Share
In deze tutorial leggen we uit hoe je een harig stripfiguur in Photoshop kunt maken. Laten we beginnen!
De volgende items zijn gebruikt tijdens het maken van deze zelfstudie.
Wanneer je karakters ontwerpt, begin met tekenen om de vorm en verhoudingen te vinden, is een goede manier om iets interessants te krijgen en een goed startpunt om de basis te krijgen van wat de uiteindelijke creatie zal zijn.
Zodra het idee duidelijk is, beginnen we met het maken. Open een nieuw document en vul het met een fel oranje kleur, ik begin meestal met de ogen, voor mij zijn ze het centrum van het personage, waar je het grootste deel van zijn persoonlijkheid kunt vinden, en waarom zijn ze asymmetrisch? Het antwoord is slechts persoonlijke voorkeuren; Ik heb de neiging om op deze manier de ogen te richten op mijn personages. Teken dus eerst twee cirkelvormige selecties met de Elliptical Marquee Tool (M), maak een nieuwe laag, "Eyes Base" en vul die selectie met witte kleur, vervolgens laagstijl, slagschaduw zoals getoond.
Laten we nu de iris maken, om tijd te besparen, zullen we één oog creëren en daarna kopiëren en plakken op de andere. Teken een cirkelvormige selectie met het elliptische selectiegereedschap (M) in het midden van de witte cirkel, maak een nieuwe laag "Rechter Iris" met de standaardinstellingen en vul die selectie met lichtblauwe kleur. Als u de holte wilt weergeven, maakt u een nieuwe laag "Concave schaduw", stelt u de overvloeimodus in op Overlay en 100% dekking in en past u een verloop toe van zwart naar transparant zoals weergegeven.
Voor de iris is textuur nodig om een aangepast penseel te maken, wat vervolgens ook nuttig zal zijn voor de pels. Verberg de vorige lagen die we eerder hebben gemaakt, maak een nieuwe, en met de Pen Tool (P) maak je een verticale lijn, vervolgens buig je het met het Converteerpunt-gereedschap zoals getoond. Selecteer nu in het palet Penseelvoorinstellingen Vlak Punt Middel Stijf, ga dan naar het Padtab> Slagpad, controleer of Druk simuleren is gemarkeerd, speel met de afmeting van het penseel om een dunne lijn met gedegradeerde randen te krijgen. Ga nu naar Bewerken> Penseelvoorinstelling definiëren en sla de vorm op als penseel of wat je maar wilt.
Nadat het penseel is gemaakt, is het tijd om de instellingen aan te passen, ga naar Penseelinstellingen (F5) en op het penseeluiteindelijstje stel de schuifregelaar Afstand aanpassen aan en maak op het tabblad Shape Dynamics de bedieningselementen voor twijntrekken zoals weergegeven, speel met ze en voer enkele tests uit gedrag, idee is om een radiale iris textuur te schilderen. Maak een nieuwe laag "Iris Texture", geplaatst onder de laag "Cavity Shadow", zet de Blending Mode op Soft Light en de dekking om 100% zwarte kleur te kiezen en de textuur te schilderen, daarna met de Smudge Tool, transformeer een beetje om het te maken een beetje meer onregelmatig.
Herhaal dezelfde bewerking als hiervoor, maar deze keer met witte kleur, op een nieuwe laag "Iris Texture White", stel de mengmodus in op zacht licht en dekking op 100%. Het is nodig om het gebied tegenover de schaduw te verlichten, dus pas een laagmasker toe om de rechterbovenhoek van de laag te verbergen.
Iris heeft meestal een donkerder gebied op de rand, maak een nieuwe laag "Iris Stroke", stel de mengmodus op vermenigvuldigen en dekking in op 60%, gebruik Wandgereedschap (W) om de vorm van de iris te selecteren en ga naar Bewerken> Lijn, kies Binnenlocatie en maak een streek van 4 pixels breed, volg met de Smudge Tool, veeg een beetje om het beter te integreren op de textuur.
Iris moet nog concaafer lijken, dupliceer de "Iris Shadow" -laag en zet de mengmodus op vermenigvuldigen en dekking op 90%, nu krijgen we een diepere afwerking.
Vervolgens is het tijd voor licht, creëer een nieuwe laag "Concave Light 1" zet zijn mengmodus op helderheid en laat de dekking op 100%, erop, verf een witte ring kleiner dan de diameter van de iris, gebruik een zachte ronde borstel om dit te doen met een lage dekking, maak vervolgens een nieuwe laag "Concave Light 2" zet zijn mengmodus op Licht en 57% opaciteit, versterk het licht op het onderste gedeelte met wat extra witte kleurstreken en gebruik de Smudge Tool om het irisoppervlak te imiteren.
