Share
Wat je gaat creërenHoe beheers ik kleur? Het is een vraag die alle kunstenaars zich tijdens hun loopbaan stellen. En weten hoe je jezelf moet uitdagen, is de eerste stap naar je antwoord. In deze tutorial verkennen we daarom een unieke techniek om rijke, levendige kleuren te gebruiken om een portret te schilderen in Adobe Photoshop.
Houd je van digitaal schilderen? Blader door de verbazingwekkende selectie Adobe Photoshop-penselen van GraphicRiver om penselen te vinden zoals die in deze zelfstudie. Of neem de hulp in van de getalenteerde mensen bij Envato Studio voor aangepaste digitale portretten.
De volgende items zijn gebruikt bij het maken van deze zelfstudie:
Hier is de vrouwenvoorraad die ik ga gebruiken voor dit portret.
Bekijk dit nu voor en na vergelijking van de referentie naast het laatste schilderij. Merk op hoe de kleuren niet hetzelfde zijn?
Voor dit schilderij werd ik geïnspireerd door traditionele kunstenaars die portretten schilderen met kleuren die normaal niet in hun referenties te vinden zijn. Een snelle zoekopdracht op Google zal tonnen kleurrijke portretten opleveren met gedurfde, levendige kleuren om degene te vervangen die gewoonlijk huid, haar en andere normale details voorstellen.
Dus om iets soortgelijks te bereiken, moet ik het kleurenschema van de oorspronkelijke referentie aanpassen zodat het overeenkomt met een kleur die ik liever heb.
Open uw referentie in Photoshop. We zullen er verschillende moeten gebruiken Aanpassingslagen om het kleurenschema en de verlichting in te schakelen. Ga eerst naar Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Tint en verzadiging, en bewerk de instellingen als volgt:
Voor dit schilderij wilde ik dat de kleuren erg rijk waren aan paarse, rode en blauwe tinten, dus schakelde ik het kleurenschema om door een Nieuwe aanpassingslaag van Kleur opzoeken met de volgende instellingen:
Hoewel ik onmiddellijk enthousiast was over deze verandering, wilde ik de kleuren nog verder duwen. Dus ik heb er nog drie toegevoegd Aanpassingslagen.
Voeg eerst een toe Nieuwe aanpassingslaag voor curves, het wijzigen van de curve voor de Green Channel.
Follow-up met een andere Nieuwe curves aanpassingslaag, ditmaal het wijzigen van de bochten voor de Blauw, Rood, en Groene kanalen. De instellingen zien er misschien een beetje gek uit, maar dit helpt om een uniek kleureffect te bereiken.
Eindelijk, ik eindig met een Nieuwe aanpassingslaag voor Kleur balans. Breng meer tint en paarse tonen tevoorschijn door de instellingen voor de. Te wijzigen Shadows, middentonen, en highlights.
Hier is de laatste referentie hieronder. De kleuren zijn oververzadigd zodat ik gebieden kan onderscheiden die verschillende kleuren hebben, zoals blauw of paars. Dit maakt een interessante startersreferentie naar mijn kleurenpalet. En hoewel we het kleurenschema volledig hebben veranderd, geven de rijke kleuren en tonen nog steeds aan dat het schilderij van een Afrikaans-Amerikaanse vrouw zal zijn.
De referentie voor en na kleuraanpassingen.Nu we begrijpen welke kleuren we willen gebruiken, kunnen we verder gaan met het schetsen van het portret. Je merkt misschien dat de lichaamstaal van het model in het uiteindelijke schilderij een beetje anders is. Dat komt omdat ik ook naar een tweede versie van deze foto heb verwezen, waar ik het hoofd van het model in een veel meer coy-positie vond.
Maak een Nieuw document op 1717 x 2656 pixels op 150 dpi (de standaard is 300, maar ik hou van een kleinere bestandsgrootte). Ik begin altijd met de Harde ronde drukdeklaagborstel op 100% Hardheid om het skelet van mijn schets te bepalen.
In dit stadium zijn de details niet belangrijk. Zet gewoon de lichaamspositie naar beneden en trek enkele snelle richtlijnen voor de positie van de ogen, lippen en neus op a Nieuwe laag. Voel je vrij om elke gewenste kleur te gebruiken - ik heb voor een mooie paarse gekozen.
Nu lagerde ondoorzichtigheid van de ruwe schets en richtlijnen tot rond 30%. Maak een Nieuwe laag en gebruik een kleinere borstel om een veel schonere schets te tekenen met alle details die je nodig hebt. Wees zo zorgvuldig als je kunt over de duidelijkheid van elk detail om te voorkomen dat je je schilderij in de toekomst verprutst.
Het helpt als je begint met het gezicht en lichaam.
