Share
Igor Šćekić is een zeldzaam ras van grafisch ontwerper dat sterk wordt beïnvloed door traditionele surrealistische kunstenaars zoals Salvador Dali, Rembrandt en anderen. Deze invloed vertaalt zich naar zijn doek in een verbluffende mix van traditionele en new age digitale kunst. Dit interview is leuk en informatief. Laten we het bekijken!
Hallo, mijn naam is Igor Šćekić. Ik studeer grafisch ontwerp en woon in Zagreb, Kroatië. Ik begon ongeveer 5 jaar geleden te rommelen met Photoshop in mijn laatste jaar van de middelbare school. Mijn klasgenoot was cool aan het doen
fotomanipulaties met gezichten van mensen uit onze klas. Hij legde ze op filmposters en filmhelden. Ik vond dat cool en grappig, dus begon ik in Photoshop te spelen. Toen ging ik naar een universiteit voor grafische vormgeving en begon ik steeds meer digitaal werk te maken, dus hier ben ik nu.
Verander de wereld
Het is moeilijk te zeggen dat ik een traditionele look meer waardeer dan een soepel en schoon uiterlijk. Soms geef ik de voorkeur aan een getextureerde en geverfde look voor een schone en gepolijste look. Ik hou van traditionele schilderijen vanwege de rauwe persoonlijke toets die ze hebben. Het is moeilijker om dat te bereiken wanneer je in digitale media werkt, vooral als je fotomanipulatie of 3D-illustraties maakt. Ik probeer zoveel mogelijk tekeningen en op maat gemaakte elementen / effecten te gebruiken, die meer persoonlijke aandacht aan het werk geven. Pure fotomanipulatie is voor mij te koud, het heeft vaak geen ziel, dus het moet worden gecombineerd met andere technieken om meer persoonlijk te worden.
Zoet vergif
Ik vind het leuk om samen te werken met andere artiesten omdat het eindresultaat een samensmelting van verschillende stijlen zal zijn en dat zou heel interessant kunnen zijn. Eén kunstenaar kan zoiets niet maken. Ik hou van samenwerkingen omdat ze vaak onvoorspelbaar zijn en zonder strenge regels. Natuurlijk moet er een ruw thema of concept zijn, maar er mogen geen beperkingen zijn in het gebruik van verschillende technieken en stijlen.
Dus bijna alles is toegestaan om een nieuwe en originele uitstraling te krijgen. Werken met anderen is leuk en beide kunstenaars kunnen iets van elkaar leren. Naar mijn mening zijn er geen minpunten in het maken van samenwerkingen met andere artiesten. Misschien werken sommige artiesten beter alleen dan in collabs, maar ik zie geen enkel probleem bij het maken van geweldig werk met een of andere coole artiest. Dat is een geweldige ervaring.
Armageddon inkomend
Nou, deze moest alleen experimenteren met verschillende vormen, maar het werd een werk dat me veel tijd kostte om te voltooien, dus het zal moeilijk zijn om uit te leggen hoe het gemaakt is. De meeste van mijn werken zijn goed gepland, maar deze was totale freestyle. Ik begon met een paar verschillende vormen. Toen begon ik steeds meer vormen te maken. Sommigen van hen zijn gemaakt met kopiëren en samenvoegen en regelen ze vervolgens.
Toen ik klaar was met het arrangeren van vormen, schilderde en maakte ik lichteffecten. Daarna heb ik meer aan de verlichting en kleuren gewerkt. Goede verlichting is erg belangrijk om het brandpunt te definiëren. Meestal leg ik een laag op de Overlay-overvloeimodus en schilder ik met zwart-wit erop om verschillende delen van het stuk lichter of donkerder te maken en om meer contrast te geven. Vervolgens voeg ik alles samen tot een enkele laag, kopieer en vervaag het. Op dit stuk heb ik een laagmasker toegevoegd en onnodige onderdelen erop verwijderd om scherptediepte met de vervaagde gebieden te bereiken.
Stardust nr. 13
Hmmm ... een harde. Ik hield altijd van kunst. Toen ontdekte ik dat er een manier is om wat geld te verdienen met het maken van grafisch ontwerp. Ik heb veel invloeden uit velden van traditionele en digitale kunst. Ik probeer ze niet te kopiëren, maar ik vind hun werk gewoon leuk en haal er misschien inspiratie uit. Mijn favoriete traditionele kunstenaars zijn Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Rene Magritte, Rembrandt, Carravagio. Mijn favoriete digitale kunstenaars en grafisch ontwerpers zijn: Jerico Santander, Peter Jaworowski, Pawel Nolbert, David Fuhrer, Si Scott en Alex Trochut.
neuronen
Nou, de meeste dingen die ik weet over Photoshop en andere software die ik zelf heb geleerd met het spelen van programma's of het bekijken van tutorials. Ik ga ook naar de grafische universiteit, dus leerde ik daar ook wat theoretische dingen over grafische vormgeving en kunst, maar niet zozeer over software. De beste manier om te leren is door zoveel mogelijk te spelen en te experimenteren.
Trap naar de hemel
Voor mij is het meest interessante aan grafisch ontwerp dat je een mooi en aantrekkelijk ontwerp kunt maken, zelfs als je niet zo goed bent met tekenen. Dit was enkele decennia geleden onmogelijk toen grafische ontwerpen niet op de computer werden gemaakt. Dan moest je een groot kunstenaar zijn geweest om een grafisch ontwerper van hoge kwaliteit te worden, nu kun je wonderen doen met alle coole programma's en je hoeft niet eens te weten hoe je moet tekenen ... Natuurlijk kan goed tekenen je veel helpen bij het maken van goed ontwerp.
En nog een interessant ding is dat je niet kunt zeggen dat je een ongelooflijk grote kunstenaar / ontwerper bent en dat je alles weet, want er zullen altijd mensen zijn die meer weten. Ontwerp is dus een constante verbetering van je artistieke en ontwerpvaardigheden. De lucht is de limiet.
Menselijke natuur
Bedankt voor het interviewen van mij; het is mij een genoegen om op Psdtuts te verschijnen++.
Blijf gewoon experimenteren en wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. Je kunt niet zeggen dat je iets niet kunt maken als je het nog niet hebt geprobeerd. Blijf je grenzen verleggen, want de mogelijkheden van software zijn eindeloos. U moet gewoon een goed idee hebben van wat te maken. Met een beetje kennis en experimenten kan het worden gedaan. Proost!
Ivixor
EEN
Abonneer u op de Psdtuts + RSS-feed voor de beste Photoshop-tuts en -artikelen op internet.
Accentsconagua