Schilder de pupil vervolgens, maak een nieuwe laag 'Pupil', laat de standaardlaaginstellingen staan en schilder een zwarte stip in het midden van de iris, met het Smudge-gereedschap een beetje af van de randen. Nu voegen we de reflecterende afwerking van het oog toe, maken we een nieuwe laag "Retina-helderheid", laten we de standaardlaaginstellingen over, schilderen we een witte stip rechtsboven en vegen de randen een beetje op met de Smudge Tool. Om reflectiviteit te simuleren, schilder en veeg je ook een blauwe en oranje lijn linksonder om reflecties van het blauwe licht en het omringende oranje haar te maken..
Op alle gereflecteerde oppervlakken is er een hoog contrast tussen licht en schaduw, om dit te bereiken, maakt u een nieuwe laag "Retina-schaduw", verlaat u de mengmodus op Normaal en zet u de dekking op 60%, plaatst u de laag onder de iris- en pupillagen en schildert u een verloop van zwart naar transparant in het gebied linksonder, net op de tegenovergestelde plaats van het licht. Tot slot, na de reflectieve afwerking, maak je een nieuwe laag "Oranje tint", stel je Mengmodus in op Vermenigvuldigen en 30% Dekking, maak je een selectie van het oog en vul je het met de oranje achtergrond van de achtergrond, met dit, zal het oogoppervlak de pelserige oranje kleur eromheen.
Het laatste effect is de horizon op het oppervlak weerspiegelen, daarvoor een nieuwe laag 'Horizonreflectie' maken, de overvloeimodus instellen op zacht licht en 20% dekking, met een zwarte kleur, een onregelmatige lijn in het midden van de oog en vul de rest tot op de bodem, pas nu een laagmasker toe om delen die buiten zijn geschilderd te verbergen.
Combineer alle zichtbare lagen die werden gebruikt voor het renderen van het oog, behalve de laag 'Ogenbasis', we zullen een resulterende laag hebben, het 'Rechter oog' noemen, het dupliceren, het de naam 'Linkeroog' geven en ga naar Bewerken> Transformeren> Schaal, voor het wijzigen van het formaat van het linkeroog, neemt het verplaatsingsgereedschap (V) zijn plaats in. Voeg alle ooglagen samen.
Ogen klaar is het tijd om te beginnen met het lichaam, maak een nieuwe laag over de "Oranje b
Achtergrondlaag, kies het zachte ronde penseel, selecteer een zwarte kleur en begin de vorm van het lichaam te schilderen, het is niet nodig om heel precies te zijn, alleen de hoofdvormen te schetsen. Ga nu naar Filter> Uitvloeien en met het doorsturen Warp Tool (W) detailleren de vormen nauwkeuriger, zoals armen, benen, wangen en vorm van het hoofd.
Nu zullen we details aan de rand toevoegen, gebruik hiervoor eerst de Smudge Tool met de borstel met harde ronde drukgrootte, begin met het maken van de grotere tufts, pas de penseelgrootte tijdens het proces aan om betere resultaten te krijgen, meer willekeur meer de vacht ziet er echt uit zoals, wijzig ook de richting en hoek van de streken tijdens het schilderen.
Gebruik in de volgende fase de Spatter 14px-borstel, deze borstel geeft een schokkeriger effect; pas nogmaals de grootte en hoek aan om de beste resultaten te krijgen. Gebruik een lagere penseelgrootte om dunne haren te maken, gevolgd door de Smudge Tool om ze een beetje te plooien.
Vervolgens voegen we de wenkbrauwen toe, maken we een nieuwe laag "Wenkbrauwen", plaatsen we deze over de ogenlaag, maken we een rechthoekige selectie over de ogen met het Rechthoekige selectiekader (M) en vullen we deze met de lichaamskleur van oranje, waarna we een Laagstijl toepassen , Slagschaduw en pas de instellingen aan zoals getoond. Met de Smudge Tool opnieuw en Spatter 14px brush maak je het haar, omdat de laag schaduw heeft, elke slag die we maken zal zijn eigen schaduw projecteren en ons het diepte-effect geven.
