Share
Wat je gaat creërenStijl is een belangrijk aspect van kunst. Het geeft uw onderwerpen een geweldig karakter en geeft ons een leuk inzicht in wie ze zijn. Laten we in deze zelfstudie eens kijken hoe je twee realistische kapsels in Photoshop kunt verven, met vlechten en dreadlocks.
En als je nieuw bent hier, begin dan met deze Introductie tot Painting Realistic Hair om je op weg te helpen met eenvoudigere kapsels.
Voor deze schilderijen gebruik ik de Wacom Intuos Draw grafische tablet, zodat ik met de drukgevoeligheid van de pen kan werken. Over het algemeen gebruik ik altijd de Harde ronde drukdeklaagborstel, die je kunt vinden in de Brush Presets voor Adobe Photoshop.
Deze borstel is niet alleen geweldig voor de eerste schets, maar ook voor de basiskleuren en de algehele schilderkunst. Zorg ervoor dat u de Druk voor dekking functie voor nog meer stylusbesturing.
Later voor de dreadlocks, moet ik textuur in het schilderij opnemen. Voor dit effect gebruik ik de Krijtborstel met mate.
Dit zijn de twee belangrijkste referenties die ik gebruik van Envato Market. Probeer goed belichte foto's te maken, zodat u duidelijk het richtingpad van het haar en de textuur ervan kunt onderscheiden. Je kunt ook meer online inspiratie verzamelen om te voorkomen dat je één foto volledig kopieert.
Braid- en Dreadlocks-referenties van Envato MarketVoor elke digitale schilderij gebruik ik graag wat ik de "Mengmodusmethode". Met deze methode stelt u lagen in als Clipping Masks naar de basiskleuren van je schilderij en organiseer ze met schaduw en licht. Stel de schaduwen in voor de schaduwen Laag mengmodus naar Vermenigvuldigen. En voor de hoogtepunten zet de laag op bedekking of Lineaire Dodge (toevoegen). Alle andere schilderingen kunnen worden gedaan op lagen ingesteld op normaal.
(Links) Een nieuwe laag die in de basis is geknipt voor schaduwen versus (rechts) een laag die is weggeknipt voor markeringen.Meer informatie over opnemen Layer Blend-modi in je digitale schilderijen met mijn Easy Shading-zelfstudie.
Vlechten zijn niet zo moeilijk te tekenen als ze eruit zien. Het enige dat je hoeft te doen is naar de basis van het vlechtpatroon te gaan en je zult in een mum van tijd het juiste ritme en de juiste flow ontwikkelen!
Dus voordat we aan de slag gaan met schilderen, laten we de constructie van een vlecht afbreken tot een gemakkelijk te volgen formaat. Open een Nieuw document op 1700 x 1200 pixels en 300 dpi. De ... gebruiken Harde ronde drukdeklaagborstel met Druk voor dekking geselecteerd, teken een snelle ovaal en twee lijnen voor de achterkant van het hoofd en de nek. Vergeet niet om ook de oren toe te voegen!
Voor deze stijl plaats ik de vlecht in een paardenstaart, net als de gevlochten referentie. Teken nu een snelle cirkel voor de haarbond en volg deze op met drie rechte lijnen die zich naar beneden uitstrekken.
Teken diagonale lijnen aan beide zijden van de middellijn. Probeer ervoor te zorgen dat de lijnen geen exacte reflecties zijn. Doe dit door de volgende wissellijn onder de vorige te richten. Ga door met het tekenen van deze lijnen totdat je de onderkant van de vlecht hebt geraakt.
Wis nu de rechte lijnen en teken in plaats daarvan bochten op hun plaats. Als je de vlecht langer wilt maken, voel je dan vrij om dit te doen. Voeg een stropdas toe aan de onderkant en wat vloeiend haar om de schets af te werken.
Maak eerst deze schets schoon voordat je doorgaat naar het schilderij. Verlaag de ondoorzichtigheid naar 50% voor je huidige schetslaag en maak een Nieuwe laag erboven. Gebruik deze laag om de lijnen met dezelfde penseel van tevoren op te ruimen en voeg extra details toe, zoals meer strengen haar. Nu samensmelten beide lagen samen.
Hieronder is de laatste schets.
