Geen enkel portret is compleet zonder een mooi kapsel te schilderen. In deze zelfstudie laat ik u zien hoe u met behulp van Adobe Photoshop digitaal realistisch gezichtshaar en twee korte kapsels digitaal schildert. Daar heb je zeker een tablet voor nodig, dus ik gebruik de Wacom Intuos Draw.
En als langer haar meer jouw stijl is, bekijk dan deel een van dit artikel, Een inleiding tot het schilderen van realistisch haar in Adobe Photoshop.
Van pompadours tot stekelige haar en kom bezuinigingen, er zijn veel soorten korte haarstijlen die je kunt maken. Vandaag behandelen we twee trendy stijlen die vaak worden gedragen en gebruikt in de kunst.
Ongeacht de stijl die u kiest, blijft één regel hetzelfde. Voor de beste resultaten, verf volgens de richting waarin het haar uit het hoofd groeit.
Laten we dit idee in actie bekijken ...
Beginnend bij de kruin van het hoofd, merk op hoe de richting van het haar naar boven of naar beneden beweegt, afhankelijk van het kapsel. Terwijl je begint met het schetsen en ordenen van je lagen, houd dit in gedachten, zodat je voor elke stijl het juiste lichaam en de juiste beweging kunt illustreren.
Als je haar nog nooit zo hebt geschoten, kom je misschien in de verleiding om de kleuren snel op te klappen zonder de structuur erover na te denken. Ook al is het de gemakkelijkste weg naar buiten, daag jezelf uit om weg te blijven van het schilderen van saai en levenloos haar. Probeer haarstijlen waar je normaal vandaan zou blijven en bestudeer verschillende krullen voor interessante looks.
Ik kan urenlang door aandelen gaan. Kies fotoverwijzingen die duidelijk en goed verlicht zijn, zodat u gemakkelijk kunt bepalen hoe het haar moet worden geverfd. En als je net begint, kies je haarkleuren die makkelijker te imiteren zijn voor minder verwarring. Hier zijn alle referenties die ik vandaag ga gebruiken:
Borstels zijn een groot mysterie voor beginners, maar hoe eenvoudiger het penseel, hoe beter. Net als in het introductieartikel, zal ik penselen gebruiken De penseelvoorinstelling van Adobe Photoshop lijst.
Een basis Ronde kwast is super flexibel in wat je kunt schilderen. Experimenteer met de Hardheid bereik om stompe of zachte randen te krijgen voor het effect dat u nodig hebt.
De volgende borstel is een persoonlijke favoriet. Het is de Harde ronde drukdeklaagborstel die ook te vinden is in de presets.
En schakel voor beide penseelstreken de optie in Pen druk optie in Shape Dynamics om elke slag glad, taps en elegant te maken. Ik vind het leuk om dit te gebruiken, vooral voor delicate slagen.
Aangepaste Photoshop-penselen kunnen onmiddellijk het effect van realistisch haar bereiken door meerdere haarlokken met één slag te verven. Kies deze optie als u wat meer geavanceerd bent of tijd wilt besparen met het schilderen van haar. Je kunt ook alleen sjablonen van haar gebruiken om je portretten te overlappen. Hier zijn twee sjablonen van Envato Market die ik aanbeveel.
De pompadour is een mix van klasse en stijl. Geïnspireerd door de hartkloppingen van de jaren 50, omvat de moderne kijk op dit retro kapsel vaak geknipte of geschoren zijden.
Teken de pompadourschets met de slanke, taps toelopende borstel van vroeger. Ik zal deze eerste haarreferentie van PhotoDune gebruiken om de stijl op te baseren. Merk op dat het bovenste deel van het haar naar achteren beweegt, terwijl het haar aan de zijkanten naar beneden beweegt.
Schilder een effen bruine kleur voor de basis van de haarkleur. Zorg dat deze laag zich onder de schetslaag bevindt. Stel een Nieuwe laag als een Knipmasker naar de basis en zorg ervoor dat je de Mengmodus naar Vermenigvuldigen. Gebruik deze nieuwe laag om te beginnen met het schilderen van de schaduwen met dezelfde bruine kleur van voordien.
Met deze wijziging van de overvloeimodus, wordt de kleur automatisch donkerder omdat de nieuwe kleur wordt vermenigvuldigd met de basiskleur.
Stel meer lagen in als knipmaskers als u meer schaduw wilt schilderen. Maak vervolgens een Nieuwe laag en stel het in bedekking. Stel je Voorgrondkleur naar wit om te beginnen met het schilderen van warme hoogtepunten om te laten zien waar het licht op valt. Blijf de verlichting intensiveren en zorg ervoor dat het licht een pad volgt dat logisch is voor uw schilderij.
Je kunt de hardheid van de zwarte schets wegnemen door hem in het schilderij te mengen. Doe dit door de Schetslaag naar bedekking. Vervolgens, op een Nieuwe laag ingesteld op Lineaire Dodge (toevoegen), verf heldere highlights door lichtbruine kleuren uit de omliggende gebieden te plukken.
Kleur corrigeert het haar met een Aanpassingslaag. Ga naar Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Kleurbalans en pas de instellingen aan om de rode, blauwe en magenta tonen van het haar te verdiepen.
Nu de kleur is gecorrigeerd, gebruikt u deze stap om de details van het schilderij te verfijnen. Pas de .... aan Borstelhardheid naar 100% en zorg ervoor dat je een boog schildert om de haarlijn te representeren.
