Share
Wat je gaat creërenDigitale kunstenaars hebben het unieke vermogen om terug in de tijd te reizen door gebruik te maken van de stijlen en technieken uit andere perioden. In de tutorial van vandaag laat ik je zien hoe je een leuke, keurige kat kunt maken, geïnspireerd op de prachtige portretschilderingen uit het Victoriaanse tijdperk. Mijn favoriete tools zijn Adobe Photoshop CS6 en een Wacom Intuos-pentablet. Laten we beginnen!
De volgende items zijn gebruikt bij het maken van deze zelfstudie:
Katten, plus snorren en pakken, staat altijd gelijk aan een heel leuk schilderij! Maar ik had geen flauw idee toen ik aan dit project begon dat het idee om dieren te humaniseren zo populair is in de kunstgeschiedenis dat het zelfs een eigen naam heeft.
Volgens Wikipedia, Antropomorfisme (durf je dat vijf keer snel te zeggen), is het "toekenning van menselijke vorm of andere kenmerken aan iets anders dan een mens."
Veel vertellers hebben sinds het begin der tijden verhalen over dieren gebruikt die spreken en menselijke kleding dragen.
Voor digitale kunstenaars is repliceren van traditionele stijlen zoals acryl- en olieverfschilderijen eigenlijk best leuk. En om een beter begrip te krijgen van het Victoriaanse tijdperk van de schilderkunst, bestudeerde ik veel afbeeldingen van Google om de overeenkomsten in techniek en vorm op te nemen.
Hier zijn enkele dingen die ik heb opgemerkt dat ik op mijn schilderij kon toepassen:
Zodra ik genoeg informatie had, kon ik verder gaan met het onderzoeken van de kleding om mijn kat te kleden!
Ik struikelde over deze hele mooie Pinterest-bijdrage gewijd aan antropomorfisme en gebruikte het als een enorme inspiratie voor dit stuk. Tumblr was ook een geweldige manier om referenties te verzamelen, omdat veel mensen hun pagina's al aan Victoriaanse mode hebben gewijd.
Een maken Nieuw document in Adobe Photoshop heb ik de volgende instellingen voor deze schilderij gebruikt:
Om te beginnen met het kleden van mijn kat, maakte ik eerst een zeer ruw spoor van deze PhotoDune-referentie met behulp van een Standaard ronde borstel (B).
Terwijl ik alle referenties bijhield die ik had verzameld, heb ik nieuwe lagen gewijd aan het schetsen van drie verschillende outfits om uit te kiezen.
Nadat ik door mijn keuzes had gekeken, dacht ik dat het combineren van bepaalde outfitdetails een geweldig product zou kunnen zijn. Met dit in gedachten heb ik een veel schonere versie van mijn originele schets gemaakt, met extra details zoals het monocle oculair om het Victoriaanse verhaal verder te vertellen.
Om dit stuk niet te ingewikkeld te maken, besloot ik dat een heel eenvoudig ovaal frame zou volstaan. De ... gebruiken Ellipse Tool (U) Ik heb een lange ovaal voor het frame gemaakt en dan gedupliceerd het, het vergroten van het tweede ovaal op zijn plaats.
Vervolgens plaats ik de kat gewoon in het frame door te slaan Controle-T om de te selecteren Gratis transformatie tool. Houden Verschuiving tijdens het vergroten / verkleinen om de vorm van de kat te behouden.
Het starten van een schilderij op een witte achtergrond kan heel intimiderend zijn, dus heb ik twee nieuwe lagen gemaakt om mijn basiswaarden voor toonwaarden in te stellen.
Ik heb de achtergrondlaag gevuld met een lichtgrijze kleur met behulp van de Verfemmergereedschap (G).
Toen gebruikte ik een Harde ronde borstel om het portret en het kader te vullen met een donkerder grijs.
Besturing Shift-N om een te maken Nieuwe laag en stel het in als een Knipmasker naar de grijze cirkel. Dit zal helpen om alles wat je schildert binnen de richtlijnen van die cirkel te houden. Selecteer een Getextureerde penseel van de Borstel paneel om te beginnen met het schilderen van de basiskleuren.
Schilder de basiskleuren voor het hoofd en de outfit, verwijzend naar je originele referenties voor kleureninspiratie.
Zet een nieuwe laag op Vermenigvuldigen. Kies een donkerbruine kleur om te beginnen met schilderen in sommige diepe schaduwen, vergelijkbaar met de stijl van oude Victoriaanse schilderijen.
Om realisme met elk stuk over te brengen, is het belangrijk om boven de schetslaag te schilderen. Begin met schilderen boven je schets en zorg ervoor dat je de structuur van het gezicht en de outfit van de kat snijdt. Besteed speciale aandacht aan de originele kattenreferentie om de natuurlijke haarstroom te begrijpen.
Voeg een ... toe Nieuwe aanpassingslaag voor Tint en verzadiging en stel het in als een Knipmasker naar de grijze cirkel, zoals in onze vorige stappen. Pas de .... aan Lichtheid naar -70 zodat we meer contrast tussen de kat en de achtergrond kunnen vaststellen.
Schilderen met Layer Blend-modi stelt ons in staat de kleuren aan te passen zonder ons werk te verpesten. Hier heb ik een laag ingesteld op bedekking om het stuk een beetje op te fleuren, door te schilderen met een warmgele kleur.