Verbergen de zichtbaarheid van je schets en plaats hem in een nieuwe Groep riep "Schilderen". Laten we eerst werken aan de achtergrond voor dit schilderij. Vul de achtergrond met een lichtblauwe kleur (# dae3e6). Gebruik vervolgens de Krijtborstel om textuur aan de achtergrond toe te voegen, pas de kleur aan met de Kleur kiezer voor een variërend effect.
Zichtbaar maken de zichtbaarheid van je schets. Maak er twee Nieuwe lagen eronder voor de basiskleuren. Scheid de basislagen voor het haar en de rest van de nek. Gebruik een Harde ronde borstel (B) om een effen blauwgrijze kleur te schilderen (# bbc3c6) voor de nek. Gebruik vervolgens een blauwe (# 226f98) en lichtbruine kleur (# b1927c) voor de haar- en haarband.
Voeg er nu twee toe Nieuwe lagen en stel ze in als Clipping Masks naar je basissen. Deze zullen dienen als de schaduwen voor de nek en het haar. Zet de schaduwlagen op Vermenigvuldigen. Om de schets in de basiskleuren te laten overvloeien, stelt u de schetslaag in op bedekking.
Pas de .... aan ondoorzichtigheid van de schetslaag naar 60%. Selecteer nu de schaduwlagen en begin met het schilderen van de schaduwen voor de nek en het haar met de Harde ronde drukdeklaagborstel. Gebruik de Pipetgereedschap (I) om de Voorgrondkleur voor elke basiskleur. Vanwege de Laag mengmodus toegepast, maakt u automatisch donkerdere waarden van de basiskleur die u hebt opgepikt.
Laten we het proces een beetje versnellen. Experimenteren met Layer Blend-modi om te zien hoe ze je schaduwen beïnvloeden. Gebruik een laag die is ingesteld op Lineaire Burn om een te maken Lineair verloop met een warme oranje kleur en voeg vervolgens meer schaduw toe bovenop dit effect met lagen ingesteld op Vermenigvuldigen.
Verlopen zorgen voor een meer natuurlijk en realistisch lichteffect bij het schilderen van schaduw.Laten we nu enkele hoogtepunten opnemen! Stel een Nieuwe laag boven je schaduwen naar Lineaire Dodge (toevoegen). Gebruik de Pipetgereedschap (I) om gebieden met kleuren te selecteren waar u de hoogtepunten wilt. Schilder vervolgens warme highlights rondom de kruin van het hoofd en de individuele vlechtschakels.
Ga door met het toevoegen van meer hoogtepunten. Verminderen de grootte van je penseel, zodat je fijne strengen haar kunt nabootsen.
Laten we nu de boel opruimen. samensmelten alle lagen die momenteel zijn ingekort tot je basissen. Dan samensmelten de twee bases samen. Grijp deze kans om de randen van je schilderij op te ruimen langs het hoofd en de nek.
Zorg ervoor dat alle basissen samengevoegd zijn voordat je meer details schildert.Zoom in op je schilderij en begin met het definiëren van de details van het haar. Gebruik een kleine Harde ronde borstel (B) om het richtingpad van het haar te tonen terwijl het langs de vlecht wringt.
Vergeet niet om de kleine piekerige lokken toe te voegen! Zorg ervoor dat de Borstelhardheid ingesteld op 100%. Deze willekeurige stukjes haar kunnen in elke richting vliegen, dus experimenteer om te zien wat het beste werkt.
Werk je vlechtwerk af door een beetje schaduw achter je onderwerp toe te voegen. Je kunt ook wat omgevingsverlichting van de achtergrond opnemen door grijs op het haar te schilderen met een Zachte ronde borstel. Dit is het laatste schilderij.
Dreadlocks zijn zelfs gemakkelijker te tekenen dan vlechten. Probeer ze te zien als lange harige tubes die op je rug vallen.
Gebruik hetzelfde documentformaat van vóór, als ook de originele gestructureerde achtergrond, begin de achterkant van het hoofd en de nek te tekenen met de Harde ronde drukdeklaagborstel. Teken aan de bovenkant van het hoofd kleine bultjes om te laten zien waar de dreadlocks beginnen.
Voeg nu geleidelijk je dreadlocks toe. Gebruik elke PhotoDune-referentie als leidraad en teken elke streng als een buis die langs de achterkant van het hoofd van het onderwerp stroomt. Probeer de buizen niet te uniform te maken, want dreadlocks hebben meestal een rommelige kwaliteit.