Met behulp van de afbeelding van de vacht op de activa, zullen we de pelsbasis van ons personage creëren. Begin met het selecteren van delen van de vacht met de veelhoekige lasso-tool uit de afbeelding, kopieer ze en plak ze om verschillende vachtlagen te maken, zodra de selectie op een nieuwe laag is geplaatst, verplaats of roteer deze om overeen te komen met de haarrichting, pijlen op de foto's tonen hoe haar moet stromen op het lichaam, hoofd en tips. In sommige gevallen zal het nodig zijn om de Warp Transform Tool te gebruiken om ze te repareren.
Verberg vervolgens de ongewenste delen van elke clipping met laagmaskers, laat een klein deel van elk haar de aangrenzende laag bedekken en vermijd lege ruimtes zonder textuur.
Nu zullen we elke haarsnede "lassen", allereerst zet je de mengmodus van elk van de lagen op vermenigvuldigen en 100% dekking, en maak dit op elk laagmasker met het gereedschap Smudge met de Spatter 14px-borstel om naast elkaar te integreren haren, volg de richting van het haar om harde snijwonden te voorkomen. De kracht van de slag instellen tijdens het proces zal helpen om betere resultaten te krijgen. Vergeet niet dat we niet schilderen, we laten gewoon de onderste laag zien, gebruikmakend van de transparantie van het Laagmasker, dus om het proces op sommige gebieden te voltooien zal het nodig zijn om op het Laagmasker te schilderen met wit of zwart om delen van haar te tonen of te verbergen.
Wanneer we alles hebben geïntegreerd, pas dan alle lagenmaskers toe en voeg alle resulterende lagen samen, stel de overvloeimodus in op Vermenigvuldigen, en ga naar Filters> Verscherpen> Slim verscherpen, en pas een verscherpingsbedrag van 50% toe.
Karakter heeft mond nodig om zijn expressie te voltooien, een nieuwe laag "Mond" te maken, zijn Mengmodus op Vermenigvuldigen en 100% Dekking in te stellen, een harde ronde borstel te kiezen, de grootte ongeveer 3 pixels in te stellen en de mondlijn te schilderen, daarna met de Smudge Tool breek de slag een beetje om omliggende haar te simuleren. We hebben het lichaam nog steeds zonder volume, om het te repareren, creëren we nog twee lagen, stellen we de mengmodi en opaciteiten in zoals getoond, wat we zullen doen is schaduwen schilderen om vormen als armen, kin, oogkassen en dergelijke te blokkeren, gebruik zwart kleur en speel met Opacity.
Bij de volgende stap zullen we een lateraal blauw licht toevoegen dat ons kleurenpalet zal verrijken, een nieuwe laag zal maken "Blauw Licht" zet zijn Mengmodus op Kleur, laat dekking op 100%, kies een zachte ronde borstel en schilder een slag op de links van het personage, gebruik vervolgens de Smudge Tool en de Spatter 14px Brush om de slag te doorbreken en te integreren in de pelsstructuur.
Nu begint de fase waarin we de afwerkende vacht verven over de basis die we hebben gemaakt van een echte vachtfoto. Kies het penseel dat we in stap 4 hebben gemaakt en ga naar het penseelinstellingenpalet (F5), waar we met verschillende knoppen in het penseeluiteindevak moeten spelen. Ten eerste, de penseelgrootte, om verschillende haargroottes te krijgen, afhankelijk van welk lichaamsdeel, zullen ze langer of korter zijn. Een andere controle om aan te passen is de hoek, die nodig is om hem aan te passen om haren op de juiste vloeiende positie te plaatsen, zoals we in stap 14 zagen. En ten slotte, afstandsregeling om aan te passen hoe gescheiden haren zullen zijn, op open plekken als buik, haren zijn meer verspreid, een op de wangen zijn dichter bij elkaar.
Met de Brush Shape Dynamics-instellingen hebben we meer controle over onze haarstreken, passen we de hoekjitter aan om verwarde haren te creëren en de rondheidsjittercontrole om meer haargolven te krijgen. Laten we plezier maken met ons haar.
Bont zal worden gebouwd op twee lagen, de laag 'Oranje bont', waar we een lichtere sinaasappel gebruiken dan de kleur van het lichaam, en de laag 'Witte vacht', waar we witte haren zullen schilderen, zowel in de Normale modus als 100% Dekking. Wit bont moet zich over de oranje pelslaag bevinden. Zoals je kunt zien in de onderstaande afbeelding, probeer je niet om het hele lichaam van haarstreken te bedekken, maar voeg je op sommige plaatsen haar toe, wat zal helpen om een completer pelsoppervlak te krijgen. We voegen een extra laag toe "Under Eyebrows Fur", waar we wat donkerdere oranje haarstreken zullen schilderen, om meer schaduw op dat gebied te krijgen.
