Share
Wat je gaat creërenBen je dol op naar de lucht te staren? Maak prachtige, realistische wolken met deze Photoshop-zelfstudie.
Vandaag zal ik je leren hoe je pluizige, stormachtige en piekerige wolken kunt schilderen met een mix van hoogwaardige kunstborstels. Ik zal enkele van mijn favoriete tools en technieken uitleggen voor het creëren van ongelooflijke, realistische effecten.
Meer referenties nodig? Deze schilderijen zijn geïnspireerd op de verbazingwekkende wolkenvoorraden die beschikbaar zijn op Envato Elements. Duik in hun selectie voor meer kwaliteitsvoorraden.
De volgende items zijn gebruikt bij het maken van deze zelfstudie:
Veel mensen zijn tegen referenties uit angst dat ze luiheid zullen creëren. Maar dat is een beetje achterhaald.
We moeten absoluut weten waar we naar kijken!
Het meeste van wat we schilderen emuleert wat al bestaat. En voor deze zelfstudie is het belangrijk om te beseffen dat je de algemene sfeer van elke foto of compositie voor je digitale schilderijen kunt imiteren. Probeer speciale momenten na te bootsen die je kunt verdraaien voor je eigen coole resultaat.
Je kunt ook deze geweldige tutorial raadplegen voor meer tips over cloudtekenen:
Ik gebruik verschillende stockfoto's van Envato Elements. Aarzel niet om meer referenties te verzamelen als dat nodig is.
De eerste gebruikte ik heel losjes, terwijl de andere twee me hielpen bij het beoordelen van de verschillende verlichtings- / kleurenschema's. Dit is een andere goede reden om aandelen in de buurt te houden.
Stel vervolgens uw werkruimte in voor eenvoudige verwijzingen.
Ga naar Venster> schikken> Verticaal 2 op verticaal.
Geweldig als je je referenties in een apart bestand wilt bewaren, helpt deze opstelling je om foto's beter te bestuderen voor meer realistische details.
Laten we nu schilderen!
Laten we beginnen met de achtergrond!
Maak een Nieuw document in Photoshop op 900 x 450 pixels op 300 dpi. Kleine documenten zijn beter voor de huisartsenpraktijk.
Klik op de achtergrondlaag om een te maken Nieuwe laag. Ga naar Meng opties en maak een hemelsblauw (gebruik kleuren: # b3d0dd, # 90dcff, en # 68c1f0) Lineaire overgang overlay met de volgende instellingen:
Dit is het resultaat.
U hebt een grafisch tablet nodig voor de volgende stappen.
Dan, met behulp van een grote Zachte ronde borstel, schilder een zacht blauw # 3a6997 spot voor een beetje schaduw in het midden. Dit helpt de cloud ertegenaan te gaan.
Op een Nieuwe laag:
Gebruik een Harde ronde borstel (100% hardheid en ondoorzichtigheid) om een effen, gebroken wit te schilderen # adb7c0 wolk vorm. Begin met een eenvoudige wolkvorm voordat u doorgaat naar moeilijke vormen.
Deze wolk zal vergelijkbaar zijn met de omvangrijke Cumulonimbus-wolk. Bestudeer verschillende cloudtypen om meer te weten te komen over hun kenmerken. Volgens bovenstaande link is deze luchtig en vochtig.
Begin met schaduwen in de wolk met subtiele schaduwen.
Clip een Nieuwe laag naar de oorspronkelijke wolkvorm en stel deze in op Vermenigvuldigen. Gebruik dezelfde gebroken witte kleur om schaduw op de wolk te schilderen. De Knipmasker zal ook de schaduwen op zijn plaats houden.
Beginnen met 100% hardheid en 100% dekking, en vervolgens beide verlagenterwijl je de schaduw probeert te vermengen.
Hulp nodig bij het mengen? Bekijk dit:
Stel de basisstructuren in.
