Share
Wat je gaat creërenTraditionele schilderkunst is standaard niet precies. De penselen zijn gemaakt voor het maken van grote kleurenpatches die details kunnen worden wanneer ze van een afstand worden waargenomen. Wanneer u met een klein penseel op een kleinere schaal probeert te schilderen, wordt het een tekening.
Bij digitaal schilderen is de grens tussen tekenen en schilderen behoorlijk vervaagd. Uiteindelijk komt het neer op één verschil: als je de slag probeert te beheersen, teken je; als je wilt dat de slag vrij en expressief is, ben je aan het schilderen.
Het probleem doet zich voor wanneer je expressief wilt zijn met je streken en ervoor zorgt dat ze zich tegelijkertijd gedragen. Het is niet mogelijk in traditionele schilderkunst, maar in Photoshop kunnen we dit vrij eenvoudig doen, zonder de gumtool te veel te gebruiken. Wil je weten hoe je een stuk lijntekeningen in een prachtige schilderij verandert en de lijnen overbodig maakt in het proces? Volg mij dan!
Voordat we beginnen met schilderen, moeten we de gebieden definiëren die het penseel niet mag overschrijden. Als we het niet eerst deden, zouden we elke slag achteraf moeten controleren. Door de randen te definiëren, dwingen we het penseel om alleen te werken in de gebieden die we willen zonder grotere inspanningen. Dit kan saai en tijdrovend aanvoelen, maar het is net als het creëren van verfijnde lijntekeningen - het zal later lonen.
U kunt hiervoor uw eigen lijntekeningen gebruiken, of degene downloaden die ik heb gebruikt. De lijntekeningen hoeven niet perfect schoon te zijn van lijnen, maar schoon van betekenis - als er een plek is die je moet raden, is het niet duidelijk.
Maak een Nieuwe laag (Controle-Alt-Shift-N). Gebruik een harde borstel, zoals de mijne Inkt, en een heldere kleur om de omtrek van het personage te tekenen. Wees precies en laat geen gaten achter.
Gebruik de Toverstafgereedschap (w) om het gebied buiten de omtrek te selecteren (inclusief niet-afgebakende gebieden binnen de hoofdbeschrijving). Dan omkeren van de selectie (Ctrl-Shift-I).
Maak een Nieuwe laag en Vullen de selectie met de Verfemmer gereedschap (G). U kunt nu de vorige laag verwijderen (overzicht).
De vorm die we zojuist hebben gebouwd, zal onze belangrijkste zijn Knipmasker. De rol van een knipmasker is om het gebied te definiëren waarop we willen schilderen (binnen), en het gebied dat we van elke slag (buiten) willen ontdoen. Dit is het basismechanisme dat we in deze zelfstudie gaan gebruiken.
Voor het maken van een uitknipmasker hebt u minimaal twee lagen nodig: het masker zelf en een laag waarop u wilt tekenen. Alle afgekapte lagen moeten recht boven het masker worden geplaatst. Houden alt en klik op de lijn tussen de lagen om de bovenste te knippen.
Als u een nieuwe laag boven een geknipte laag maakt en deze knipt, wordt deze geknipt aan het masker van de onderliggende laag. U kunt dus zoveel lagen gebruiken als u wilt voor één uitknipmasker, zolang er geen ruimte tussen in de lijst staat.
Laten we het gebruiken. Maak een Nieuwe laag boven het masker en knip het (als u het moeilijk vindt om snelkoppelingen te onthouden, kunt u ook met de rechtermuisknop op de laag klikken en selecteren Clipping Mask maken). Gebruik dezelfde harde borstel als voorheen om een gebied te definiëren waar u apart aan wilt werken, zonder de anderen aan te raken. Dit kan een gebied van één kleur zijn, of alleen een formulier dat, als het in 3D wordt bekeken, boven andere is.
Wanneer u klaar bent, maakt u een Nieuwe laag en definieer een ander gebied. Gebruik onderscheidende kleuren om de gebieden visueel van elkaar te scheiden. Je hoeft je niet druk te maken om alle grenzen, als je maar weet dat er een ander gebied overheen gaat ...
... zoals dit zwaard.
Definieer alle gebieden van één soort op deze manier. Sleep de lagen boven of onder om een goede hiërarchie te krijgen.
