Share
Wat je gaat creërenIn deze zelfstudie gaan we kijken naar verschillende manieren om natuurlijk, afro-gestructureerd haar te schilderen in Adobe Photoshop. We maken een trioportret, waarbij het haar van elk onderwerp geïnspireerd is op verschillende haartypes.
Lees de vorige twee tutorials in deze serie voordat je deze les begint:
Maak eerst een Nieuw document. Ik werk graag met een passende afdrukresolutie, maar kies een formaat dat geschikt is voor je doelen. In dit geval werk ik aan 17 inch bij 11 inch, op 300 dpi.
Voordat we beginnen te tekenen, raad ik aan om je review te herzien Penseelinstellingen. De standaardinstelling van Photoshop Borstels soms levert dit minder op dan wenselijk is, als u op zoek bent naar het soort gevoeligheid dat u gewend bent te zien bij het gebruik van een standaard potlood of borstel.
Om je te openen Penseelinstellingen, ga naar Venster> Penseel.
Onder de Overdracht tab, zorg ervoor dat Dekking Jitter en Flow Jitter zijn ingesteld op Pen druk.
Ik zou ook aanraden om je te volgen ondoorzichtigheid en Stroom in uw Optiepaneel. Met de Penseel geselecteerd, ziet u opties die op het onderstaande screenshot lijken.
Pas de .... aan ondoorzichtigheid en Stroom naar je zin terwijl je tekent en schildert. Onthoud dat ondoorzichtigheid verwijst naar de hoeveelheid transparantie in uw streek. Stroom verwijst naar hoeveel kleur er uit je slag komt.
Op een Nieuwe laag, begin met het opstellen van je compositie. Ik ga een portret van drie mensen tekenen, zodat we kunnen experimenteren met het renderen van drie verschillende haartypes: 4A, 4B en 4C. Het zijn de drie zachte haartypes die over het algemeen zijn opgenomen in het Andre Walker-haartypesysteem. Hoewel dit systeem niet zonder gebreken is (en geldige kritieken bevat), zullen we het gebruiken als een visueel startpunt.
Houd in gedachten dat mensen over het algemeen meestal niet in perfecte categorieën passen. We zijn allemaal uniek en mooi op onze eigen manier - en dat geldt ook voor ons haar! Het kan zijn dat sommige mensen combinatiehaar of eigenschappen van meer dan één type hebben. Neem bij twijfel contact op met referenties! Dit is geen rigide rulebook, maar eerder een voorbeeld van hoe deze kwaliteiten visueel kunnen worden geïnterpreteerd.
Met behulp van een Harde ronde borstel, begin met het vaststellen van de basis gezichtsstructuur en waar u wilt dat het haar op het hoofd zit. Ik ga werken met haar dat over het algemeen is geïnspireerd op 4A-, 4B- en 4C-krullen, in die volgorde.
Als ik eenmaal tevreden ben met mijn aanvankelijke samenstelling, maak ik graag een Nieuwe laag en verfijnen mijn werk. Merk op hoe ik mijn initiële schets zichtbaar heb gehouden als referentie. Nogmaals, ik gebruik grotendeels een Harde ronde borstel met Pen druk gevoeligheid voor zowel mijn ondoorzichtigheid en Stroom.
Een belangrijke tip: houd in gedachten dat het haar hier niet recht is. Daarom wil ik over het algemeen rechte lijnen vermijden. Gebogen, gevarieerde lijnen zorgen vaak voor een meer organische esthetiek.
Wilt u meer inzicht in het tekenen van dit haartype? Ik zou het aanraden om een kijkje te nemen in mijn tutorial over hoe ik natuurlijk, getextureerd haar (hoe krullend haar te tekenen) moet tekenen.
Als het gaat om mijn initiële kleuren, vind ik het leuk om de kleuren bovenaan te plaatsen, op een Nieuwe laag. Stel dit in Laag mengmodus naar Vermenigvuldigen. Merk op hoe de aangebrachte kleur van invloed is op de eerste lijntekeningen. Ik wil graag beginnen met een enkele, platte kleur voor elk onderwerp in deze fase.
Vervolgens, op een Nieuwe laag optreden als een Knipmasker, kleurafwijking toepassen waar van toepassing. Let op: omdat we in de vorige stap een specifiek gebied voor onze kleur hebben gedefinieerd, kunnen we nu niet buiten dit gebied inkleuren.