Met behulp van penselen uit het Supreme Acrylic & Gouache Photoshop Brush Pack, schildert u subtiele gebogen pieken op de wolk. Gebruik wit en lichtgrijs # 94a8bc om het verlichtingsplan meteen te helpen vaststellen.
Neem een deel van de blauwe kleur van de achtergrond op en dan samensmelten de geknipte lagen samen met de oorspronkelijke wolkvorm.
Ik gebruikte de Fast Acrylic en Wet Gouache Brushes voor deze stap.Wis de ruwe randen met behulp van de Eraser Tool (E) op 20-40% dekking.
Nu we deze kleine funky basis hebben, kunnen we naar voren schuiven!
Start net als voorheen meer schaduw op de wolk. Zoom in bij 200% om textuurlijnen te tekenen voor meer diepte. Zorg ervoor dat de Pendruk voor dekking optie is aangevinkt.
Schakel over naar de Harde ronde drukdeklaagborstel van uw normale vooraf ingestelde lijst. Gebruik deze borstel om kleine gebieden te kerven waar de wolk kan opgaan in de blauwe lucht.
Wolken hebben zakken licht en schaduw (zie hieronder). Dus als je doorgaat met schilderen, plan dan de gebieden waar je diepte en beweging wilt creëren. Voeg stukjes grijs toe voor een realistische overgang.
Laat de cloud op natuurlijke wijze evolueren. Let op referenties, maar sta niet toe dat ze je afleiden.
Gebruik een Zachte ronde borstel met 0% hardheid om de wolk te omgeven met een zachte mist.
Laten we de kleuren aanpassen met Aanpassingslagen.
Voeg eerst een nieuw lichtblauw toe (met kleuren # c6cbd4 en # b4cbdc) Lineaire Gradiëntkaart en zet het op Kleur branden.
Maak een nieuw Niveaus aanpassingslaag met de volgende instellingen. Het geeft meteen de definitie die we nodig hebben voor deze look.
Nu we de juiste intensiteit hebben, kunnen we doorgaan met het schilderen van meer details. Laten we eerst de lucht in evenwicht brengen.
Een snelle manier om de lucht te verven is om gewoon een andere te gebruiken Nieuwe laag. Gebruik een Zachte ronde borstel op 50-100% dekking om een lichtere blauw op de bodem te schilderen.
Varieer het ondoorzichtigheid regelmatig, en maak je geen zorgen over dat het er rommelig uitziet!
Een zachte borstel is beter voor piekerige wolken, terwijl een heldere rand helpt bij het definiëren van meer details.
Blijf de achtergrond mengen terwijl u kleinere wolken in de verte toevoegt. Creëer een gevoel van diepte door een cirkel van mist en atmosfeer rond de wolk te creëren.
Nu we de juiste kleuren hebben, kunnen we ons concentreren op het finaliseren van onze cloud.
Toevoegen Nieuwe lagen om verschillende vormen en wervelingen vaak uit te proberen. Schakel over naar a Krijtborstel om je wolken realistischer te laten lijken. Elk beetje extra textuur voegt onmiddellijk meer realisme toe.
Tot slot, neem wat geel op om aan te tonen dat de zon de wolk en lucht beïnvloedt.
Dit is het eindresultaat!
Om een stormachtige wolk te schilderen, moeten we het algemene verlichtingsschema wijzigen.
Laten we beginnen met de lucht. Gebruik dezelfde afmetingen als voorheen. Klik met de rechtermuisknop de eerste laag en ga naar Meng opties.
Maak een paarse Lineair Overlay met kleurovergang, gebruik van de kleuren # 373984 en # 6364ad.
Dit is het resultaat.
Ik voelde niet de behoefte om een schets te maken in een van deze scenario's. De beste start voor mij was het maken van een Nieuwe laag opgedragen aan deze platte paars # 5354a6 wolkenvormen.
Net als voorheen heb ik een Knipmasker aan elke individuele wolkvorm om de eerste laag van schaduw en licht te schilderen.