Omdat elk van deze gebieden een aantal kleinere gebieden kan bevatten, willen we ook enkele lagen eraan toevoegen. Photoshop staat echter geen clipping masks toe in clipping masks, dus we moeten een tijdelijke oplossing gebruiken:
Voordat we verder gaan, moet je ervoor zorgen dat alle lagen een onderscheidende naam hebben. Dit hoeven geen echte namen te zijn, maar ze moeten met je praten. Als je klaar bent, maak je de lagen los door ze allemaal te selecteren en gebruik je de normale kniptechniek op de laagste (Alt-klikken).
Gebruik de vormen nu als nieuwe uitknipmaskers voor alle gebieden die u erin kunt vinden. Gebruik er echter niet te veel van - ze kunnen moeilijk te beheren zijn en het proces wordt langzamer. Mijn fout was bijvoorbeeld om aparte gebieden te gebruiken voor elke rimpel in het gezicht.
Zorg ervoor dat je alle genoemde lagen hebt! U kunt ook verschillende kleuren toevoegen door met de rechtermuisknop op de lagen te klikken en de gekozen kleur te selecteren.
Als u in een van de "binnengebieden" van een uitknipmasker schildert, merkt u misschien dat het alleen de randen van het masker volgt. Als u semi-knipmaskers voor deze nieuwe gebieden wilt maken, kunt u ze allemaal selecteren en klikken Vergrendel transparante pixels. Test het!
De basis is nu bijna klaar, maar eerst moeten we hem klaarmaken om te verven. Gebruik de Verfemmer gereedschap (G) om alle gebieden met neutraal, 50% grijs te vullen. Nu de kleuren verdwenen zijn, kun je zien waar we de namen voor nodig hebben!
Groep (Controle-G) alle lagen die het karakter maken en duplicaat (Besturing J) de groep. We hebben deze duidelijke basis nog nodig!
Verlichting is het belangrijkste als we het effect van een 3D-vorm willen creëren. Het is tenslotte het gebrek aan goede verlichting dat de meeste tekeningen zo vlak maakt. Laten we eens kijken hoe we ons karakter goed kunnen verlichten met behulp van de basis die we hebben gemaakt.
Omdat we het personage in veel stukken hebben verdeeld, kan het moeilijk zijn om er een consistent verlichtingsmodel voor te maken. Om het makkelijker te maken:
Probeer het personage te zien als een sculptuur en dienovereenkomstig te verlichten.
Gebruik die kleine figuur als referentie en begin het personage aan te steken, gebied voor gebied. Gebruik eerst ongeveer 70% grijs.
Gebruik 30-40% helder grijs om de schaduwen van de schaduwen te verven. Ze zijn ongelooflijk handig bij het presenteren van de vorm.
Merk op hoe de schaduwen onder de borstriemen het lichaam een 3D-vorm geven.Gebruik zelfs een donkerder grijs om de spleten en de donkerste schaduwen te definiëren. Gebruik deze kleur zeer spaarzaam!
Verlaag de ondoorzichtigheid van de lijntekeningen aan 20%. Zie je het basisformulier? Zo niet, werk er dan nog wat aan.
Je zou meer tijd moeten besteden aan deze stap. Gebruik een hele reeks penselen om details te geven aan alle materialen in de meest verlichte gebieden, waarbij u deze wit verft. Besteed aandacht aan het soort materiaal, omdat het de schaduw beïnvloedt. Bijvoorbeeld, bont reflecteert het licht niet zo gelijkmatig als plastic.
Verberg de lijntekeningen. Als het lichaam duidelijk is gedefinieerd zonder het, verwijder het dan. Als dat niet het geval is, werk dan nog een beetje totdat u het veilig kunt doen.
Kleuren lijken misschien wel het belangrijkste deel van het schilderij, maar we zullen in een ogenblik bewijzen dat ze slechts een toevoeging zijn. We overschrijden ook de grenzen die we hebben gedefinieerd om de details toe te voegen die niet nodig waren in deze vorige fase.
samensmelten (Controle-E) de groep en verander zijn Mengmodus naar Vermenigvuldigen. Nu maken de donkere delen van de laag de lagen donkerder en blijft het wit transparant.
Ga terug naar de groep die je eerder hebt gekopieerd en gebruik deze om de kleuren te schilderen. Als je de basen goed hebt gemaakt, zou je in staat moeten zijn om hele gebieden tegelijk te kleuren, zonder je zorgen te maken over grenzen. Wees niet bang om te felle kleuren te gebruiken - de lichtlaag boven zorgt voor de schaduwen voor jou.
