Share
Wat je gaat creërenDit jaar valt Internationale Vrouwendag op 8 maart. En elk jaar verenigt de wereld zich in waardering en liefde jegens vrouwen voor hun economische, politieke en sociale bijdragen.
Om de geweldige ontwikkelingen te vieren die vrouwen in de loop van de geschiedenis hebben gemaakt, laat ik je vandaag zien hoe je een portret van drie van mijn favoriete creatieven in 'herstory' kunt schilderen.
Leer eenvoudige digitale schildertechnieken om ongelooflijke illustraties in Adobe Photoshop te maken.
Love painting in Photoshop? Upgrade je penseelcollectie met onze geweldige selectie Adobe Photoshop-penselen van GraphicRiver en Envato Elements.
De volgende items zijn gebruikt bij het maken van deze zelfstudie:
Voor dit schilderij gebruik ik een reeks fotoverwijzingen die in de geschiedenis zijn gearchiveerd. De meeste van deze foto's zijn verkrijgbaar bij de Library of Congress en zijn volledig royaltyvrij.
Omdat we iconische figuren op tijd schilderen, is het belangrijk dat we verwijzen naar gratis afbeeldingen zonder licentiekwesties. Ik had het geluk om drie prachtige foto's te vinden van mijn favoriete creatieve vrouwen van kleur, Frida Kahlo, Ella Fitzgerald en Zora Neale Hurston.
Hoewel het belangrijkste doel het maken van een eenvoudig portret is, is het leuk om met een specifiek concept naar een schilderij te gaan. Frida Kahlo, mijn favoriete artiest, had een unieke stijl van zelfportretten met vaak levendige bladeren en planten op de achtergrond. Dus ik heb besloten om haar stijl te benadrukken, door hulde te brengen aan een verzameling bladeren achter deze vrouwen.
Omdat het verhaal van Frida Kahlo me zo dierbaar is, zal ik haar als de hoofdpersoon van het schilderij houden, met speciale cameo-optredens van Ella en Nora iets onder haar.
Open een Nieuw document in Adobe Photoshop. Creëer een 850 x 1000 px document op 150 dpi (voel je vrij om een hogere resolutie te gebruiken, ik hou gewoon van om te besparen op bestandsruimte). Gebruik een Harde ronde drukdeklaagborstel om elke vrouw afzonderlijk te schetsen op een Nieuwe laag.
Tip: Voel je vrij om de originele foto's te overlopen als je nog niet vertrouwd bent met het tekenen van mensen. Elke oefening is een goede gewoonte.
Wat meestal helpt, is om twee vensters open te hebben: een gewijd aan referenties en de andere gewijd aan het schilderij. Door de referenties zo dicht bij uw document te houden, kunt u details effectiever meten voor een betere algehele gelijkenis.
Door deze dames alleen te schetsen, kun je je concentreren op het zo perfect mogelijk krijgen van hun portret voordat je de portretten samenvoegt. Probeer jezelf niet af te leiden door te veel op te nemen; Als drie portretten teveel zijn, doe het dan gewoon twee.
Wanneer u klaar bent met elk afzonderlijk portret, maakt u een Nieuwe groep genoemd naar elke vrouw en plaats hun bijbehorende laag erin. Maak vervolgens een andere Nieuwe groep, om alle anderen erin te plaatsen.
Zodra je klaar bent om verder te gaan, maak je een lijst met de portretten waarop je wilt dat ze verschijnen met de Gratis transformatiegereedschap (Control-T). Ik koos specifiek voor deze portretten, zodat Ella en Zora elkaar zouden spiegelen, dus probeer kleine details als deze in gedachten te houden bij het maken van je schets.
Schets een paar blaadjes, die dezelfde exacte stijl en type blad nabootsen dat Frida in haar schilderijen zou gebruiken. Als alternatief kunt u elk type symbool gebruiken dat is gekoppeld aan uw favoriete historische vrouwen om hen in uw portret te vertegenwoordigen. Ella wordt bijvoorbeeld met de microfoon in de hand geschilderd.
Laten we beginnen met de basislagen. Maak een Nieuwe Layer in elk van je mappen onder de schets. Selecteer de Penseel (B) en stel de Hardheid naar 100%. Gebruik deze stevige borstel om elke vrouw met wit te vullen. Mogelijk moet u de achtergrond tijdelijk zwart maken om elk portret volledig te kunnen vullen.
Nu ingesteld Nieuwe lagen zoals Clipping Masks naar elke witte basis. Met deze lagen kunnen we schilderen zonder de angst om buiten de basislaag te komen. Niet alleen zal het ons tijd besparen, maar ook veel hoofdpijn later in de rij.
Clipping Masks helpen je schilderij in de witte basis te verbergen.Laad de Pastel Dark 20 Pixels Brush van de Natuurlijke borstels 2 presets gevonden in uw Penseel (B). Gebruik dat penseel om de basistonen op je geknipte lagen te schilderen. Houd de lagen gescheiden, zodat u dat individuele portret kunt blijven schilderen Groep.