Stel voor dit gedeelte de Penseel (B) naar een Zachte ronde borstel met 0% hardheid en 50% dekking.
Schilder het zoals je het ziet. Verf donker # 33367f ronde hobbels voor de schaduw en wittere zachte plekken voor de hoogtepunten. Het zal er in het begin totaal raar uitzien, maar Clipping Masks zal echt helpen je vaardigheden te versterken.
Maak een Nieuwe laag onder de wolken. Gebruik deze laag om een witte, zachte (1-40% dekking) Spotlight achter de cloud omdat het momenteel te donker is.
Verf meer achtergrondelementen. Begin met donkere, donzige wolken en voeg vervolgens schaduw aan de onderkant toe voor de stad. Gebruik de Pipetgereedschap (E) om kleuren in de buurt op te halen. Verf met wat al op het canvas staat.
Wijd ook nieuwe lagen aan de bliksemschichten.
Ga met je gevoel. Merk op dat dit schilderij nogal verandert, omdat ik voortdurend de originele compositie aanpas.
Mix, blend en blend!
Verlaag de Hardheid naar 0% en gebruiken Nieuwe lagen om de lucht te verzachten. Gebruik grote, vegende bewegingen en cirkelvormige wervelingen om realistische wolken te creëren.
Bewerk je stuk continu. Streef naar een zachtere uitstraling voordat je doorgaat naar meer details. Het is moeilijker om achtergrondelementen later te mengen, wanneer de beste delen van uw voorgrondelementen al zijn geplaatst.
Je kunt ook de linkerbovenhoek bewerken voor meer tekens. Speel met verschillende vormen totdat je tevreden bent met wat je ziet.
Grijp de Gradient Tool (G) en stel het in op zwart in transparant Lineair verloop.
Gebruik het gereedschap om een diepe schaduw te schilderen die naar boven vervaagt. Pas de .... aan ondoorzichtigheid indien nodig. Dit vertegenwoordigt de stad. Teken bliksemschichten om aan te geven waar je wilt dat ze raken.
Voeg een ... toe Aanpassingslaag nieuwe kleur opzoeken. Stel de 3DLUT-bestand naar Fuji F125 Kodak 2393.
Bump vervolgens de intensiteit met een Aanpassingslaag helderheid / contrast.
Haal een Zachte ronde borstel voor de luchtiger wolkenvormen. Stormwolken zijn erg dicht, dus we zullen veel lagen moeten schilderen.
Experimenteren met ondoorzichtigheid voor het beste resultaat. Hogere opaciteit is geweldig voor scherpe details, terwijl lagere opio's helpen bij het mengen van kleuren in de buurt.
Als u te hard op de pentablet drukt, is uw ondoorzichtigheid is te laag.Dit kan veel onnodig ongemak veroorzaken - vertrouw me, ik weet het uit de eerste hand!
Ga door met het bewerken van je werk. Bestudeer het licht terwijl het door de wolken beweegt.
Verdiep de stad en verf heldere, heldere lijnen voor de bliksemschichten.
Als je het gevoel hebt dat je schilderij er een beetje saai uitziet, vrolijk het dan op!
Gebruik een Aanpassingslaag helderheid / contrast met de volgende instellingen:
Stel een Nieuwe laag naar Lineaire Dodge (toevoegen).
Schilder zacht paars over de bliksemschichten om ze te laten schijnen. Zoom in op je schilderij en voeg spikkels van rood, groen en wit toe aan de onderkant. Dit geeft de indruk van een kleine stad voor nog meer impact.
Vergeet niet om ook naar het origineel te verwijzen!
Kleuren te intens? Verander ze met een Aanpassingslaag.
Voeg een ... toe Color Lookup Layer met een 2Strip.look 3DLUT-bestand. Verlaag de ondoorzichtigheid naar 47%.
Ga zoals altijd door met bewerken totdat je tevreden bent met je stormachtige resultaat. Ik besloot ook kleine witte stippen te schilderen voor een sterrenhemel.