Voor de witte sliert die van kin naar borst gaat, zullen we opnieuw een stukje van de vachtafbeelding van de items gebruiken, met de Lasso Tool (L) of de Elliptical Marquee Tool (M) een selectie van de slierten maken en vervolgens kopiëren en plakken het op een nieuwe laag "White Wisp", laat de overvloeimodus op Normaal en stel 75% dekking in, pas dan een laagmasker toe en verberg het ongewenste haar. Om het nu de witte tint te geven, ga je naar Afbeelding> Aanpassen> Niveaus en pas je de rechter schuifregelaar aan om het te verduidelijken.
Om een beetje meer haar te krullen en enkele stroomcorrecties aan te brengen, gebruikt u de Smudge Tool met hoge sterkte en duwt u vervolgens de haren om een meer gedetailleerde afwerking te krijgen.
Toen ik hier aankwam, besloot ik een beetje shiners lichter te maken, daarvoor een nieuwe laag Shiners-correctie aan te maken, de overvloeimodus op Normaal te zetten en de dekking op 25% in te stellen, nu met onze aangepaste haarborstel die we eerder hebben gemaakt haarstreken met de oranje kleur van het lichaam rond de ogen.
Laten we nu beginnen met de achtergrond, we moeten de laag van de laag gebruiken om een nieuwe laag over de laag 'Lichaamsvorm' te maken, het 'Achtergrond Blauw Licht' noemen, de Overvloeimodus op Normaal laten en Dekking op 35% instellen, vervolgens , gebruik de laag 'Body Shape' om een selectie van de body te maken met de Wand Tool (W) en maak vervolgens een laagmasker om de body van de achtergrond te isoleren. Kies een middelblauwe kleur en pas een verloop toe van blauw naar transparant met het gereedschap Verloop (G) van boven naar beneden.
Maak vervolgens een nieuwe laag "White Spotlight", stel de mengmodus in op zacht licht en 75% dekking, kopieer en plak het laagmasker dat we in de vorige stap hebben gemaakt om het lichaam van het lichaam te isoleren, selecteer het penseelgereedschap (B) en met een zachte ronde Penseel verf een witte stip groot genoeg om de spotlight achter het karakter te maken.
Om de grond te maken, gebruikt u de grindafbeelding op de activa, importeert u deze op een nieuwe laag "Bodem" laat u de instellingen over in de overvloeimodus Normaal en 100% Dekking en gaat u naar Bewerken> Transformeren> Perspectief en transformeert u het naar het perspectief van het personage. Maak nu met het Elliptical Marquee Tool (M) een elliptische selectie van het deel van de grond dat we willen laten zien, ga dan naar Selecteren> Rand verfijnen en stel Feather Edge in op 15 pixels, pas dan een laagmasker toe. Om een gedeelte van de grond te verbergen dat de benen bedekt, ga je naar de laag 'Lichaamsvorm' en maak je de selectie van het lichaam met het Toverstafgereedschap (W), kies je het emmertje voor verf (G) en vul je het met een zwarte kleur op het laagmasker.
Als je de omgevingskleur op de grond wilt balanceren, maak je een nieuwe laag "Blauwe grondtint", zet je de overvloeimodus op Kleur en Dekking op 35% en vul je deze met dezelfde blauwe kleur als de vorige kleurovergang.
Eindelijk is nodig om de schaduw van het personage over de grond te maken, een nieuwe laag "Karakterschaduw" te maken, zijn mengmodus op vermenigvuldigen en 71% dekking in te stellen, het penseel (B) met een zachte ronde borstel te kiezen en met een zwarte kleur de verf te schilderen. schaduw.
Teken en achtergrond zijn voltooid, om de laatste vignettering toe te voegen ga je naar Filter> Lenscorrectie en pas je de volgende instellingen toe.
Om onze afbeelding een beetje scherper te maken, gaat u naar Filter> Verscherpen> Slim verscherpen en past u de volgende instellingen toe.
Om de afbeelding af te sluiten, alle lagen plat te leggen, geef ik er de voorkeur aan ze eerst te dupliceren en een kopie van originelen achter te laten, en op de resulterende laag een aantal niveaus aan te passen, Afbeelding> Aanpassingen> Niveaus, om het contrast te verbeteren.
Accentsconagua