Share
Wat je gaat creërenWat is je minst favoriete lichaamsdeel om te schilderen? Voor mij zijn het waarschijnlijk de handen. Maar een ding dat ik in de loop van de tijd heb geleerd, is dat gewoon oefenen de beste manier is om beter te worden in anatomie.
Laten we in deze zelfstudie onze angsten samen overwinnen door twee handen aan te pakken. We beginnen met een leuke fotostudie om te oefenen en gaan daarna over op het opnieuw schilderen van een hand.
Als je net begint, kies je een foto van een hand op een positie die voor jou gemakkelijk is. Naarmate je meer vertrouwd raakt met de structuur van de hand, neem dan meer studies aan met verschillende uitdagende posities om langzaam de vorm en het gevoel van de menselijke hand te overwinnen..
Voor dit schilderij gebruik ik deze handreferentie van Envato Market.
Het enige dat ik echt nodig heb voor deze studie is de hand, dus voel me niet onder druk gezet om andere delen zoals de rest van de onderarm op te nemen.
Om deze hand correct te tekenen, heb ik een ruw spoor boven de oorspronkelijke afbeelding gemaakt. Het punt van dit ruwe spoor is om me alle belangrijke hoeken te laten zien die in de referentie aanwezig zijn. Je kunt ook de handen oefenen door hun botstructuur af te breken, maar ik vind deze methode leuk omdat het me helpt te vertalen wat ik op het canvas zie.
Creëer richtingslijnen om u te helpen de hoeken voor handanatomie te begrijpen.Met het spoor als leidraad begin ik de hand te tekenen met een Harde ronde borstel. Begin met de vormen en hoeken van buiten en werk je een weg naar de details.
Controleer nogmaals de afmetingen van elke vinger door te zien hoe ze allemaal tegen elkaar staan. Als je klaar bent, ziet de laatste schets er ongeveer zo uit:
Vul de achtergrondlaag met een lichtblauwe kleur als een mooi contrast tegen de huid. Gebruik dan een grote Zachte ronde borstel om in het midden een zachte witte stip te tekenen voor een snel radiaal verloopeffect.
Gebruik vervolgens een Harde ronde borstel met 100% hardheid om de hand in te vullen met een kleurtje op a Nieuwe laag. Wanneer u klaar bent, wijzigt u de Laag mengmodus van de schets naar Zacht licht en stel een Nieuwe laag boven de basiskleur als een Knipmasker.
We zullen deze laag in de volgende stap gebruiken om de hand te verduisteren.
Ik ben dol op de schaduwen van een schilderij aan te pakken met behulp van de Layer Blend Mode-methode. Gebruik gewoon de Pipetgereedschap (I) om kleuren al op het canvas te kiezen en diepe schaduwen te schilderen door die kleuren op een laag te tekenen die is ingesteld op Vermenigvuldigen. Begin met een Zachte ronde borstel om in de aanvankelijke schaduw te liggen.
Met deze methode kunt u de hand schaduwen zonder handmatig kleuren uit de Kleurkiezer te hoeven kiezen. Ga door met het verduisteren van de hand en let goed op de originele foto.
Na verloop van tijd zul je leren dat er delen van het menselijk lichaam roder zijn dan andere. Dit is met name het geval bij handen omdat je ze gemakkelijk kunt zien blozen of zelfs een vleugje blauw uit je aderen kunt zien. Voeg een a toe om een beetje warmte aan dit schilderij toe te voegen Nieuwe laag boven de schaduwen naar bedekking. Gebruik een oranje kleur om meer warmte te verven voor een realistischer effect.
Vermijd de hand te verzadigen met te veel warmte; gebruik het spaarzaam voor een leuk effect.Het is niet nodig om de hele hand rood te maken, dus experimenteer totdat u tevreden bent met het resultaat.
Laat je niet ontmoedigen door de eerste arcering. Het bereiken van groot realisme is iets dat geleidelijk moet worden ontwikkeld in de loop van de tijd.
Laten we wat hoogtepunten toevoegen door een instelling in te stellen Nieuwe laag naar Lineaire Dodge (toevoegen). Gebruik de Pipetgereedschap (I) om de kleuren in de buurt opnieuw op te halen om de hoogtepunten te schilderen. Vanwege de geselecteerde modus, zullen de kleuren automatisch veel lichter lijken dan ze oorspronkelijk waren.
Concentreer de hoogtepunten op de handpalm en vingertoppen voor deze stap.Blijf highlights toevoegen aan je hand totdat je klaar bent om verder te gaan.
Laten we nu wat textuur maken. Niets in de natuur is volledig glad, vooral de huid. Kies de Triangle Pastel penseel van de Brush Presets paneel en begin met het schilderen van een lichtbruine textuur over de hele hand. Ik zou ook een korrelige textuur uit dit Grunge Brush Pack aanbevelen voor dit effect.
Het schilderij heeft direct een realistischer beeld. Terwijl je doorgaat met schilderen, moet je er rekening mee houden dat je misschien wat van de textuur moet gladstrijken om je schilderij een beetje op te ruimen.
Rond deze tijd begin ik alle elementen goed samen te laten werken en hoef ik alleen maar verder te gaan met het verfijnen van de details. Laten we beginnen met het snel corrigeren van de kleuren.
Ga naar Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Curven. Pas de curven aan voor de RGB en Rode kanalen om meer licht en warmte aan het schilderij te geven.
Gebruik nu een Nieuwe laag ingesteld op Vermenigvuldigen om de lijnen op de vingers en de palm te verdiepen. Als een deel van de arcering verward is geraakt door de textuur, gebruik dan deze laag om ook de schaduwen te tweaken. Trek diepe rimpels in de huid met behulp van een Harde ronde borstel (B).
Harde penselen kunnen in de loop van de tijd scherpe randen creëren die er bij elke digitale schilderij superaantrekkelijk uitzien. Dus begin met het mengen van de huid en maak het glad met behulp van de Smudge Tool (O) op 50% sterkte.
Bestudeer uw referentie om eventuele kleine veranderingen op te merken in de manier waarop het licht de huid verlicht. Ga door met het mengen van de texturen en begin met het verfijnen van de randen met een Harde ronde borstel op 100% hardheid.
Laat altijd de helderste hoogtepunten voor uw laatste stap. Verf schijnen op de huid waar het licht op zou reflecteren vanaf de achtergrond of lichtbron.
Hoogtepunten maken of breken uw schilderij. Bestudeer omgevingslicht en creëer prachtige glans.Ga door je schilderij en maak mooie harde randen voor belangrijke details zoals de rimpels, vingers en vingernagels. Dit zal helpen ervoor te zorgen dat ze niet wazig lijken. Als je hiermee klaar bent, is hier de laatste hand.
Haat aandelen? Maak je geen zorgen, ik heb je nog steeds gedekt!
Studies zijn een goede manier om je voor te bereiden op het aanpakken van schilderijen waar minder naar wordt verwezen. Zolang je onthoudt wat je hebt geleerd van de vorige stappen, kan ik je verzekeren dat het een stuk eenvoudiger is om een hand uit de grond op te nemen dan het lijkt. Laten we in het volgende deel van deze tutorial een andere hand pakken, te beginnen met de schets.
Omdat ik geen problemen met anatomie wil tegenkomen, is het het beste om een hand te tekenen in de gemakkelijkst denkbare positie - rechtdoor. En een van de manieren waarop u kunt voorkomen dat u afhankelijk bent van aandelen, is uzelf als model te gebruiken.
Houd je hand recht voor je en probeer je best te schetsen wat je ziet. Begin met het tekenen van de hoofdvormen met een Harde ronde borstel. Vergeet niet dat de hand is opgesplitst in verschillende componenten met de belangrijkste vierkante pad voor de hand. Vervolgens strekt elke vinger zich naar buiten uit naarmate ze in lengte afnemen.
Gebruik eenvoudige vormen om de handanatomie te begrijpen.Vingers worden een beetje lastig, dus houd er rekening mee dat behalve de duim elke vinger in drie delen wordt opgesplitst. Werk de rest van je tekening af en vergeet niet om de vingernagels en enkele rimpels toe te voegen.
Ik vind het altijd leuk om de achtergrond zo snel mogelijk uit de weg te ruimen. De eenvoudigste manier om dit te doen is om een Overlapping radiaal verloop. Klik met de rechtermuisknop op de witte achtergrondlaag en selecteer Meng opties. Creëer een koningsblauw Overlay met kleurovergang met de volgende instellingen.
Het geweldige aan deze achtergrond is dat het een rijk contrast biedt tegen de huid voor de volgende stappen.
We gaan de lagen op dezelfde manier organiseren als voorheen. Begin met een mooie platte basis met de huidskleur van uw keuze en veranker dan Nieuwe lagen op die basis door ze in te stellen als Clipping Masks. Omdat ik verwijs naar mijn eigen hand om natuurlijke kleuren en details te begrijpen, gebruik ik een middentintkleur voor de basis.
Terwijl u nieuwe lagen toevoegt, moet u ervoor zorgen dat ze nog steeds worden geknipt als maskers voor de oorspronkelijke basis.Zet de schets op Zacht licht zodat het perfect in de basiskleur past. Zorg ervoor dat de basiskleur van de basis nog steeds is ingesteld als Voorgrondkleur. Het mooie van het organiseren van onze lagen op deze manier is dat we ons geen zorgen hoeven te maken dat de verf buiten de grenzen van de hand valt.
Houd hier rekening mee, gebruik een grote Zachte ronde borstel om de eerste lagen schaduw op a te schilderen Nieuwe laag ingesteld op Vermenigvuldigen.
Verlaag de penseelgrootte om ervoor te zorgen dat u aan beide zijden van elke vinger schaduw krijgt. Houd er rekening mee dat de verlichting in uw eigen kamer de verlichting van de hand zal dicteren als u uw eigen hand gebruikt als referentie.
