Share
Howard Winterson beheerst de 'abstracte' kunstnijverheid en iedereen kan het gemakkelijk in zijn werk zien. Howard is buitengewoon getalenteerd in het creëren van levendige verhalen uit eenvoudige tweedimensionale en 3D-vormen. Deze meester van het abstracte heeft ook een eindeloze voorraad van wijze woorden die variëren in veel interessante onderwerpen met betrekking tot design. Laten we naar een ander geweldig interview gaan!
Hallo, mijn naam is Howard Winterson, algemeen bekend op internet door mijn pseudoniem Dyst. Ik kom uit Virginia, in de Verenigde Staten. Ik begon lang geleden in het veld, technisch gezien ongeveer vijf jaar geleden, en maakte tags voor een forumbord. Op het moment dat de handtekeningen waren geformuleerd (ik herinner me het proces nog steeds: Render> Wolken> Uitvloeien, doe dan wat tekst met elke laagstijl, zoals streek en buitenste gloed, mogelijk).
Ik stopte kort daarna en kwam er drie jaar geleden weer op terug. Ik ging geleidelijk van het maken van handtekeningen tot het krijgen van grote kunst, op een gegeven moment besefte ik dat het minder beperkend was om een tag te maken door het werk in een groter canvas te doen, en vervolgens te verkleinen. Na een tijdje veranderden mijn interesses in grote kunstwerken en begon ik waar ik ben.
Zero Gravity Heart Surgery
Abstract artwork is voor mij een heel rauwe vorm van techniek en creativiteit, waardoor je een van de breedste gebieden van creativiteit bent die in staat is om je technieken te creëren en uit te breiden. Ik vind het heel leuk. Ik heb wat illustraties in een paar niet eerder uitgebrachte exposities die niet zo abstract zijn als het werk dat je normaal gezien van mij ziet. Ik schijn ook te stuiteren van abstract tot af en toe een concept interpreteren in mijn werk, wat ook leuk is - maar ik denk dat mijn comfortzone op dit moment abstract is.
tweeledig
Ik heb altijd een vaste afbeelding in mijn hoofd, soms zal ik het "schetsen" met unshaded cirkels en polygonen met een enkele kleur; dit is echter niet hoe het altijd was. Ik ben net begonnen dit ongeveer drie of vier maanden geleden te doen. Vroeger maakte ik eerst de vormen eerst en daarna stelde ik ze samen terwijl ik verder ging. Er zijn momenten dat ik dingen toevoeg waar ik niet dacht dat ik er iets aan zou toevoegen, ik zal hier en daar wat improvisaties doen, maar het meeste van mijn werk plan ik en werk ik af van een basissamenstelling die ik voor mezelf stel.
Spiraling
Toevallig toen ik voor het eerst met Risktaker begon, ging ik voor een minimaal stuk dat een basisvormbreuk zou vertonen. Nadat ik dat een tijdje geprobeerd had, realiseerde ik me dat het me niet erg goed leek, dus begon ik wat andere dingen te proberen en uiteindelijk besloot ik te schrappen wat ik had en opnieuw op te starten, maar in plaats van dat het minimaal zou zijn, zou ik het proberen mijn best om een explosie te illustreren met dezelfde technieken die ik gebruikte voor het andere stuk.
Het is allemaal door pen bewerkte, soms kromgetrokken vormen, meestal alleen met pen bewerkte scherpe kleine granaatscherfvormen. Het is een van de stukken van mij waar ik het meest trots op ben, die een beetje tijd nam en het beeld dat ik heb gekregen is veel waar ik voor ging.
Risico nemer
Ik moet altijd in een artistieke geest blijven en een open geest. De tweede keer dat mijn geest verschuift naar een meer analytische omgeving, heb ik veel meer moeite om de compositie te maken of moeilijk een goede techniek bedenken om iets moois te maken. Ik moet ervoor zorgen dat ik in een comfortabele omgeving zit, niemand speelt luide muziek en mijn bureau is relatief schoon.
Ik vind het leuk om wat van mijn eigen muziek af en toe te spelen, als het maar stil is en als iets "achtergrondmuziek" genoeg om me niet van het werken af te brengen. Als iets niet lukt, probeer ik het te improviseren op een manier dat het werkt, maar tegelijkertijd denk ik dat het verstandig is om te weten wanneer je wat werk moet verwijderen of wijzigen om het te laten synchroniseren met de rest van je werk.
Orakel
Ik heb problemen met het vinden van aandelen, dat is het makkelijke antwoord. Ik zou graag foto-manipulaties en dergelijke gaan maken, maar ik voel me onrustig als ik de aandelen koop die ik wil. Het is echter niet helemaal uit mijn hoofd, misschien zie je al snel wat fotomanipulaties en dergelijke van mij, ik ben in een omgeving terecht gekomen waarin ze veel meer mogelijk zijn. Ik geniet echt van het kijken naar fotomanipulaties enzovoort. Ik heb een paar werken gedaan waarbij het enige effecten met een voorraad te maken heeft, maar ik heb daar tot op zekere hoogte geen interesse meer in. Ik heb het gevoel dat veel van mijn technieken niet goed werken met dat soort stijl.
Smederij
Het is een tijdje geleden dat ik begon. Ik denk dat mijn kennis van de hulpmiddelen in Photoshop is geëvolueerd. Ik denk dat een aantal van de beste adviezen die ik zou kunnen geven, is om met zo ongeveer allemaal te spelen. Alle verschillende soorten aanpassingslagen en filters zijn er om een reden, en ze kunnen op de een of andere manier worden gebruikt, met elkaar, met een beetje creativiteit van de kant van de kunstenaar.
Ik leer altijd nieuwe manieren om deze verschillende Photoshop-functies in combinatie te gebruiken en het kan enkele zeer interessante en leuke resultaten opleveren. Ik heb veel meer over mezelf geleerd van mijn werk. Toen ik voor het eerst met Photoshop begon, was ik heel erg in mijn werk en toen ik meer werkte, besefte ik dat geduld een van de krachtigste hulpmiddelen is elk Kunstenaar heeft potentieel tot zijn beschikking - hoe meer je hiervan hebt, hoe meer tijd je kunt besteden aan het maken van je werk wat je wilt dat het is.
Slecht
Bedankt voor de interviewkans Emil! Ik wil dat de lezers weten dat grafisch ontwerpen op mijns inziens op twee manieren kan worden geïnterpreteerd: je kunt ontwerpen, je prestaties zijn om dingen te maken die goed zijn voor je normen en die van anderen - of je kunt gewoon kunst maken, wat op zoveel manieren geïnterpreteerd kan worden, maar uiteindelijk komt het erop neer hoe gelukkig je ermee bent, en je eigen interpretatie ervan. Beide zijn geweldig, en goed, en voor artiesten zoals ik en meerdere anderen, de essentie van onze manier van creëren. Ik hoop dat je het leuk vond om dit te lezen.
Componist
Uitzetting
Accentsconagua