Ik gebruik een vergelijkbare methode om mijn eerste schaduwen te plaatsen. Maak een nieuwe laag, en stel het in als een Knipmasker. Stel dit in Laag mengmodus naar Vermenigvuldigen, en experimenteer vervolgens met waar je wilt dat je schaduwen in de compositie voorkomen. Ik besloot mijn lichtbron aan de linkerkant van de kijker te plaatsen.
Op dit punt wil ik mijn werk verfijnen door er bovenop te schilderen. De focus van deze tutorial ligt echter specifiek op het haar, dus we zullen niet te veel tijd besteden aan het weergeven van de andere delen van de compositie.
Als je echter dit gedeelte van mijn proces wilt bekijken, kun je enkele van mijn andere handleidingen bekijken, waar ik dit in detail doorneem:
Bij het schilderen op de top van de basissamenstelling die ik heb gemaakt, gebruik ik grotendeels een Zachte ronde borstel en een Harde ronde borstel. We springen vooruit naar mijn gesmolten werk en concentreren ons op het haar.
Laten we beginnen met het onderwerp links van de kijker. Het is mijn bedoeling om de haarkwaliteiten van dit onderwerp te geven die vaak geassocieerd worden met Type 4A. Deze spoelen kunnen een zichtbaar krulpatroon hebben, dus we zullen hier werken met die esthetiek.
Merk op dat ik vaak veel doe op hetzelfde tekenen Laag-maar als u minder zelfvertrouwen heeft en / of uw werk wilt behouden, wilt u misschien een Nieuwe laag voor elke stap.
Met behulp van een Harde ronde borstel, verander de ondoorzichtigheid dus het is rond 80%. Begin vervolgens gevarieerde lijnen toe te voegen, te beginnen bij de haarlijn. Ze moeten donkerder zijn dan de basiskleur van het haar.
Verlaag de ondoorzichtigheid op uw Harde ronde borstel zelfs meer-rond 70% zal ik doen.
Begin met lichtere kleuren in een spiraalpatroon. Het hoeft niet perfect te zijn - we brengen hier wat textuur en flow tot stand. Merk op dat terwijl het patroon een beetje abstract is, de beweging dat niet is. Het haar heeft een duidelijke richting op het hoofd.
Ik heb ook deze zelfde, donkerdere kleur gebruikt om wat variatie aan de haarlijn toe te voegen, dus het ziet er meer organisch uit.
Terwijl we kleuren op het haar blijven aanbrengen, maak je de Penseelgrootte kleiner. Ik wisselde hier af tussen donkere en lichte kleuren, opnieuw met een Harde ronde borstel.
Vervolgens heb ik een gemaakt Nieuwe laag en zet het op Vermenigvuldigen, dus ik kon enkele van die donkere waarden terugbrengen in het haarlijngebied.
Schakel nu over naar a Zachte ronde borstel. Houd de maat klein en voeg kleine variaties en krullen toe. Als u een ruimte ziet die onnatuurlijk of misplaatst lijkt, kunt u deze ook gebruiken Borstel voor het mengen.
Vergeet niet dat je je kunt veranderen ondoorzichtigheid en Stroom-naar mijn mening is dit vaak cruciaal om de gewenste transparantie en gevoeligheid van de lijn te krijgen.
Ten slotte heb ik wat variatie toegevoegd aan de buitenste contouren van het haar. De randen zagen er iets te perfect uit - zo laten losse haren en extra krullen de dingen er natuurlijker uitzien. Ik bereikte dit met een Harde ronde borstel.
Het haar van het middelste onderwerp laat zich inspireren door 4B haarkwaliteiten. 4Bs en 4Cs hebben meestal zeer dichte krullen met veel krimp. Velen die dit haartype hebben, hebben geen zichtbaar krullenpatroon, zoals 4As.
Het verschil zit in de dichtheid; 4B-spoelen zijn over het algemeen iets losser dan 4Cs.
Ik begon met een Harde ronde borstel. Vergelijkbaar met hoe we begonnen met het vorige onderwerp, voegde ik wat donkerdere waarden toe om een beetje diepte in te stellen.
Laag op lichtere kleuren. In dit geval gebruik ik graag een Aangepast penseel, maar je zou een a kunnen gebruiken Harde ronde borstel en een Zachte ronde borstel met verlaagd ondoorzichtigheid.