Voordat we verder gaan met meer details, laten we eerst de achtergrond schilderen. Stel de Voorgrondkleur als een donkergrijze kleur # 3d3d3d en gebruik de Verfemmergereedschap (G) om de achtergrond met deze kleur te vullen.
Selecteer hetzelfde Pastelborstel van tevoren en begin met schilderen op zwart Nieuwe laag. Zorg ervoor dat de Pendruk voor dekking wordt ingeschakeld voordat met chaotische bewegingen wordt getekend. Krabbel gewoon op je canvas met brede, grote lijnen om een beetje textuur als achtergrond te geven.
Selecteer de Gradient Tool (G) en maak een lichtgrijs Radiaal verloop in de linkerbovenhoek van het schilderij. Hoewel de lichtbron niet intens zal zijn, zal de lichte toonverandering ons genoeg licht geven.
Om de achtergrond te voltooien, maakt u de achtergrond iets waziger. Ga naar Filter> Vervagen> Gaussiaans en stel de Radius naar 6 pixels.
Deze verandering is subtiel, maar naarmate je verder in het schilderij komt, merk je een verandering in de algemene scherptediepte, die bijdraagt aan het realisme van dit stuk.
Tijd om deze portretten aan te pakken! Ik concentreer me alleen op elke vrouw, zodat we ons kunnen concentreren op het begrijpen van de details van elk portret. Eerst, Frida Kahlo.
Nu is Frida de hoofdpersoon van dit schilderij, niet alleen omdat ze mijn favoriete artiest is, maar ook omdat ze een krachtige weerspiegeling is van de kracht van vrouwen in de geschiedenis. Stel de Mengmodus van de schetslaag naar Zacht licht. Schilder meer textuur met behulp van de Pastelborstel van tevoren.
Probeer de belangrijkste schaduwen vast te stellen die u als eerste ziet. We kunnen later volume en vorm creëren.
Laat de textuur op de bladeren en rozen vloeien. Ik besloot de bloemen zelf toe te voegen omdat ze bekend staat om het dragen van prachtige bloemhoofdstukken.
Elk detail kost veel tijd. Bestudeer de schaduwen van je gegevens voordat je de details zelf definieert. Hiermee kunt u een stabiele basis instellen voordat u er meer tonen bovenop legt.
Schakel uiteindelijk terug naar de Harde ronde drukdeklaagborstel om haar gezicht te definiëren. Lager de Hardheid om haar huid glad te strijken en een deel van de eerder aangebrachte textuur te verwijderen.
Geduld is de sleutel tot een schilderij met drie portretten. Voor nu stoppen we met het schilderen van Frida. Verfris je ogen door iemand nieuw te schilderen.
Jazzlegende Ella Fitzgerald staat bekend om haar pek-perfecte stem en beruchte scatting. Haar muziek hield me veel gezelschap in mijn tienerjaren, dus ze zal altijd een dierbare plek in mijn hart hebben.
Van alle portretten wordt Ella de meest gecompliceerde vanwege haar ingewikkelde outfit en prop. Stel de schetslaag voor Ella in bedekking. Op Nieuwe lagen afgekapt naar de basis, begin met het schilderen van meer schaduw.
Het grootste deel van Ella's portret wordt opgenomen door haar rijke, zwarte jurk. En aan het einde van dit schilderij zul je van haar houden vanwege deze outfitkeuze. Omdat de jurk zo donker is, kun je het gezicht uitstellen door eerst de rijke, donkergrijze en zwarte tonen van haar jurk te leggen.
Gebruik de Harde ronde borstel van tevoren om deze taak aan te pakken.
Net als met Frida zullen we na deze stap tijdelijk stoppen met schilderen, zodat we onze tijd goed kunnen managen. Maak van deze gelegenheid gebruik om zoveel mogelijk details te verzamelen voor haar microfoon. Nagel die rimpelplooien zo goed als je kunt. Neem ook die witte geborduurde details op - er zijn er zo veel dat je deze zo snel mogelijk uit de weg wilt ruimen!
Leg ook de textuur voor haar hoed in. Schakel terug naar de Pastelborstel van tevoren om textuur op haar hoed te schilderen. Textuur komt overeen met realisme, dus als je het hier en daar besprenkelt, krijg je automatisch leven op je schilderij
Laten we nu naar Zora gaan. Zora is naar voren gekomen als een van de grote schrijvers van de Harlem-renaissance. Als Afrikaans-Amerikaanse vrouwelijke schrijfster heeft haar werk baanbrekende korte verhalen over de Afro-Amerikaanse folklore.
Net als bij Ella, zal Zora eisen dat je behoorlijk hardhandig bent met de kleur zwart.
Haar iconische, stijlvolle hoed leidt tot een zware schaduw op haar gezicht, vooral rond haar ogen. Gebruik de Pastelborstel van tevoren om een beetje textuur aan haar blouse te geven, terwijl ze haar gezichtstructuur opbouwt met schaduw.