Experimenteren kan tot vele verrassingen leiden! Het toevoegen van een extra lichtbron helpt om dit schilderij echt pop te laten worden, dus gebruik ik een mix van Harde en zachte ronde borstels om te schilderen waar de kleur de kat vangt.
Door de verschillende componenten van dit schilderij op afzonderlijke lagen te houden, kunnen we eenvoudig achtergrondelementen toevoegen zoals een rood gordijn. Eerst voeg ik een nieuw toe Knipmasker naar onze portretcirkel en plaats deze onder de kattenlaag. Dan gebruik ik een Harde ronde borstel om een rood gordijn te tekenen dat doet denken aan typisch Victoriaanse stukken.
Om het gordijn af te maken schakel ik over naar a Grunge penseel om zowel textuur als de afwerking toe te voegen.
Nu is het tijd om deze schilderij tot leven te laten komen! Bouw de textuur van de vacht door korte streken te gebruiken in de richting waarin het haar stroomt. Gebruik een Harde ronde borstel om de algehele textuur vast te stellen en vervolgens over te gaan naar een Zachte ronde borstel om een luchtiger gevoel te creëren.
Zet een laag op Vermenigvuldigen om de schaduwen van het totale stuk te verdiepen. Stel vervolgens een andere laag in bedekking de kleur wit gebruiken om ons onderwerp te verlichten voor extra contrast tegen de donkere achtergrond.
Om realistisch bont te schilderen, moet je verschillende lagen schaduwen, middentonen en hooglichten verven om het juiste lichaam en de juiste beweging te bepalen. Varieer uw slaglengte en probeer de pels niet te hakken, want anders zal het een onnatuurlijk effect creëren.
Ik kan een schilderij nooit voltooien zonder een Aanpassingslaag of twee. Ga naar Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Niveaus en pas de Schaduwen, middentonen en Highlights invoerniveaus om dat contrast te blijven ponsen.
Nog een toevoegen Nieuwe aanpassingslaag voor Kleur balans, aanpassen van de Middentonen en Hoogtepunten om de blauwere tinten naar voren te brengen.
Laten we verdergaan naar het frame en de achtergrond. Gebruik de Ellipse Tool (U) met een vulling van wit om een ovale vorm bovenop het geschetste kader te creëren.
Klik met de rechtermuisknop en selecteer Meng opties. Voeg een ... toe Slagschaduw en Innerlijke schaduw.
Nieuwe lagen toevoegen en instellen Clipping Masks voor de schaduwen, kleuren en textuur van het frame. Door alles op aparte knipmaskers te houden, kunt u schilderen zonder dat u zich zorgen hoeft te maken over het buiten de lijn gaan.
Gebruik een dieprode kleur als de basis van het frame en breng er een heldere gouden textuur bovenop met een Grunge penseel.
Dit is het laatste frame.
Tijd voor de achtergrondkleur. Vullen een Nieuwe laag met donkerblauw en plaats het als een Knipmasker naar de grijze achtergrond. Je kunt de grijze laag zelf vullen, maar ik houd er altijd van om mijn opties open te houden door nieuwe lagen te maken die gemakkelijk kunnen worden aangepast.
Laten we dit Victoriaanse schilderij met een makkie op de muur hangen Damastpatroon. Schets de omtrek van een aangepast damastontwerp op a Nieuw document in Photoshop. Vul het ontwerp met zwart met een Harde ronde borstel.
Duplicaat Dit ontwerp meerdere keren, positionering van de duplicaten op zijn plaats met behulp van de Gratis transformatiegereedschap (Control-T). samensmelten de lagen. Gebruik als u klaar bent de Rechthoekig selectiekadergereedschap (M) om het ontwerp te selecteren en naar te gaan Bewerken> Penseedrukvoorinstelling definiëren om je eigen damastborstel te maken.
Gebruik je eigen damastpenseel om de borstel voorzichtig op de ene helft van de muur te stempelen. Duplicaat en Omdraaien (bewerken> transformeren> horizontaal spiegelen) de laag om de achtergrond te voltooien. Als je klaar bent, zet je de laag op Levendig licht en breng de ondoorzichtigheid naar 12%.
Voeg een simpele toe Vignet effect door Vulling een Nieuwe laag met zwart en wissen het centrum met de Eraser Tool (E). Zet de laag op Zacht licht en breng de ondoorzichtigheid naar 80%.
Tijd om dit schilderij af te maken! De ... gebruiken Penseel (B), neem een Harde ronde borstel met hoog Dekking (50-100%) en maak het schilderen af. Tijdens deze fase concentreer ik me vooral op het zorgen dat de details duidelijk zijn gedefinieerd en niet te wazig zijn.
Vergeet geen details zoals snorharen, de gouden ketting voor het monocleoculair en de vestknopen. En natuurlijk, voeg extra haren toe die worden beïnvloed door die kleurrijke lichtbron!
Ik hoop dat je het leuk vond om het proces voor dit leuke digitale schilderij te volgen. Je kunt veel technieken leren om je kunst te verbeteren door traditionele stijlen te onderzoeken en ze in Photoshop te proberen. Succes! En voel je vrij om me te helpen met het bedenken van een naam voor mijn keurige kat in de comments!
Accentsconagua