Als de kleuren donker blijken te zijn, ongeacht wat u doet, betekent dit dat u te weinig wit hebt gebruikt in de verlichtingslaag. Als het niet je bedoeling was, kun je nog steeds naar die laag terugkeren en het probleem oplossen.
Als u uw effect niet leuk vindt, wilt u misschien meer weten over verlichting en kleuren.Het is altijd goed om een meer neutrale achtergrond te gebruiken om de verlichting beter te zien. Vullen de achtergrond met 50% grijs.
Schaduwen zijn gekleurd met de kleur van omgevingslicht, bijvoorbeeld uit de lucht. Om dit effect te simuleren, kunt u de Tint verzadiging (Besturing U) van de verlichtingslaag.
Je hebt waarschijnlijk gemerkt dat ik de kleine details zoals klinknagels helemaal niet schaduwde. Het is omdat ze kunnen worden weergegeven met een tijdbesparende truc.
Maak een Nieuwe laag en schilder er een gouden klinknagel op. Vergeet niet om oranje, niet geel, als basis te gebruiken.
Gebruik de Mixerpenseel zoals gepresenteerd in deel 2 van deze snelle tip. Als je dit goed doet, zou je in staat moeten zijn om de klinknagels met elke klik te schilderen (stappen 1-3). Denk eraan: we werken bovenstaande de verlichtingslaag van nu af aan!
Gebruik een laagmasker om de klinknagels aan de algemene zonwering aan te passen.
U kunt dezelfde techniek gebruiken om andere herhaalbare elementen te maken, zoals kettingen of touwtjes.
De verlichting die we eerder hadden toegevoegd was een algemene. Als we nu het grote plaatje hebben, kunnen we het aanpassen aan de details.
Om dat gele plastic in goud te veranderen, stel je je voor dat het een gele spiegel is. Probeer alles eromheen op het oppervlak te weerspiegelen en maak de randen tussen de tinten scherp.
Gebruik dezelfde techniek om het blad reflecterend te maken. Omdat we hier geen uitknipmasker kunnen gebruiken, kunt u een simulatie ervan gebruiken om de randen te wissen. eenvoudigweg Control en klik de laag waarvan u de randen wilt "lenen", en deze wilt gebruiken, of de inversie ervan (Ctrl-Shift-I) om de onderdelen te snijden die u niet nodig hebt.
Verf de ogen en andere details zoals hen.
Gebruik een getextureerd penseel, zoals het mijne Textuur schets, om de vacht minder uniform te maken. Kies de kleuren uit de afbeelding en voeg alleen nieuwe toe als dat nodig is.
Gebruik een zachte borstel om glans aan bepaalde metalen elementen toe te voegen.
Maak een Nieuw bestand voor een tijdje en plak de Lederen textuur er. Gebruik de truc die in deze snelle tip wordt beschreven om alleen de donkere delen van de textuur te krijgen. Kopieer het en plak het in het hoofdbestand.
Duplicaat de textuur (Besturing J) en gebruik de Gratis transformatie tool (Controle-T) in de Warp-modus om de vorm van de textuur aan te passen aan elk leergedeelte. Wanneer je klaar bent, samensmelten (Controle-E) de lagen.
Neem de selectie uit het pantsergebied, omkeren het en besnoeiing de overtollige delen. Verander de Mengmodus naar Zacht licht of bedekking om de textuur in de kleuren te mengen.
Je kunt de Blend Als truc gebruiken om de textuur nog beter aan te passen.
De volgende trick past niet altijd, maar soms voegt het diepte aan een personage toe. Ik zal het je laten zien en je laten beslissen of het hier past.
Duplicaat de verlichtingslaag, stel deze in Mengmodus terug naar normaal, en dubbelklik op de laag. Geef het een zwarte Kleurbedekking en wit Innerlijke gloed in Normale mengmodus.
Maak een Nieuwe laag eronder en vul het met zwart. samensmelten (Controle-E) beide lagen.
Gebruik de trick opnieuw met het alpha-kanaal om alleen het witte gedeelte van de laag te krijgen.
Verander dan zijn Mengmodus naar Zacht licht. Mogelijk moet u sommige delen wissen.
De foto is klaar! Je kunt er nog wat aan werken om andere elementen toe te voegen om het beter te presenteren, maar deze fase is puur plezierig. Ik hoop dat je deze tutorial leuk vond en dat je vanaf nu in staat bent om linelessly te schilderen, zelfs met lijntekeningen als uitgangspunt!
Accentsconagua