Nogmaals, je moet rondhuppelen met je verschillende portretten om de tijd effectief te beheren terwijl je je ogen fris houdt. Blijf de duisternis van haar hoed indrukken terwijl je details in haar gezicht definieert met een a Harde ronde borstel. 100% hardheid in dit stadium kun je de scherpe lijnen van haar hoed, gezicht en haar snijden.
Je zag net hoe het proces van een digitale schilderij niet altijd lineair is. Ik schat de belichting van elk portret graag in op de manier waarop ze anderen in het schilderij beïnvloeden. Nu iedereen relatief goed is uitgehakt, kunnen we aan het finaliseren van dit portret werken.
Tijd om dingen op te ruimen! Jongleer met zowel de Harde ronde borstel en de Harde ronde drukdeklaagborstel om de randen van elk portret te reinigen. Zachte penselen maken uw schilderij wazig, dus het is belangrijk om harde, rechte lijnen te maken, vooral in het gezicht.
Als je vastzit op je schilderij, ga je onmiddellijk over op een penseel met een hardere rand. Er is iets aan schonere lijnen dat een schilderij meteen transformeert en je weer helemaal op het goede spoor voelt.
Hier is een zij aan zij van Ella's vooruitgang. Merk op hoe schonere lijnen helpen om haar kaaklijn, microfoon en gezicht te definiëren.
Blijf dit doen met de rest van je portretten. Ga verder naar Frida. Gebruik een Harde ronde borstel om haar gezicht, blouse en rozen te beitelen. Al vroeg besloot ik het verlichtingsschema van de oorspronkelijke referentie te halen.
Hoewel dit het schilderen moeilijker maakte om te berekenen, staat het haar portret toe om de andere vrouwen aan te vullen. Nu hebben ze allemaal licht vanaf de linkerkant van het portret, en het is altijd belangrijk om dit soort problemen uit te werken.
Nogmaals, doe hetzelfde voor Zora. Ga op deze details in en maak scherpe randen. Voeg subtiele highlights toe aan haar gezicht om haar uit de schaduw te halen die ze van haar hoed heeft gemaakt.
Hier is een kans om van een van mijn fouten te leren. Al vroeg vergat ik om de rest van haar blouse te schetsen, vooral omdat het moeilijk te zien is in de referentie. Dit veroorzaakte problemen langs de lijn omdat ik geen idee had hoe haar verhoudingen of lichaam eruit zag.
Probeer problemen als deze op te lossen door online naar meer referenties te zoeken. Uiteindelijk heb ik haar lichaam uitgewerkt. En haar blousedetails zijn dicht genoeg bij het origineel en lijken op dezelfde persoon.
Ga door met het verfijnen van je schilderij. Dit kan ertoe leiden dat details steeds opnieuw veranderen totdat ze goed aanvoelen. Bestudeer je referenties van dichtbij om zoveel mogelijk signalen op te pikken om subtiele veranderingen in de toon te begrijpen.
Ik heb ook platte vormen gesneden om de portretten te kaderen. Deze waren niet opzettelijk in het begin van dit schilderij, maar ze zorgen voor meer balans. Experimenteren is de sleutel tot het bereiken van meer werk!
Vergeet ook niet om de bladeren te schilderen! Begin met twee donkergrijze lijnen en plaats een lichtere kleur in het midden. Het is een eenvoudig proces met een onmiddellijk 3D-effect.
Werk dit schilderij af met een beetje tint. Ik wil voor dat oude Hollywood-effect gaan en het een kleine sepiatint geven die niet overweldigend is. Begin met een Nieuwe aanpassingslaag van Kleur opzoeken met de volgende instellingen hieronder. Laat vervolgens de ondoorzichtigheid naar 45%.
Follow-up met een Aanpassingslaag nieuwe verloopkaart. Gebruik een donkere verloop die van zwart gaat # 111111 naar # 2d2a27 een diep bruin. Verlaag de ondoorzichtigheid naar 57% wanneer je klaar bent.
Voeg als laatste nog een toe Nieuwe aanpassingslaag, deze tijd van Helderheid en contrast. Pomp de intensiteit op met de volgende instellingen:
En dat is het! Bekijk de laatste schilderij hieronder!
Vertrouw me, als je ooit wilde gaan werken met digitaal schilderen, is een van de beste manieren om te beginnen een afbeelding in grijstinten. Grijstintschilderijen helpen u licht en schaduw te beheersen voordat u een gecompliceerd kleurenportret aanschaft.
Maak fotostudies of leuke projecten zoals dit schilderij om je te helpen verschillende tinten te schilderen.
Ik hoop dat je deze tutorial leuk vond! Zorg ervoor dat je liefde toont aan de speciale vrouwen in je leven vandaag. Laat me gerust vragen of opmerkingen achter!
Accentsconagua