Van links naar rechts: de analyse van dreadlocks tekenen. Begin met eenvoudige buizen totdat je het hoofd vult.Ga door met het werken met de vorm van je dreadlocks totdat ze zijn voltooid. Gebruik kralen in het kapsel voor extra karakter. Hier is de definitieve schets van dreadlocks op een eenvoudige witte achtergrond.
Aangezien we dezelfde achtergrond van vroeger gaan gebruiken, kunnen we meteen beginnen met het toevoegen van de basiskleuren voor het schilderen met dreadlocks. Maak een Nieuwe groep riep "Dreadlocks" en plaats de schets in de groep. Maak nu een Nieuwe laag onder de schets en gebruik a Harde ronde borstel (B) om de basis te vullen met effen kleuren. Hier zal ik gebruik maken van:
Accentsconagua
# 514f5b # b99556 # a1a1a1 
Zet nu de schetslaag op bedekking, aanpassen van de Dekking tot 60%. Gebruik de methode Mengmodus opnieuw, stel de lagen in die zijn ingesteld op Vermenigvuldigen naar het haar en lichaam. Begin nu schaduw te schilderen met een Zachte ronde borstel, het concentreren van de schaduw aan de linker- en rechterkant van elke buisvormige haarstreng voor een omgevingslichteffect.
Nog een toevoegen Nieuwe laag ingesteld op Vermenigvuldigen. Gebruik de Pipetgereedschap (I) om de Voorgrondkleur naar het paarse dat al op het canvas staat. Selecteer de Gradient Tool (G). Zet het verloop op Voorgrondkleur in transparant en maak een snel Lineair verloop zodat de diepste schaduwen aan de basis van het haar zijn. Pas de .... aan ondoorzichtigheid naar 73%.
Ga door met het schilderen van meer schaduw voordat je snel hoogtepunten toevoegt aan dit schilderij. Stel een Nieuwe laag naar Lineaire Dodge (toevoegen) en pak de huidige haarkleur op met de Pipetgereedschap (I). Gebruik een Zachte ronde borstel om highlights naar het midden van het hoofd te schilderen.
Nu voor wat textuur! Eerste samensmelten alle lagen aan elkaar geknipt. Dan samensmelten de twee bases samen ook.
Dreadlocks zijn gemaakt van gematteerd haar. Dit betekent dat er heel veel kleine haren uit elke dreadlock steken. Gebruik de Krijtborstel om overal in het haar textuur te schilderen. Zorg ervoor dat je ook een textuur schildert langs de randen van het hoofd om kleine verdwaalde haren weer te geven.
De krijtborstel creëert het realistische uiterlijk van gematteerd, verward haar snel en gemakkelijk.Omdat ik niet echt de huidige kleur van dit kapsel voel, heb ik besloten om wat warmte toe te voegen. Stel een Nieuwe laag naar bedekking en gebruik a Zachte ronde borstel om het haar met bruin te kleuren. Door deze stap kunnen sommige details samen vervagen, dus gebruik a Harde ronde borstel om meer schaduw te schilderen tussen elke dreadlock.
Tijd voor hoogtepunten! Stel een Nieuwe Layer aan Lineaire Dodge (toevoegen) en begin hoogtepunten overal in het haar te schilderen. Gebruik kleine kronkelige slagen om het gematteerde, verwarde haar te vertegenwoordigen.
Concentreer deze hoogtepunten naar het midden van de buizen en de kruin van het hoofd. Dit zal helpen om grote diepte te creëren voor dit kapsel.
Ga door met het definiëren van je schilderij. Eindig met het schilderen van de kralen details en voeg omgevingslicht toe zoals voorheen door het hoofd af te stoffen met een zachte grijze kleur. Dit is het laatste stuk.
Welke stijl zou je rocken?
Echt haar schilderen is niet anders dan het aanpakken van elk ander detail. Verdeel het schilderij in korte eenvoudige stappen, zodat u het proces niet te ingewikkeld maakt.
Ik hoop dat je deze tutorial met plezier gevolgd hebt. Voel je vrij om je vragen achter te laten in de comments hieronder, en bekijk deze andere tutorials voor meer hulp bij het schilderen van haar in Adobe Photoshop:
