus ik zal je het eindresultaat laten zien. Alle vormen die elkaar overlappen, moeten mogelijk worden samengevoegd om donkere vlekken te voorkomen.

    Opmerking: bij het maken van schaduwen is het over het algemeen beter om geen zwart te gebruiken. Dit heeft de neiging om het beeld visueel plat te maken. Gebruik voor een rijker resultaat een diepere waarde van de kleur waarop u de schaduw werpt, of probeer verschillende andere kleuren om te zien wat er gebeurt.




    Stap 42

    Eindelijk, laten we werken op de achtergrond. Ik gebruik een cirkel als een frame. Creëer nu de zandduinvormen met de Pen Tool en vul ze met een subtiele gradiënt van licht tot medium tan om op zand te lijken.



    Stap 42a

    Gebruik een vierkante vorm voor de hemel en vul deze met warm oranje tot geel verloop.



    Stap 42b

    Groepeer het zand en de luchtobjecten en gebruik vervolgens een cirkelvorm op het bovenste niveau om een ​​uitknipmasker toe te passen (Command + 7).



    Stap 42c

    Hier is het resultaat van het knipmasker.



    Stap 43

    Na dit te hebben gedaan, kan ik nu alles selecteren en een kopie van alle objecten maken en deze tijdelijk in een nieuwe laag plakken.




    Stap 43a

    Als u een kopie wilt maken van de cirkel die in het uitknipmasker wordt gebruikt, dubbelklikt u om de isolatiemodus te openen en de cirkel te kopiëren. Klik op Artboard om terug te keren naar de normale modus. Plak de cirkel in de laag met de kopie van het personage.



    Stap 43b

    Selecteer met alle andere lagen verborgen alle objecten in de tijdelijke laag en selecteer Pathfinder> Unite.



    Stap 43b

    Verplaats de laag met de nu samengevoegde vorm naar een positie onder die van het teken en de cirkelvormige achtergrondafbeelding. Breng nu een dubbel stookgewicht aan op het uiterlijk.




    Laatste afbeelding

    Laat een warm grijs verloop achter je en het is klaar. Ik hoop dat je deze tutorial leuk vond! De uiteindelijke afbeelding wordt hieronder getoond.

    Of u nu analoog of digitaal bent, hoe meer u oefent hoe scherper uw illustratie- en ontwerpvaardigheden zullen zijn. Maar vergeet niet dat de belangrijkste tool het ontwikkelen van een sterk creatief proces is. Dit is wat je werk echt naar een hoger niveau zal tillen. Als je geduldig bent, blijf gefocust en blijf trouw aan je innerlijke stem, je personages zullen regeren!