De evolutie van deze schets. Begin eerst met eenvoudiger details.Ga vervolgens verder met aanvullende informatie zoals haar ketting met vetgedrukte letters op een andere Nieuwe laag. Hier is de laatste schets van ons onderwerp. Voel je vrij om Verwijder de hulplijnen laag wanneer je klaar bent.
Voordat we verder gaan met het schilderen, moeten we de achtergrond achterhalen. Net als de oorspronkelijke referentie ben ik dol op de geometrische details van het patroon achter ons onderwerp. Dus om een vergelijkbaar resultaat te bereiken, maak ik mijn eigen achtergrond met behulp van de Aangepast vormgereedschap (U).
Selecteer eerst de Aangepast vormgereedschap (U). Om ervoor te zorgen dat je door alle beschikbare vormen kunt bladeren, ga je naar het vervolgkeuzemenu en selecteer je Allemaal. Selecteer als u wordt gevraagd of u wilt vervangen of toevoegen toevoegen.
Selecteer nu de ruitvorm uit de lijst. Maak een grote paarse diamant met de kleur # 4b3862 op hetzelfde document.
Nu Besturing J naar Duplicaat de diamantlaag meerdere keren, stapelen de diamanten op elkaar om een enkele rij te maken. kiezen alle vormlagen en Klik met de rechtermuisknop gaan naar Vormen samenvoegen. Dan Besturing J naar Duplicaat de samengevoegde rij meerdere keren om een patroon voor de achtergrond te maken. Er zullen zeven rijen totaal zijn.
Nog een keer, samensmelten de vormen samen. Plaats de achtergrond zo dat er over het algemeen een goed gevoel voor evenwicht in het portret is. Maak nu een Nieuwe laag en gebruik de Polygonal Lasso-tool (L) om een te maken Selectie rond je onderwerp. Vullen de selectie met wit en zet het als een Knipmasker naar de diamantachtergrond. Door de lagen op deze manier te scheiden, kunt u details schilderen zonder dat de diamant het gezicht beïnvloedt.
Als je klaar bent, ziet de definitieve schets er als volgt uit:
Laten we nu naar het schilderij gaan! Maak een Duplicaat van die gemaskerde witte laag van de laatste stap en gebruik deze als basis voor de gelaatslaag. Stel de Overvloeimodus voor de schets naar Zacht licht, en selecteer vervolgens de Verfemmergereedschap (G) en vul de gezichtslaag met een cranberry-kleur # 883640. Gebruik dezelfde kleur om de achtergrond ook te vullen.
Voor dit schilderij gebruik ik voornamelijk de Harde ronde drukdekking Borstel en de Droge borstel 20 pixels beschikbaar onder de Natuurlijke borstels 2 keuze.
Met de Droog penseel geselecteerd, verf een heldere gouden kleur # c66333 op twee Nieuwe lagen ingesteld op Clipping Masks naar de achtergrond en de basis van het gezicht.
Met uw referentie in de buurt voor hulp, probeert u de volgende schaduwen te maken.
Telkens wanneer u met een nieuwe kleur experimenteert, maakt u een Nieuwe laag. Hier ga ik deze diepe magentakleur schilderen# 520525op zowel de achtergrond als het onderwerp.
Blijf meer schaduwen maken. Verf zwart voor het shirt en haar en begin blauwe en paarse tonen op te nemen in het schilderij om de schaduwen ook weer te geven.
Naarmate je meer details gaat schilderen, vooral voor het gezicht, ga je over naar a Zachte ronde borstel om de huid gladder te maken. Vergeet ook niet om de basiskleuren voor de ketting te schilderen.
Digitale schilderijen die sterk afhankelijk zijn van dergelijke experimenten, hebben dit vaak nodig Aanpassingslagen om het kleurenschema aan te passen voordat u verder gaat. En omdat het schilderij er op dit moment donker uitziet en overdadig verzadigd is met rood, moeten we het een beetje opfleuren.
Begin met een Nieuwe aanpassingslaag voor curves. Pas de curven aan voorde RGB, Rood, Groen, en Blauwe kanalen als volgt:
Voeg vervolgens een toe Nieuwe aanpassingslaag voor Kleur balans. Tweak de instellingen voor de Shadows, middentonen, en highlights zoals de onderstaande.
Het effect dat ik hier probeer te bereiken, is dat ik rijke, rode, magenta en blauwachtige kleuren heb om de schaduwen te vertegenwoordigen. Aan de andere kant van het spectrum vertegenwoordigen levendige kleuren zoals goud en geel de middentonen en hooglichten.
We zijn nog niet helemaal klaar met het aanpassen van de kleuren. Laten we er nog een toevoegen nieuwe Aanpassingslaag voor curves. Deze keer moeten we ons concentreren op het helderder maken van de scène, dus voor de RGB, Blauw,en Groene kanalen, voeg de volgende curven toe.
Als ik niet zeker ben over een kleurenschema, zal ik doorgaan met gebruiken Aanpassingslagen om de kleuren te tweaken tot het er dichter uitziet naar wat ik nodig heb. Dus nu de kleuren goed samenwerken, kunnen we verder gaan met het schilderen van de rest van het portret.
Schakel over naar de Harde ronde drukdeklaagborstel. Met een 80-100% hardheid, begin met het schoner maken van details voor de ketting en het gezicht. Probeer wazige randen zoveel mogelijk te vermijden terwijl je dit portret blijft specificeren.
Maak een Nieuwe laag en verander de Mengmodus naar Lineaire Dodge (toevoegen). Gebruik de Pipetgereedschap (I) om gebieden van huid en lichaam te selecteren als de Voorgrondkleur. Gebruik die gesamplede kleur om markeringen te maken die automatisch zijn gemaakt vanwege de Mengmodus.
Onmiddellijk moet het gezicht er driedimensionaal en levendig uitzien. Heeft u hulp nodig bij het begrijpen van deze stap? Bekijk mijn tutorial over hoe je gemakkelijk kunt scheren met lagenmengmodi.
Ga verder met a Harde ronde borstel om je randen op te ruimen. De enige manier om ervoor te zorgen dat uw gegevens schoner worden, is door een kleinere te gebruiken Penseelgrootte en naar Zoom in je portret.
Begin met het opnemen van willekeurige streken van groen, blauw en rood om uw onderwerp dynamischer te maken.
Tijd om wat textuur te creëren! Je kunt textuur op twee manieren maken: met de hand of met een speciaal penseel. Hier gebruikte ik de Rolled Rag Brush geladen van de Faux Finish Brushes in je gereedschapsmenu. Ik nam ook een normale Harde ronde borstel en schilderde kleine punten om poriën en glans te vertegenwoordigen.
Je kunt nog steeds opnemen Aanpassingslagen in je schilderij, ongeacht welke stap je momenteel uitvoert. Hier ga ik snel gebruik van maken levels laag om meer blauw uit het schilderij te halen met behulp van de volgende instellingen voor de RGB en Blauwe kanalen hieronder:
Dit is het resultaat na deze wijzigingen. Het schilderij begint echt te kleuren!
Naarmate u uw kleurenschema beter onder de knie krijgt, krijgt u meer vertrouwen in het hameren in de laatste details. Zoom in het gezicht, lichaam en ketting om strakke lijnen en vormen te kerven met een Harde ronde borstel. Voor de schoonste randen mogelijk, zorg ervoor dat de Pen Drukgevoeligheid en Overdracht optie is niet geselecteerd in de Borstel paneel.
Bestudeer de glans in het gezicht van je model en voel je vrij om het in het schilderij te overdrijven. Hoewel ik andere kleuren gebruik om de schaduwen en middentonen weer te geven, gebruik ik nog steeds kleuren in de buurt van wit voor de hooglichten.
Het meest vervelende onderdeel van dit schilderij is de ketting. Niet alleen zijn er zoveel componenten, maar ze hebben ook hun eigen aandacht en liefde nodig. Ruim de lijnen op met a Harde ronde borstel en experimenteer met kleurenpracht voor extra pit.
Hier is een snelle vergelijking van de ketting vanaf het begin van het detailleringsproces tot nu toe.
Vergeet niet dat digitaal realisme veel te maken heeft met het nabootsen van omgevingskleur. Zorg er dus voor dat de ketting groen, blauw en paars knalt voor waar andere details op die stukken kunnen schaduwen of reflecteren.
Voor de laatste stap van dit schilderij zal ik het achtergrondpatroon nog een laatste keer behandelen. Een techniek die tegenwoordig een populaire trend bij digitale kunstenaars is, is het gebruik van scherptediepte voor portretten.
Dus om een scherptediepte te creëren, moeten we een Gaussiaanse vervaging. Selecteer eerst de diamantvormlaag en het witte masker dat erop is geknipt. samensmelten beide lagen samen.
Selecteer vervolgens de samengevoegde laag en ga naar Filter> Blur> Gaussiaans vervagen, toevoegen van een Radius van 9.2 pixels voor het slaan OK. Breng dit effect aan op de diamantlaag enkel en alleen.
En dat is het! Dit effect zorgt er onmiddellijk voor dat uw schilderijen er realistischer en driedimensionaaler uitzien. Bekijk de laatste schilderij hieronder.
Ik hoop dat deze tutorial je inspireert om meer risico's te nemen met je digitale schilderijen.
Door het kleurenschema voor de originele foto te wijzigen, kunnen we een betrouwbaar voorbeeld maken voor welke kleuren het beste werken voor dit portret. Dit stelt ons niet alleen in staat om effectiever te plannen, maar het geeft ons ook meer vrijheid als we later in de rij gaan experimenteren.
Veel succes met je schilderij, en voel je vrij om me vragen te laten in de reacties hieronder!
Accentsconagua