Accentsconagua
Share
Wat je gaat creërenSpirit Day, gevierd in oktober, gaat over het ondersteunen van de LGBTQ + -gemeenschap en stelling nemen tegen pesten. We zullen enige steun betuigen voor deze dag en de oorzaak ervan in deze op Spirit Day geïnspireerde illustratie-tutorial.
Houd er rekening mee dat Procreate vereist is voor deze tutorial, evenals een compatibele pen. Deze tutorial is gemaakt met een iPad Pro en een Apple Pencil. Mijn opstelling bevat een extra brede penhouder / kussen voor extra ondersteuning en een matte schermbeschermer om het scherm meer tand te geven.
Laten we beginnen met een Nieuw canvas. Selecteer de Plusteken in het bovenste, rechterdeel van Procreate. We zullen selecteren Maak een aangepast formaat.
Voer nu de gewenste afmetingen in. Ik werkte bij 10 inches door 8 inch. Ik werk graag 300 dpi, dus het is een resolutie die geschikt is voor afdrukken.
Bij het maken van de schets, gebruik ik graag de 6B potlood onder schetsen. Het heeft een mooie textuur en is over het algemeen geweldig om te gebruiken, direct uit de doos!
Hier is een blik op mijn instellingen voor mijn 6B potlood. Je zult opmerken dat ik niet ver van de standaardinstellingen ben afgedwaald, hoewel ik graag de Maximale limieten.
Ik maak ook graag een nieuw Kleurenpalet voor mezelf, zodat ik snel alle kleuren kan opslaan waar ik later naar zou willen verwijzen. U kunt dit doen door te klikken op de Kleurenwiel. Naar Een kleur opslaan, klik eenvoudig in uw palet.
Maak een Nieuwe laag door op te klikken Plusteken in de Lagenpaneel. Ik hou ervan mijn kunstwerken op een aparte laag te bewaren, dus het is gemakkelijker om te manipuleren als ik meega.
In dit geval heb ik elk teken in een andere kleur getekend. Dit helpt me te blokkeren waar de verschillende delen van het lichaam zich bevinden en hoe ze met elkaar omgaan.
Nogmaals, u kunt verschillende kleuren selecteren via de Kleurenpaneel. In de onderstaande schermafbeelding is dit de groene cirkel (zoals ik groen heb geselecteerd).
Ik wilde een knuffel tekenen om steun en liefde visueel te symboliseren. Ik dacht dat een vleugel een leuke toevoeging zou kunnen zijn, omdat steun en compassie hemelgestuurd kunnen voelen, wanneer het gaat om iets schadelijks, zoals pesten.
Ik heb een andere gemaakt Laag om te experimenteren met andere aspecten van de illustratie, zoals de kleding en het haar.
Zodra ik tevreden was met mijn werk, ik samengevoegd mijn Lagen en dan Verlaag de dekking van de Gecombineerde laag.
Nu, met behulp van mijn ruwe werk als mijn gids, begon ik een meer verfijnde schets te tekenen op een Nieuwe laag, bovenop mijn eerste werk.
Ik aarzel om deze "lijntekeningen" te noemen, omdat ik het leuk vind om op mijn lijnen te schilderen. Dit is slechts een stilistische keuze; Ik geniet ervan om voortdurend bovenop mijn werk te schilderen en het op die manier te manipuleren. Dat is de methode waarmee we in deze tutorial zullen experimenteren.
Als ik klaar ben met mijn verfijnde schets, verander ik graag de kleur van de lijnen. In dit geval dacht ik dat ik ze misschien een beetje lichter zou vinden.
Klik op de Aanpassingen pictogram in de linkerbovenhoek van Procreate. Selecteer vervolgens Tint, Verzadiging, Helderheid. Dit zal drie schuifregelaars oproepen die u kunt gebruiken om de Tint verzadiging, en Helderheid van de geselecteerde Laag.
Bij het toevoegen van mijn beginkleuren vind ik het leuk om dit boven mijn lijnen te doen. Hier heb ik een gemaakt Nieuwe laag en stel zijn Overvloeimodus naar Vermenigvuldigen. Merk op hoe de kleur ook de kleur van de lijnen verandert.
Ga op dezelfde manier te werk voor de andere kleuren in de illustratie. Ik vind het vaak leuk om elke kleur afzonderlijk te scheiden Laag, omdat het het gemakkelijker maakt om ze aan te passen als dat nodig is.