Omdat de lichtbron vanuit de linkerbovenhoek komt, concentreer ik de schaduwen aan de rechterkant van de hand.
Maak je geen zorgen over hoe donker het er aanvankelijk uitziet; we zullen het snel opfleuren!De ondertoon voor mijn teint is warm, dus ik moet wat warmte toevoegen om de kleuren realistischer te maken. Maak een Nieuwe laag en bedek de hand met dezelfde kleur van de basis van de basis. Zet de laag op bedekking om ervoor te zorgen dat deze warmte op de hand wordt aangebracht.
Laten we de kleuren nog verder duwen. Selecteer de Gradient Tool (G) en stel de helling naar de Voorgrond naar transparant modus met 50% dekking. Kies een lichtroze kleur en sleep de cursor naar beneden om een snelle beweging te maken Lineair verloop. Zet deze laag op bedekking en maak je klaar voor de hoogtepunten!
Tijd om die vervelende lijnen kwijt te raken met een paar hoogtepunten! Stel een Nieuwe laag naar Kleur Dodge. Schilder nu highlights met wit aan de linkerkant waar het licht het meest aanwezig is.
Neem een snelle pauze van de hoogtepunten om een realistische textuur te schilderen. Gebruik hetzelfde Driehoek pastel borstel van vroeger, verf de witte textuur over de hele hand zo gelijkmatig mogelijk. Als de textuur te intens lijkt, past u eenvoudig de ondoorzichtigheid naar 60%.
Voordat u doorgaat naar meer hoogtepunten, maak van de gelegenheid gebruik om de huid nog verder te verfraaien met een Zachte ronde borstel. In mijn eerste digitale studie heb ik een penseel met een hardere rand gebruikt, dus het kostte me meer tijd om het te schilderen. Deze keer wil ik mezelf het gedoe van het blenden besparen, dus ik ben aangetrokken tot een penseel met 0-30% hardheid.
Mix, blend, blend voor een ultrazachte huid!Laten we nu wat meer hoogtepunten toevoegen door de subtiele toonveranderingen in de hand te demonstreren. Gebruik de Pipetgereedschap (E) om de Voorgrondkleur tot een medium tan kleur. Ga dan naar de Kleur kiezer, zet het op Helderheid, en verplaats de schuifregelaar omhoog om een lichtere kleur te krijgen. Blijf deze methode gebruiken om nieuwe markeringskleuren voor uw schilderij te maken wanneer u ze nodig hebt.
Ik hoop dat je nog steeds naar je hand kijkt als een referentie! De sleutel om realistisch te schilderen is om te onthouden dat ze in drie delen zijn verdeeld. De bovenste en onderste delen zijn doorgaans lichter, terwijl het midden een donkerdere tint behoudt.
Voor en na. Let op het ongelooflijke verschil dat deze gemarkeerde secties maken!Terwijl je doorgaat met het verfijnen van de hoogtepunten, vergeet dan niet om die nagels op te ruimen! Strijk de basis glad en schilder dan een witte nagelverlenging. Veeg vervolgens een schone witte streep op elke nagel om die baby's te laten schijnen!
Poets die nagels met wat glans en zorg ervoor dat je highlights op de knokkels toevoegt!Er is niet veel meer over voor dit schilderij, behalve om de resterende details te voltooien. Deze details omvatten het aanscherpen van de schaduwen voor de knokkels en het creëren van rimpels voor elke vinger.
Gebruik vervolgens een Harde ronde borstel om de randen van elke vinger en de rest van de hand op te ruimen. Ga door met het maken van helderwitte highlights nabij de rimpels en langs de randen van de vingers voor een definitief contrast tegen de achtergrond.
Last but not least, je kunt kleuren gemakkelijk corrigeren door je digitale schilderijen op te nemen Aanpassingslagen. Hoewel mijn handen warm zijn, wil ik sommige blauwere tonen opnemen. Ga naar Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Kleurbalans en pas de volgende instellingen voor de middentonen en highlights.
Ga door met het aanpassen van de kleuren totdat u tevreden bent met de wijziging. Probeer de veranderingen subtiel te houden, zodat ze uw geweldige werk niet afnemen. Dit is mijn eindresultaat!
De sleutel tot het beheersen van de anatomie in de tijd is om niet ontmoedigd te raken na je eerste paar pogingen. Constante oefening helpt je om je geest te trainen en het juiste spiergeheugen op te bouwen om wat je ziet te vertalen naar ongelooflijke realistische kunst.
En als je dit soort kleine studies onder de knie hebt, kun je verder gaan met andere details, zoals gezichten en haar.
Ik hoop dat deze tips je hebben geholpen meer vertrouwen te creëren in je digitale schildervermogen. Laat gerust vragen achter in de reacties hieronder!
En voor meer tips over digitaal schilderen, bekijk een aantal van mijn andere tutorials:
Accentsconagua