Hoe een realistische oor te schilderen in Adobe Photoshop

Wat je gaat creëren

Menselijke anatomie kan behoorlijk intimiderend zijn. Maar je kunt je angst overwinnen door verschillende delen van het menselijk lichaam aan te pakken in kleine digitale schilderstudies.

In deze snelle tip leert u hoe u een realistisch oor kunt schilderen met Adobe Photoshop en een grafisch tablet.

1. Schets het oor

Stap 1

Eerste dingen eerst, zorg ervoor dat je een referentie pakt met een mooie heldere opname van een oor. Hier zal ik deze oorreferentie van Envato Market gebruiken. Omdat ik het idee leuk vind dat dit oor de tegenovergestelde richting op kijkt, draai ik mijn referentie om naar toe Bewerken> Transformeren> Horizontaal spiegelen.

Stap 2

Gebruik nu een Harde ronde borstel om het oor te schetsen.

Deel het op in eenvoudigere vormen als dat nodig is en doe je best om een ​​duidelijke schets te maken met alle juiste anatomische kenmerken.

Breek het oor in kleine "C" -vormen om u te helpen de anatomie te begrijpen.

Dit is de laatste schets.

2. Verf de basiskleuren

Verf op een aparte laag een natuurlijke bruine basiskleur met een Harde ronde borstel met 100% hardheid.

Laten we nu die hardzwarte schets verwijderen. Wijzig eerst de Laag mengmodus van de schets naar Zacht licht, en stel het dan in als een Knipmasker.

3. Schilder de schaduwen

Stap 1

Selecteer a als u wilt voorkomen dat kleuren handmatig worden geselecteerd Nieuwe laag en zet het op Vermenigvuldigen. Selecteer de tan-kleur op het canvas met behulp van de Pipetgereedschap (I) zodat het de nieuwe wordt Voorgrondkleur.

Begin met het schilderen van de schaduwen voor de binnen- en buitenkant van het oor met behulp van een Zachte ronde borstel. Omdat de oorspronkelijke kleur wordt vermenigvuldigd, wordt deze donkerder voor de perfecte schaduw.

Stap 2

Verdiep de schaduwen door de Pipetgereedschap (I) om het donkerdere bruin op te pakken dat werd gemaakt tijdens de eerste schaduwronde.

4. Realistische huidskleuren maken

Het maakt me erg ongelukkig als de kleuren uit zijn. Merk op hoe de originele kleuren er totaal anders uitzien dan de referentie?

Los dit probleem eenvoudig op door een laag in te stellen bedekking, en gebruik vervolgens dezelfde natuurlijke kleur om meer warmte te creëren.

Nu zien de kleuren er zoveel beter uit!

5. Verf de hoogtepunten

De gemakkelijkste manier om het realisme in elk stuk onmiddellijk op te voeren, is door hoogtepunten te schilderen. Stel net zoals eerder een Nieuwe laag naar bedekking. Gebruik deze keer de kleur wit om zachte highlights over het oor te schilderen.

Besteed aandacht aan de referentie om veranderingen in de structuur van het oor en de algehele verlichting op te merken. Elk gebied dat lijkt alsof het naar u uitsteekt, zou een leuk hoogtepunt moeten krijgen.

Zorg ervoor dat de studie de juiste positie van de lichtbron in de linkerbovenhoek aangeeft.

6. Realistische textuur creëren

Het creëren van een realistische huidtextuur is heel eenvoudig. Selecteer de Krijtborstel van de Brush Presets paneel. Als je wilt experimenteren met penselen, raad ik je aan een mooie korrelige borstel te kiezen uit deze Grunge-set.

Verf een donkere tan textuur over het oor. Verzacht alle harde gebieden met de Eraser Tool (E).

Stel vervolgens een Nieuwe laag naar bedekking en verf warmer texturen op de gebieden die van nature door de bloedcirculatie spoelen.

Creëer tenslotte een derde laag van textuur met wit. Dit zal helpen de poriën te vertegenwoordigen.

7. Ruim het schilderij op

Stap 1

Naarmate we dichter bij de voltooiing van deze studie komen, hebben we wat achtergrondkleur nodig. Selecteer de achtergrondlaag en Klik met de rechtermuisknop om naar de Meng opties. Maak een Overlay met kleurovergang van donkergrijze tot lichtgrijze kleuren met de volgende instellingen:

  • Mengmodus: Normaal
  • Stijl: Radiaal
  • Dekking: 100%
  • Hoek: 90 graden
  • Schaal: 100%

Dit is de nieuwe achtergrond voor deze studie.

Stap 2

Ga door met het verfijnen van je schilderij door de huid met een te mengen Zachte ronde borstel. Gebruik dan een Harde ronde borstel met 100% hardheid en 100% dekking om ervoor te zorgen dat je randen perfect zijn.

Wees niet bang om de anatomie te corrigeren door delen van het oor af te scheren. En om het oor meer 3D te laten lijken, schildert u een zachtgrijze schaduw eronder.

Zorg ervoor dat de nieuwe schaduw onder het oor de richting van de lichtbron volgt.

Als het lijkt alsof de textuur op elk moment hard lijkt, maak je de huid eenvoudig glad met een Zachte ronde borstel.

En voor nog meer realisme, bestudeer de kleine haartjes van de referentie en probeer ze na te bootsen met kleine witte strepen om aan te tonen dat deze studie gemakkelijk het echte werk zou kunnen zijn! Als je klaar bent, ziet het laatste onderzoek er als volgt uit.

Zien! Dat was niet zo erg!

Nu is het jouw beurt!

Kleine oefeningen als deze helpen om je digitale schildervaardigheden dramatisch te verbeteren. Door deze anatomiestudies als uitdagingen aan te gaan, werk je je weg omhoog naar opmerkelijk realisme.

Veel plezier met het uitproberen van deze oefening, en deze dezelfde technieken toepassen op andere gebieden van de menselijke anatomie. En voor meer tips over digitaal schilderen, bekijk deze tutorials hieronder:

  • Anatomieproblemen in een digitaal schilderij corrigeren in Adobe Photoshop
  • Hoe realistische huid te schilderen in Adobe Photoshop
  • Hoe gezichten digitaal te schilderen met ongelooflijke gelijkenis