Kleine details zoals deze kunnen echt indrukwekkende effecten creëren, dus vergeet ze niet!
Dit is mijn laatste stormachtige wolk.
Nu voor het laatste schilderij!
Piekerige wolken zijn mysterieus.Ze zijn een mengeling van zachte, zachte vormen gevolgd door heldere hoogtepunten. Ik stel voor om dit onderdeel te doen met een normaal kleurenschema. Deze zonsondergang is mooi, maar het kan de les bemoeilijken als de kleuren te verwarrend zijn.
Echter, als je je een beetje gedurfd voelt, laten we doorgaan.
Begin met de achtergrond en gebruik dezelfde afmetingen als voorheen. Ga naar Meng opties, en maak een Overlay met kleurovergang met kleuren # 334b82 en # b5c1dc.
Dit is het resultaat.
Met behulp van een Harde ronde borstel op 100% Hardheid, help de compositie te gronden met wat bruin land.
Om u niet verder af te leiden met de gedachte land te schilderen, concentreer u nu op de piekerige wolken.
Bouw rijke, zonsondergangachtige kleuren (# ffa466, # ce6764) met de acryltextuurborstels van vóór.
Laten we de lucht laten springen!
Maak een Nieuwe laag ingesteld op bedekking. Gebruik de Gradient Tool (G) om een blauw te maken # 335f8e naar transparant verloop. Nu ziet de lucht er beter uit!
Hoe ik de verloopoverlay heb toegepast, voor en na.Gebruik een Zachte ronde borstel om zijdezachte texturen te creëren voor een mooie, gemengde look. Stuiter rond de compositie zodat je niet te lang op één plek blijft.
Gebruik lichtere geel en blauw. Er is een kleine teal die zich daar ook schuilhoudt! Zoom in bij 200% en zorg ervoor dat je schaduw er vloeiend uitziet. Dit is wanneer het belangrijk is om uw referentie te gebruiken.
Blijf blenden, zelfs als je denkt dat de lucht klaar is voor meer bewolking.
Voeg een ... toe Nieuwe curves aanpassingslaag.
Maak een hoge curve voor de RGB kanaal om het contrast te verhogen.
Grijp deze kans om te gebruiken wat we hebben geleerd uit de vorige lessen.
Piekerige wolken zijn heel ontspannen. Het is belangrijk om wervelingen in verschillende flowy richtingen te schilderen voor meer karakter en beweging.
Ga door met het verfijnen van de lucht, het verven van helder oranje tinten naar de grond om te laten zien dat de zon ondergaat / opkomt. Pas de verlichting op de grond aan, zodat deze ook de compositie aanvult.
Gebruik een Nieuwe laag ingesteld op Vermenigvuldigen om de grond groen te schilderen.
Verlaag de Grootte van je penseel, maar verhoog de ondoorzichtigheid. Verf kleine stukjes gras en natuur voor meer details.
Stel vervolgens een Nieuwe laag naar bedekking. Verf met gewaagde gele en oranje kleuren voor een mooi zonlichteffect.
Digitaal schilderen gaat over tijd en geduld. Het maakt niet uit hoeveel uren er voorbij gaan, blijf doorzetten.
Voor de laatste stappen, Zoom in het schilderij en de details opruimen. Gebruik een Harde ronde borstel op 100% hardheid om zich te ontdoen van wazige delen. Voel je vrij om met meer te spelen Aanpassingslagen voor scherpe resultaten.
Gebruik een harde borstel, voor en na.Dit is het laatste schilderij in de wolken. Bekijk ze allemaal hieronder!
Zorg ervoor dat u deze zelfstudie een bladwijzer maakt om u te helpen bij toekomstige schilderijen!
Het schilderen van de natuur is een van de beste manieren om te groeien. Bestudeer uw referenties en wees slim over uw workflowkeuzes voor het beste resultaat.
Ik hoop dat je van dit proces hebt genoten! Bekijk voor meer digitale schilderijen deze links:
Accentsconagua