Share
Zou je niet graag de ongelooflijke kunst van het arceren leren? Er zijn veel manieren om schaduwen te maken, maar vandaag zal ik een methode splitsen die het hele proces veel gemakkelijker maakt door het op te nemen Layer Blend-modi. Laten we beginnen!
De tips die ik je ga geven, richten zich vooral op het toepassen van shading als het gaat om schilderen in Adobe Photoshop, dus het is belangrijk om op zijn minst een basisbegrip te hebben van de licht- en schaduwtheorie.
Merk op hoe ik de oorspronkelijke verwijzing naar een positie die ik beter vond, geroteerd heb. Dan noteer ik snel de richting waar de lichtbron vandaan komt om het licht en de schaduw te helpen begrijpen.Aarzel niet om ook mee te gaan met mijn schilderij door deze Rose-voorraad van Envato Market te downloaden. Fotoverwijzingen brengen de actuele theorieën tot leven door voorbeelden van echte lichtomstandigheden voor je neer te zetten. Maak er dus gebruik van wanneer je maar kunt!
Normaal gesproken beginnen mensen met schilderen, of het nu traditioneel of digitaal is, met een paar verschillende stalen. Wanneer u kleurstalen kiest, bepaalt u in principe een algemeen kleurenschema voordat u begint te schilderen.
Voor deze prachtige roos-schets zouden dit bijvoorbeeld enkele stalen zijn die ik zou gebruiken.
Hier heb ik de stalen in verschillende categorieën verdeeld voor hooglichten, middentonen en schaduwen. Houd er echter rekening mee dat we deze stalen niet echt nodig hebben voor de methode die we gebruiken!Als ik dit schilderij met deze kleurstalen wilde maken, zou ik ze waarschijnlijk op een aparte laag boven in mijn paneel plaatsen om ervoor te zorgen dat ik de stalen altijd bij de hand had.
Vanuit een traditioneel standpunt is de belangrijkste reden waarom we dit doen, omdat we ons beperken tot het aantal beschikbare kleuren. Dus als je slechts drie kleuren hebt om mee te schilderen, helaas, dat is het volledige bereik van je palet.
Hoewel traditionele artiesten beperkt zijn in welke kleuren ze kunnen gebruiken, heeft Photoshop een volledig assortiment aan tinten en tinten die je kunt opnemen in elk schilderij.Maar terwijl u de wereld van digitaal schilderen betreedt, heeft u alle denkbare kleuren binnen handbereik. Beschrijf dit besef zo goed als je kunt, want het hebben van zoveel kleuren is zowel een zegen als een vloek.
Hoewel je je nooit zorgen hoeft te maken dat je een bepaalde kleur hebt, kun je nog steeds in de problemen raken als je de verkeerde kleurstalen kiest.
Het is moeilijk om te weten of de kleurstalen die u kiest de beste passen zijn voor uw schilderij. En als je kleuren uit de poort kiest die niet goed samenwerken, zit je in grote problemen.
Hier is een voorbeeld van het kiezen van kleurstalen die niet goed in de schets passen. De kleuren zijn troebel en donkerder dan ze zouden moeten zijn, maar als je je al hebt toegewijd aan deze kleuren, realiseer je je misschien niet dat ze slecht passen totdat het te laat is.Wat meestal gebeurt, vooral bij beginners, is dat je een punt bereikt waarop je eindelijk beseft dat de kleuren helemaal verkeerd zijn. Omdat je zo ver bent gekomen, begin je waarschijnlijk niet opnieuw, maar weet je ook niet hoe je het probleem kunt oplossen, dus al je inspanningen worden gewoon een nieuw afgedankt onderzoek.
Vandaag wil ik u helpen uw afhankelijkheid van kleurstalen te omzeilen door u een methode te tonen die veel eenvoudiger is. Voor de eenvoud, ik noem het gewoon het Mengmodusmethode.
Met deze methode kunt u de basistonen, middentonen en hooglichten verven zonder dat u zich zorgen hoeft te maken over het kiezen van de juiste kleuren.
Ik ben niet op de hoogte van u, maar ik heb belangrijke verplichtingen. Er is gewoon geen manier om op maar één laag te schilderen. Eerlijk gezegd vind ik het eng en intimiderend.
Maar als je een rommelig Lagen-paneel wilt vermijden, is er een geweldige manier om je lagen te ordenen terwijl je schildert. Dit is vooral belangrijk voor dit schaduwproces.
Begin eerst met de schetslaag boven alle andere kleuren. Maak vervolgens een basistoon met een effen kleur op een afzonderlijke laag van de schets.
Maak vervolgens een nieuwe laag en draag deze op aan de schaduwen. Stel de juiste mengmodus in, en Klik met de rechtermuisknop de laag naar Instellen als knipmasker. Creëer nu de laatste stap, deze keer wijdt u een nieuwe laag aan hoogtepunten.
Vermijd rommelige schilderijen door nieuwe lagen als geknipte maskers in te stellen op uw basiskleur.Door op deze geknipte lagen te schilderen, kun je "binnen de lijnen" van de oorspronkelijke basiskleur blijven. Ga door met het toevoegen van meer lagen wanneer u maar wilt om de schaduw verder te ontwikkelen.