Ga door met het verfijnen van het schilderij. Verlaag de Penseelgrootte om fijne, piekerige stukken haar langs de randen van het hoofd te schilderen. Werk het haar af met een mooie verloop achtergrond erachter. Schilder omgevingslicht vanaf de achtergrond om het haar realistischer te laten lijken door het in de scène te laten passen.
Hier is je voltooide pompadour-stijl!
Voor deze volgende kapsel zullen we een volledige en gestructureerde look schilderen, compleet met lagen die het haar een ongelooflijke body geven.
Kies een andere haarverwijzing van PhotoDune voor uw verfstudie. Gebruik dezelfde borstel van tevoren om het gezicht en het haar te tekenen. Let op de verandering in het directionele pad van het haar als het uit de kruin stroomt. Omdat het haar langer en voller is, organiseert u het haar in grote blokken. We zullen later zorgen maken over de fijne haardetails.
Schilder nu de basiskleuren voor je schets. Scheid elke kleur op zijn eigen laag en stel in Nieuwe lagen zoals Clipping Masks voor de schaduw. Nogmaals, stel de Mengmodus voor de schaduwlagen naar Vermenigvuldigen en gebruik dezelfde kleuren uit de basis om de schaduwen in te kleuren.
Haal het ondoorzichtigheid van de schetslaag naar 25%. Maak nu twee nieuwe lagen, waarvan er één is ingesteld op bedekking, en de andere ingesteld op Kleur Dodge. Verf op de eerste laag felblauwe accenten. Gebruik vervolgens het donkerroze uit de achtergrondcirkel om omgevingsbelichtingen te schilderen voor een interessant effect.
Verlaag de Penseelgrootte naar onder 5 pixels en stel de Hardheid naar 100%. Nu is het tijd om de haarlokken te verven. Schilder de haarlokken volgens de richting waarin elk deel van het haar gaat. Probeer op te letten welke delen elkaar overlappen en begin met het opruimen van rommelige randen.
Stel een Nieuwe laag naar Lineaire Dodge (toevoegen) om intensere hoogtepunten te schilderen. Begin met het opnemen van omgevingslicht van de achtergrond door roze op het haar te schilderen. Deze highlights geven het haar een gevoel van krokantheid en glans. Laat een deel van de achtergrond doorschijnen zodat het haar er niet omvangrijk uitziet.
Ruim het schilderij op. Verfijn het haar met meer highlights en verf extra strengen om het lichaam en de beweging te tonen. Werk het schilderij af door een toe te voegen Nieuwe aanpassingslaag voor levels om de intensiteit te tweaken.
Dit is je voltooide gelaagde stijl!
Een ander soort kort haar dat we niet kunnen vergeten, is gezichtshaar. Hoewel het niet op de top van je hoofd zit, gedraagt het zich op dezelfde manier. Laten we eens kijken naar het realistische schilderproces!
Dus je bent nu waarschijnlijk aan de oefening gewend. Gebruik deze baardreferentie van PhotoDune voor het laatste onderzoek. Begin met een schone schets, met speciale aandacht voor de richting van het haar. In dit geval houden we er rekening mee dat het haar naar beneden beweegt als het uit de huid groeit.
Gebruik de organisatietips van de vorige laag om uw basiskleuren in te stellen en de ondoorzichtigheid van de schets naar 20%. Gebruik een Zachte ronde borstel om de schaduw voor de baard op a te schilderen Nieuwe laag ingesteld op Vermenigvuldigen. Gezichtshaar zal sterk worden aangetast door de huidskleur, dus zorg ervoor dat delen van de huid in de baard en snor worden gemengd.
Op dezelfde laag ingesteld op Vermenigvuldigen, begin met het schilderen van neerwaartse streken om de haartextuur weer te geven. Merk op hoe deze lokken van haar naar binnen buigen terwijl ze door de kaak en de nek reizen.
Zet een nieuwe laag op bedekking. Stel de Voorgrondkleur naar Wit en verf hoogtepunten op de baard. Concentreer de hooglichten naar de bovenkant waar de lichtbron zou raken. Blijf de natuurlijke huidtinten ontwikkelen voor een meer samenhangend stuk.
Tijd om dit haar tot leven te brengen! Stel een Nieuwe laag naar Lineaire Dodge (toevoegen) en begin met het schilderen van dunne haarstreken voor de highlights in de baard. Breng het haar op sommige plaatsen bij elkaar en laat zien dat het haar ook van boven komt waar de huid de baard en snor ontmoet.
Ga door met het gezichtshaar en de highlights te schilderen totdat je tevreden bent met het resultaat. Vergeet niet om stoppels in de nek te schilderen voor meer karakter. Voeg een mooie verloopachtergrond toe en verhoog de kleuren met a Nieuwe aanpassingslaag voor curves.
Hier is de laatste baard! Voel je vrij om meer details aan het gezicht toe te voegen of de baard op zichzelf te laten schijnen.
Haar tot leven brengen gaat over het letten op de manier waarop het haar beweegt en hoe het op licht reageert. Beheers deze technieken en je zult in geen tijd indrukwekkend haar creëren!
Wil je meer leren over schilderen op realistische wijze? Bekijk enkele van mijn andere artikelen over dit onderwerp hier op Envato Tuts+!