Zodra ik blij ben met mijn kleurkeuzes, vind ik het leuk om te doen vlakken allemaal in één Laag. Dit helpt om een kleuroverlap te voorkomen die me ongewenste resultaten op mijn lijnen opleverde.
Laten we nu een eenvoudige achtergrond maken. Eerst ben ik begonnen Een nieuwe laag maken onder het personage-artwork. Vullen deze Laag zal een blauwe kleur krijgen. U kunt dit doen door de. Te selecteren Laag en dan kiezen Vullen.
Ik wilde deze personages tegen de hemel plaatsen, omdat ik dacht dat dit zou helpen om een vrij en opbeurend gevoel te illustreren.
Onder Biologisch, Ik koos voor de Katoenen borstel. We zullen dit gebruiken om wat wolken te schilderen.
Maak een nieuwe laag tussen delaag met de karakterillustratie en de laag met de blauwe vulling.
De ... gebruiken Katoenen borstel, maak de basisvormen van onze wolken. Merk op dat mijn Penseeldekking is in de buurt 50%. Ik heb een lichtblauwe kleur gebruikt die iets lichter is dan de achtergrond.
Maak een nieuwe laag boven degene waar we net aan gewerkt hebben. Verhoog de ondoorzichtigheid van uw Borstel, en begin met het toevoegen van lichtere waarden.
volgende, Maak een nieuwe laag boven degene waar we net aan gewerkt hebben. Deze keer heb ik de achtergrondkleur gebruikt om kleine "gaten" tussen de wolken te creëren. Nogmaals, dit gebruikt allemaal de Katoenen borstel met zijn standaardinstellingen.
Toen ik eenmaal gelukkig was met mijn wolken, ik samengevoegd mijn Lagen. Nogmaals, u kunt dit doen door de Laag u wilt samensmelten en kiezen Omlaag samenvoegen.
Laten we nu eens kijken waar onze lichtbron is en wat eerste schaduwen toevoegen.
Om dit te doen, Maak een nieuwe laag bovenop de personagekunst. Stel dit in Laag mengmodus naar Vermenigvuldigen. Op dit moment maak ik me niet echt zorgen over dingen die perfect zijn. In plaats daarvan experimenteer ik gewoon met kleuren en plaatsing. In dit geval gebruikte ik een lichtpaarse kleur.
Om die randen op te schonen, kunnen we echter gebruiken Selectiehulpmiddelen van Procreate. Selecteer de Selectie Icon, hieronder gemarkeerd in blauw. Met mijn personage-artwork Laag geselecteerd, koos ik automatisch, en vervolgens het achtergrondgebied geselecteerd.
Dit is hoe mijn geselecteerde werk eruit ziet. Nu kan ik eenvoudig de inhoud buiten dit gebied wissen. Merk op dat mijn Shadow Layer is nu geselecteerd, want daar wilde ik extra inhoud verwijderen.
Vooruit gaan, ik ga het gebruiken Zachte pastel borstel veel. Het heeft een hele mooie textuur en ik gebruik het graag voor zachtere randen in de compositie.
Let op deze andere belangrijke punten, nu we alle basisbeginselen hebben uitgelegd.
Procreate maakt het heel gemakkelijk om kleur op te pikken en ik doe dit vaak tijdens het schilderen. Blijf gewoon aanraken en er verschijnt een cirkel, zoals hieronder weergegeven. In dit voorbeeld heb ik het bruin in het haar van het personage opgenomen.
De Penseelgrootte en Penseeldekking zijn ook een zeer belangrijk onderdeel van mijn proces. Ik raad ten zeerste aan om ermee te experimenteren en regelmatig aan te passen!
Op dit moment ben ik klaar om te beginnen met het verfijnen van mijn werk. In gebieden zoals het gezicht hou ik het graag zachter en gladder. Ik gebruikte een Zachte pastel borstel om dit te doen.
Persoonlijk vind ik het leuk om op twee manieren een zachte uitstraling te krijgen. Eerst pas ik de Penseeldekking en profiteer van de gevoeligheid van de pen. Ten tweede hef ik voortdurend de middenwaarden op terwijl ik schilder en gebruik ze om te mengen.