Laten we nu eens de stappen van deze techniek doorlopen met een realistisch voorbeeld.
Uw standaardschaduw wordt onderverdeeld in drie verschillende stappen: basistonen, schaduwen en hooglichten. Dit is de algemene reeks stappen die ik heb gezet om een studie van deze mooie roos te schilderen.
Aangezien deze studie alleen zal worden gebruikt om schaduwen te begrijpen, maakt u de eerste schets door uw referentie snel te traceren met behulp van een Harde ronde borstel.
De basistoon is vrijwel precies de eerste egale kleur die je op het canvas plaatst, dus alles wat je hoeft te doen is de Mengmodus ingesteld op normaal.
Hier ben ik begonnen met een rijke rode kleur met behulp van een Harde ronde borstel om de schets volledig in te vullen.
Nu voor de magie! De sleutel tot het schilderen van schaduwen zonder kleurstalen is om overvloeimodi te gebruiken die een donkerder effect creëren op uw basiskleuren. Op een van uw afgekapte lagen stelt u de optie in Mengmodus naar Vermenigvuldigen en gebruik de Pipetgereedschap (E) om de Voorgrondkleur naar hetzelfde rood van de basis.
Hoewel ik nog steeds schilder met de originele rode kleur van de basis, past de schaduw een donkerdere kleur toe op het schilderij omdat ik het op een nieuwe laag heb die is ingesteld op Vermenigvuldigen.Terwijl u begint met het schilderen van schaduw op deze nieuwe laag, ziet u hoe een veel donkerdere kleur wordt toegepast omdat deze wordt vermenigvuldigd met de oorspronkelijke kleur. Als u een nog donkerdere kleur wilt, gebruikt u de Pipetgereedschap (E) om de donkerdere schaduw op het canvas op te pakken. Je kunt de laag ook dupliceren om een diepere toon te krijgen.
Hoewel ik liever Vermenigvuldigen, je zou willen experimenteren met deze andere Mengmodus die helpen om gebieden donkerder te maken voor de perfecte schaduw:
Als je naar realisme wilt streven, moet je uiteindelijk de harde zwarte lijnen uit je sketch verwijderen. Je zou over elke regel kunnen schilderen om ze afzonderlijk te bedekken, maar het proces zou onnodig lang duren. Een alternatieve manier om dit te doen is door je schets in te stellen bedekking of Zacht licht. De schets past direct in het schilderij voor een realistischer uiterlijk!
Hoogtepunten kunnen een schilderij echt maken of breken. Het gevoel dat je schilderij iets mist, kan een goede indicator zijn die je moet benadrukken. Doe dit eenvoudig door de Mengmodus naar Lineaire Dodge (toevoegen). Gebruik net als eerder de Pipetgereedschap (E) kleuren uit nabijgelegen gebieden ophalen om hoogtepunten te schilderen. Direct is de toegepaste kleur veel helderder vanwege de gekozen modus.
Als u hooglichten wilt schilderen, stelt u de voorgrondkleur in op nabijgelegen kleuren met behulp van het gereedschap Pipet. Met deze methode hoeft u zelden Color Picker te openen.Omgevingslicht en extra lichtbronnen hebben de neiging om het kleurenpalet van onze schilderijen meer te beïnvloeden dan we ons realiseren. Dit heeft op zijn beurt ook invloed op de schaduwwerking. Om enkele interessante effecten op te nemen, experimenteer je met kleur op a Nieuwe laag ingesteld op een van beide Kleur Dodge of bedekking.
Een beetje gaat een lange weg. Experimenteer met verschillende kleuren en overvloeimodi voor het gewenste effect.Om de roos warmer te laten lijken, concentreerde ik een lichte tint oranje naar de bovenste bloembladen.
Uiteindelijk is het altijd een goed idee om je schilderij af te werken met lagen die zijn ingesteld op normaal. Omdat alle kleuren die u nodig hebt al op het canvas aanwezig zijn, kunt u diezelfde kleuren gebruiken om alle gebieden op te ruimen die nog moeten worden bewerkt. Dit is waarom het Pipetgereedschap (E) is handig, omdat u zelden nieuwe kleuren uit de Kleur kiezer.
Dit is de laatste studie. Hoewel ik nooit speciaal kleuren heb gekozen voor de schaduwen of hooglichten, kon ik ze toch op verschillende manieren bereiken Mengmodus. En om de kleuren nog meer te intensiveren, heb ik ze snel aangepast Kleur balans.
Kleurstalen zijn geweldig voor traditionele kunst, maar zijn niet volledig noodzakelijk voor digitale schilderijen. Je kunt ongelofelijke zonwering bereiken door ze gewoon te gebruiken Layer Blend-modi.
Ik hoop dat dit artikel je de opmerkelijke veelzijdigheid van Photoshop heeft laten zien. Zelfs als je niet zo geavanceerd bent in techniek, kun je er altijd van afhankelijk zijn om het proces veel gemakkelijker te maken.
Laat me weten als je nog vragen hebt in de comments hieronder! En voor meer tips over digitaal schilderen, bekijk deze artikelen:
Accentsconagua