Share
Wat je gaat creërenDe huid is mooi. Het komt in alle verschillende tinten, kleuren en texturen. Als je je ooit hebt afgevraagd hoe je een skin moet schilderen, dan is dit een geweldige plek om te beginnen. Leer hoe u een realistische huidtextuur digitaal kunt maken met Adobe Photoshop en een grafisch tablet.
Het allerbelangrijkste detail als het gaat om het schilderen van portretten is de huid. De huid heeft dit ongelooflijke vermogen om uit te rekken en van kleur te veranderen, afhankelijk van de stemming en algemene kenmerken van het onderwerp.
Als u de skin in Photoshop wilt schilderen, moet u verschillende gereedschappen en instellingen kennen. Hoewel het kennen van de Penseel is een goede plek om te beginnen, we zullen ook een kijkje nemen bij de Kleur kiezer, Layer Blend-modi, en Aanpassingslagen.
De huid is niet alleen een eentonige tint, dus om te begrijpen hoe je het kunt schilderen, laten we eens kijken naar de verschillende kleuren waaruit de huid bestaat.
Over het algemeen is de huidtint op een glijdende schaal van bruin. Van fair tot olive en ebony tinten, je kunt niet fout gaan door bruin als uitgangspunt te nemen.
Het verschil tussen deze tinten begint meestal met hun ondertoon. Vanwege het bloed onder onze huid is rood de eerste kleur die je ziet doorschijnen. Dit komt vooral voor bij een blanke huid, waar je iemand gemakkelijk ziet blozen of "rood kunt kleuren".
Verf een dunne laag rood over je huidtinten om meer realistische tinten toe te voegen.Voor diepere tinten is geel de prominentere ondertoon. Om dit in actie te zien, kun je op YouTube snel zoeken naar schoonheidsgoeroes met een verscheidenheid aan huidtinten. Het kennen van je ondertoon is belangrijk bij het kiezen van de juiste foundationkleur voor make-up, dus let op hoe dit van persoon tot persoon verandert.
Blauw en groen hebben ook de gewoonte om op te duiken. Kijk eens naar je hand. Merk je iets vreemds op? Onder de huid zie je nauwelijks hints van groen en blauw die uit je aderen verschijnen wanneer ze dichter bij het oppervlak komen.
Neem blauwe en groene kleuren op in de huid om aders, kringen onder de ogen en blauwe plekken te vertegenwoordigen.Het toevoegen van deze kleuren aan je portretten is puur optioneel. Maar als je een meer realistisch effect wilt, schilder dan blauwe en groene accenten op de huid.
Wist je dat de huid kleur weerkaatst? Neem een kleurrijk voorwerp en breng het naar je wang. Kijk in de spiegel hoe de kleur van het object op je huid reflecteert.
Omdat de huid reflecterend is, heb ik hier wat omgevingslicht van witte en paarse kleuren verwerkt.Het begrijpen van omgevingslicht wordt een grote factor bij het schilderen van realistische portretten. Voeg aangrenzende kleuren toe als een manier om meer realisme aan uw werk toe te voegen.
Voor deze tutorial gebruik ik deze foto van een mooie vrouw met een diepe caramelteint.
Bestudeer de foto om alles te begrijpen wat u moet weten over uw onderwerp. Let op de verschillende gebieden waar er meer rode of gele waarden zijn. Maak een eenvoudige kaart om te schetsen welke kleuren in bepaalde gebieden meer voorkomen.
Ze heeft ook een aantal gebieden met hyperpigmentatie. Dit betekent dat de huid veel donkerder is in die gebieden, dus om dit effectief te vertalen, let op de donkere waarden rond haar mond en voorhoofd.
Breng de kleuren op uw referentie in kaart om te zien hoe ze veranderen in schaduw en waarde rond het gezicht.U kunt huidskleuren kiezen met behulp van stalen, rechtstreeks uit de referentie kiezen met de Pipetgereedschap (I), of kleuren kiezen terwijl je gaat. Maar stalen kunnen zeer beperkend zijn en omdat foto's uit zoveel pixels bestaan, kunt u ongeschikte kleuren uit de referentie kiezen.
Gebruik van stalen (# 1) versus kleurenpicking van een foto (# 2). Beide kunnen zeer beperkend zijn.Voor een beter begrip van de kleurentheorie, leer de kleuren zelf te kiezen. Oefen met het kiezen van basistonen voor uw schilderij met behulp van verschillende verwijzingen om u te begeleiden. Probeer ze op zicht te matchen zonder van de foto te plukken.
Open de Kleur kiezer en zet het op de Helderheid omgeving.
Kies een middelbruine kleur. Pas de schuifregelaar op en neer om het volledige kleurenbereik te zien. Ik zal deze methode later gebruiken om je te laten zien hoe gemakkelijk het is om de schaduwen en hoogtepunten voor dit schilderij te kiezen.
Pas de schuifregelaar van de kleurenkiezer aan om te leren hoe u uw eigen huidskleuren kunt kiezen.Nu we een basiskennis van de huidskleuren hebben, gaan we verder met de schets.
Ik houd de compositie eenvoudig door extra details zoals de bloem en het haaraccessoire te verwijderen. Teken een basisschets voor het gezicht met een Kleine ronde borstel. Begin dan meer details toe te voegen, zoals de ogen, neus en mond. Als je klaar bent, ziet de schets er als volgt uit:
Overweeg de basistonen van je foundation. Gebruik eerst een kleur om de schets in te vullen met een Solid Round Brush. Ik zal de kleur blauw gebruiken. Ga dan naar Afbeelding> Aanpassingen> Tint & verzadiging.
Pas de schuifregelaars aan voor Tint, verzadiging of lichtheid om de kleur in een medium bruin te veranderen. In dit geval, alles wat ik moet doen is het veranderen van de Tint naar -180.
Meng de schets in de basiskleur door de Mengmodus naar bedekking. Pas de .... aan ondoorzichtigheid naar 33%.
Zwarte lijnen laten schilderijen er vlak uitzien, dus meng de schets voordat je gaat schilderen.Laten we nu een snelle schaduw maken. Voeg een ... toe Nieuwe laag en stel het in als een Knipmasker naar de basis. Stel de Mengmodus naar Vermenigvuldigen en begin met het schilderen van schaduwen met dezelfde bruine kleur van voordien.
Gebruik een Zachte ronde borstel met 0% hardheid om schaduw te concentreren onder de nek en aan elke kant van het gezicht.
Selecteer de Kleur kiezer en verplaats de schuifregelaar omhoog om een markeerkleur te krijgen. Deze kleur helpt ons de structuur van het gezichtsbeen te bepalen door ons te concentreren op gebieden waar licht het gezicht raakt.
Telkens als u met een andere kleur schildert, schildert u op a Nieuwe laag. Houd deze keer de Mengmodus op normaal en begin te schilderen met de markeringskleur die je zojuist hebt gekozen. Carve uit de neus, jukbeenderen, kin en voorhoofd met wat licht. Voor deze stap hebt u stijvere penseelstreken nodig, dus pas de waarde aan Hardheid naar 50-100%.
Wanneer u hoogtepunten gaat toevoegen, let dan op hoe elk detail naar voren komt op de tekening.Wijzig de kleur opnieuw door de schuifregelaar terug naar beneden te verplaatsen. Begin met het mengen van de highlight met een meer gedempt bruin. Blijf controleren met uw referentie om er zeker van te zijn dat u op de goede weg bent.
Behandel de gedempte bruin als een soort schaduw om de teint op te lossen.Als de kleuren er nog niet goed uitzien, vergeet dan niet dat je altijd warmte kunt toevoegen met ondertoon. Stel een Nieuwe laag naar bedekking. Gebruik dezelfde exacte kleur van vóór om rode tinten aan de skin toe te voegen.
Ga verder met de lagen ingesteld op bedekking om te experimenteren met de ondertoon. Tonen toevoegen die meer roodachtig zijn rond de ogen, voorhoofd en mond. Als u de kleuren op elk gewenst moment wilt wijzigen, past u ze eenvoudig aan met Tint verzadiging om de perfecte schaduw te vinden.
Voeg nu diepere kleuren toe om die gebieden met hyperpigmentatie en diepere schaduwen na te bootsen. U kunt deze stap ook gebruiken om enkele details te achterhalen. Als je klaar bent, samensmelten alle lagen ingesteld op bedekking samen.
Het schilderij begint al als een echt persoon te lijken! Begin deze kleuren te mengen met een Zachte ronde borstel. Gebruik de Pipetgereedschap (I) om aangrenzende kleuren te kiezen en deze met elkaar te overlappen. Pas de .... aan ondoorzichtigheid constant totdat je tot een naadloos vloeiende mix komt.
Omdat sommige gebieden een beetje vlekkerig zijn, zorgen we voor een goed evenwicht. Stel een Nieuwe laag naar Hard licht en vul de huid in met effen kleur. Maak de tonen nog egaler voordat u naar hoogtepunten gaat.
De eerste hoogtepunten die we zullen aanpakken, zijn de warme hoogtepunten voor de huid. Verander de Voorgrondkleur naar wit en begin met het markeren van hoogtepunten op een laag die is ingesteld op bedekking. Concentreer de hoogtepunten opnieuw op de wangen, voorhoofd, neus en kin, net als voorheen. Gemarkeerde gebieden steken altijd naar voren uit, dus houd hier rekening mee wanneer u deze stap schildert.
Omdat de vrouw buiten in de buurt is met natuurlijk licht rondom haar, is een deel van het omgevingslicht een beetje blauw. Aandacht besteden hieraan kan het realisme van uw schilderij echt veranderen. Gebruik op dezelfde laag blauwe highlights waar het licht op haar huid wordt gereflecteerd.
Het omgevingslicht komt van achter haar, dus verf een lichtblauwe kleur op de randen van haar huid.Onmiddellijk ziet haar gezicht er levensechter uit!
Voordat je textuur toevoegt, probeer je de huid zo soepel mogelijk te krijgen. Gebruik een stijvere borstel met een Hardheid van 50-100%, ervoor zorgen dat je met een high schildert ondoorzichtigheid. Zodra de huid helemaal glad is, begint u textuur op te nemen.
Gebruik een stijvere penseel om schone randen te schilderen en ga door met het egaliseren van je schilderij.De eerste manier om textuur toe te voegen is door een a te gebruiken Textuurpenseel. Hier zal ik een simpele gebruiken Airbrush Soft Low Density Borstel van de Brush Presets. Borstels die goed zijn voor de huid produceren kleine puntjes die lijken op poriën. Deze Grungeborstelset is ook een goed alternatief voor het bereiken van de huidtextuur.
Zorg ervoor dat je penseel op grote schaal is geschaald om de poriën zichtbaar te maken.Houd de textuur minimaal, zodat je al het werk dat je in het mengen steekt niet verprutst. Stel een Nieuwe laag naar bedekking en begin met het schilderen van poriën in het gezicht met behulp van kleur uit het wanggebied.
Niets in de natuur is soepel, vandaar dat digitale schilderijen er vaak zo onnatuurlijk uitzien. Een snellere manier om textuur toe te voegen is door een beetje ruis op te nemen. Voeg een ... toe Nieuwe laag en vul het met een effen grijs met behulp van de Verfemmergereedschap (G).
Ga nu naar Filter> Ruis> Ruis toevoegen, en stel de Bedrag tot 12%. Als u de ruis wilt toepassen, stelt u de laag in op bedekking en breng de ondoorzichtigheid naar 38%.
Hier is het uiteindelijke effect met textuur van beide penselen en van het ruisfilter.Hé, je bent bijna aan de finish dus geef het nog niet op! Je schilderij kan echt transformeren in de laatste stappen, dus het is belangrijk om aandacht te besteden aan de referentie om erachter te komen welke details je nog nodig hebt.
Verf de wenkbrauwen met fijne lijnen, verdiept de glimlachlijnen en ruim alle randen op met een Solid Round Brush. Zachte penselen maken uw schilderijen wazig en onscherp, dus zorg ervoor dat de Hardheid ingesteld op 100% om een gevoel van knapperigheid aan dit portret toe te voegen.
Naarmate u meer zelfvertrouwen krijgt, neemt u andere details op, zoals het haar en de achtergrond. Voor de laatste stap, meng de huid in de haarlijn.
Maak de haarlijn niet te ingewikkeld. Voeg gewoon gerichte slagen toe om te laten zien hoe het haar groeit.U hoeft niet elke haaruitval te kopiëren - volg gewoon de algemene richting van het haar als het uit de huid groeit. Maak het portret af door de kleurharmonie snel aan te passen voor een mooiere tint met Kleur balans.
Dit is het laatste schilderij.
Het bereiken van een mooie huid gaat helemaal over jezelf trainen. Leer alle verschillende kleuren in uw referenties te zien door aandacht te besteden aan de manier waarop licht uw onderwerp beïnvloedt.
Ontdek verschillende huidtypes en kleuren. Blijf oefenen totdat je de kunst van het schilderen van de huid onder de knie hebt.
Ik hoop dat deze tutorial je heeft geholpen een beetje meer vertrouwen te krijgen in digitaal schilderen. Als u vragen heeft, kunt u deze achterlaten in de opmerkingen hieronder. En voor meer tips over digitaal schilderen, bekijk deze tutorials:
Accentsconagua