Voor hardere randen ga ik graag terug naar mijn 6B potloodpenseel. Ik heb dit penseel bijvoorbeeld op de wimpers gebruikt.
Ik heb dit uitgangspunt toegepast op de huidzones, omdat ik ze over het algemeen graag zo glad mogelijk weergeef. Je zult zien dat ik dat ook deed in het afro-getextureerde haar. Het enige verschil hier is dat ik rondere lijnen gebruikte en minder blende in die gebieden.
Kledingplooien verschillen echter van huid. Mijn werk is gestileerd, dus er is ruimte voor interpretatie, maar vouwen hebben over het algemeen een ruwere aanwezigheid. In dit geval wil ik wat hardere randen behouden en een beetje minder zachtheid.
Ik bereikte dit met behulp van de Zachte pastel borstel met gevarieerd Grootte en ondoorzichtigheid. Als ik echter een hardere rand nodig heb, vind ik het leuk om terug te gaan naar de 6B potlood.
Dit roept echter de vraag op: "Hoe weet u waar plooien naartoe gaan?" Ik denk over het algemeen graag na over de basisvormen waarin het doek is gewikkeld. Armen zijn bijvoorbeeld in het algemeen cilindrische vormen. Daarom moeten de vouwen er uitzien alsof ze van nature op een manier vallen die is geïnspireerd op deze vorm, zoals hieronder afgebeeld in roze.
Het tweede personage (op de achtergrond) heeft een ander haartype. Ik wil dat het er rechtker uitziet, dus ik wil dat het zichtbare lijnen heeft. Om dit te starten, heb ik een gemaakt Nieuwe laag en gebruikte a 6B Penseel om te beginnen met het definiëren van de richting waarin het haar stroomt en op het hoofd valt.
Dan, Maak een nieuwe laag met de Overvloeimodus ingesteld op Toevoegen. Ik gebruikte een Zachte pastel borstel en een lichtbruine kleur om enkele eerste hoogtepunten te plaatsen.
Tenslotte, Maak een nieuwe laag en gebruik het om het haar te bouwen en te verfijnen. Ik vind het leuk om de kleur rechtstreeks uit de illustratie te "trekken", dus ik weet dat ik kleuren gebruik die geïnspireerd zijn op wat ik al heb getekend. Houd de richting van het haar in gedachten; deze lijnen en vormen zouden ermee moeten vloeien en niet lukraak zijn.
Nu, tot de laatste hand. Ik wilde dat het voorgrondpersonage een hartvormige oorring draagt die visueel betrekking heeft op de LGBTQ + -vlag. Dit zou het bericht van de Spirit Day verder visueel communiceren. Ik tekende dit met een 6B potloodpenseel.
Toen wilde ik mijn schaduwen een beetje verder duwen. Ik deed dit op a Nieuwe laag met de Overvloeimodus ingesteld op Vermenigvuldigen. Ik gebruikte opnieuw een lichtpaars, zoals ik aanvankelijk deed.
Met deze toegevoegde waarden naar beneden, zou ik nog meer verfijning kunnen plaatsen bovenop, op een andere Nieuwe laag. Dit is geweldig voor kleine aanpassingen, zoals het opruimen van lijnen en randen.
Ik wilde ook de lichtere waarden verder pushen. Dus ik heb een gemaakt Nieuwe laag en stel zijn Overvloeimodus naar Toevoegen. Dan, met behulp van een Zachte pastel borstel, Ik heb grote, zachte kleurvlakken aangebracht met een lichtbruine kleur.
Eindelijk, laten we eens naar de vleugel kijken. Selecteer Alpha Lock om het te behouden Lagen randen. Met deze geselecteerd, kon ik gemakkelijk een gebruiken Zachte pastel borstel om wit en blauw toe te passen op dit gebied.
Om het echter zachter te maken, paste ik een klein beetje toe Gaussiaanse vervaging in de Aanpassingspaneel, zoals hieronder getoond. Zorg ervoor dat Schakel het alfa-slot uit eerste!
We hebben een door Spirit Day geïnspireerde illustratie gemaakt - ik hoop dat het je inspireert om je eigen werk te creëren en liefde en mededogen verspreidt, niet alleen op Spirit Day, maar elke dag opnieuw!
Als je deze zelfstudie leuk vond, zijn hier enkele andere die je misschien leuk vindt!