Als je meer informatie over mij wilt hebben Aangepast penseel, Ik heb er stap voor stap een gemaakt in Mijn tutorial om een portret af te tekenen en te schilderen in de Adobe Photoshop.
Vergeet niet om de lichtbron in gedachten te houden. Ik werk graag in grote, zachte vormen.
Toen ging ik naar binnen en voegde wat extra definitie toe aan de donkere delen van de haarlijn. Mijn proces gaat heel erg over het in lagen aanbrengen van kleuren en het verminderen van de grootte van de Borstel elke keer dat ik dat doe.
Merk op hoe de plaatsing van de kleur de beweging van het haar volgt. Het is niet lukraak. Bij het in lagen aanbrengen van kleuren, zien donkere waarden er ook achter de lichtere uit, waardoor ze de diepte visueel kunnen overdragen.
Om de laatste hand te leggen aan dit, heb ik een aantal bewerkingen gedaan aan de buitenste contouren van het haar. Ik heb hier variatie toegevoegd met een Harde ronde gum, maar de gevarieerde lijnen werden geïnspireerd door de vormen die ik in het haar creëerde.
Ik heb ook een paar kleine plukjes aan de voorkant toegevoegd omdat het er schattig uitziet! Het is zo simpel als het gebruik van de Eyedropper Tool om de donkere kleur en vervolgens de lichte kleur te pakken. Laag ze net zoals we deden de rest van het haar.
En nu voor het personage aan de rechterkant van de kijker, met haar geïnspireerd op 4C-kwaliteiten. Ik wil dat deze afro er dik en prachtig uitziet, met een minimaal krulpatroon.
Net als bij het middelste onderwerp, begon ik met donkerdere waarden om de dimensionale kwaliteiten van het haar te helpen definiëren.
Laag op grote klompen lichtere waarden. Nogmaals, hetzelfde Borstels toepassen van het vorige onderwerp. Je kunt bij een blijven Harde ronde borstel, of gebruik een aangepaste textuur met een beetje textuur.
Nogmaals, wanneer ik deze kleur in lagen aanbreng, beveel ik aan om de Penseelgrootte. Merk echter in dit geval op dat er minder een patroon is. Ik wil een esthetiek die zacht en verenigd oogt.
Ga door met het kleuren van lagen. Ik hou er over het algemeen van om af te wisselen tussen lichte en donkere waarden; Ik gebruik graag de Eyedropper Tool om kleuren "op te pikken" in de omgeving, waar ik schilder. Ik vind dat het mengen en het kiezen van de juiste kleuren gemakkelijker maakt.
Bovendien zorgt een variatie in de haarlijn voor een meer natuurlijke uitstraling, vergelijkbaar met de vorige twee onderwerpen.
Uiteindelijk heb ik de buitenste contouren van het haar aangepast met een Harde ronde gum. In dit geval wilde ik dat de vorm van het haar meer uniform en minder verdeeld bleef, om de dikte en dichtheid van het haar visueel te illustreren.
Nu dat ik de haar op alle drie onderwerpen heb weergegeven, besloot ik dat ik de schaduwen verder wilde duwen.
Ik heb een gemaakt Nieuwe laag en stel zijn Overvloeimodus naar Vermenigvuldigen. Maak dit Laag een Knipmasker, en pas deze aanvullende waarden toe. Ik heb een lichtroze kleur gebruikt.
Hoewel de focus van deze tutorial niet de achtergrond is, wilde ik er toch iets visueel interessants mee doen. Ik gebruikte een Harde ronde borstel en tekende enkele richtingslijnen in verschillende groottes. Geen behoefte aan perfectionisme hier - ik had gewoon plezier met het tekenen van zigzag!
Om vervolgens de achtergrond een gevarieerde kleur te geven, sloot ik deze laag op en gebruikte ik een zachte ronde borstel om kleur toe te passen. De kleuren zijn geïnspireerd op de shirts van de onderwerpen, met behulp van de Eyedropper Tool.
We hebben drie verschillende manieren onderzocht waarop je natuurlijk, afro gestructureerd haar zou kunnen schilderen, geïnspireerd door 4A, 4B en 4C! Vergeet niet, ongeacht het "type", haar komt in allerlei prachtige variëteiten. Bij twijfel, kijk naar referenties!
Veel plezier met schilderen!
Accentsconagua