Share
Wat je gaat creërenPortretten vormen een fascinerend onderwerp, vooral in combinatie met geabstraheerde natuurlijke elementen. In deze tutorial deel ik mijn portretmethode door een etherische dame te schilderen die omgeven is door veren. Mijn gereedschap naar keuze is Adobe Photoshop CS6 en mijn Wacom-tablet (Intuos 3). Van schets tot finaal beschrijf ik verschillende technieken voor het creëren van sfeer, kleur, textuur en details. Onder het gedeelte 'Activa' neem ik een paar van mijn favoriete aangepaste penselen en texturen op die in de zelfstudie worden genoemd. Mijn proces is redelijk schilderachtig en ik gebruik weinig lagen, die voortdurend samenvloeien. Het compileren en condenseren van het materiaal was heel leuk - ik hoop dat je het ook leuk vindt!
Tijd om te beginnen! Ik werk met een resolutie van 300 dpi, hoewel de grootte constant varieert terwijl ik compositie-doeleinden bijsnijd. Schilderen op puur wit kan intimiderend zijn, dus ik geef de voorkeur aan het verfraaien van het canvas met een neutraal grijs met behulp van de verfemmer.
Ik vind het leuk om mijn hulpmiddelen in te stellen om lagen, geschiedenis en een navigator weer te geven. Door afbeeldingen op afstand te bekijken, kunt u vergeten fouten opvangen die de navigator nuttig maken. Het houdt ook je geest op het grote geheel, vooral bij het later detailleren.
Bekijk die blobby-waarden. Het is niet nodig om op dit punt verfijnd te worden. Ik gebruik graag een kalkachtige penseel om mijn basislay-out op te stellen. De lichtjes getextureerde rand maakt het mijn favoriete borstel aller tijden en ik gebruik het voor 90% van mijn proces.
Ik start het liefst in zwart en wit. Als het gaat om leesbaarheid, staat waarde centraal. Wanneer waardehiërarchieën sterk en duidelijk zijn, is alles goed. Kleur komt secundair en wordt veel later geïntroduceerd (hoewel het mijn favoriete onderdeel is en moeilijk te weerstaan)!
Ik spring recht in de gezichtsstructuur. Nogmaals, detail is niet belangrijk strak nu, zolang de algemene anatomie luidt. Als het gaat om gezicht, is vaak minder meer. Een eenvoudige vorm kan effectiever zijn dan gedetailleerde contouren. Let op verlichting en houd bij twijfel een handje bij voor lastige anatomie.
Het compileren van referenties is op dit moment handig. Ik heb een paar fazantenfoto's, waarvan het textuurkleed nuttig zou kunnen zijn voor dit stuk. Ik probeer vaak een camera bij me te dragen - je weet maar nooit wanneer er iets inspirerends op je afkomt. Ik sleep de afbeeldingen naar een nieuw document en houd ze bij de hoek van mijn werkruimte.
Ik hou ervan om te gebruiken Mengmodus voor verlichting en kleureffecten (in het bijzonder bedekking en Zacht licht).
Hier voeg ik een centrale gloed toe door een gedurfde, airbrush-highlight op een afzonderlijke laag te leggen. Vervolgens ga ik naar de instellingen in de linkerbovenhoek van het lagengedeelte en kies ik voor 'Zacht licht'.
Texturen! Leuk om te maken, en nog leuker om te manipuleren. Er is voldoende voorraad, maar als je je geslepen voelt, pak dan wat aquarellen en ga ervoor. Voor de beste kwaliteit scan je ze zo hoog mogelijk.
Het gebruik van texturen geeft een mooi, traditioneel effect in tegenstelling tot een soepelere, digitale look. Het zorgt voor een gevoel van spontaniteit en experiment. Ik heb de neiging om een reeks texturen te collage over mijn ruwe schetsen als basis voor het later toevoegen van details. Nadat ik mijn gewenste textuur op de schets heb geplaatst, heb ik de Mengmodus naar Zacht licht.
Vervolgens transformeer ik de textuur om het volledige beeld te bedekken en te gebruiken Afbeelding> Aanpassingen> Zwart-wit te desatureren. Zodra mijn textuur is opgemaakt, ga ik naar Afbeelding> Aanpassingen> Helderheid / contrast en knoeien met de instellingen tot het naadloos lijkt.
Behalve de algehele sfeer zijn texturen ook geweldig om hier en daar snelle hints van details toe te voegen. Dit is het moment waarop ik splatter en druppellagen in het hele stuk leg op verschillende laagmodi. Na het desatureren van de splatter, stel ik de modus in op Vermenigvuldigen die het wit elimineert. Ik transformeer het, wis bepaalde gebieden uit en verlaag de dekking voor een natuurlijk uiterlijk.
Met behulp van de druppeltextuur volg ik een vergelijkbaar proces. Alleen deze keer heb ik de modus ingesteld op Verdelen die de textuur inverteert en koele punten van grijs en wit creëert.
Met een scherper penseel begin ik het gezicht en de veren op een aparte manier te verfijnen bedekking laag. Dit penseel is geweldig voor het toevoegen van lijn en detail.
Als u het canvas horizontaal omslaat, kunt u het stuk met frisse ogen bekijken. Alle flagrante fouten springen eruit en het kan uitermate behulpzaam zijn (hoewel soms een beetje ontmoedigend). Om te bladeren, ga naar Bewerken> Transformeren> Horizontaal spiegelen.
Nadat ik het spiegelbeeld heb gezien, merk ik enkele problemen met het evenwicht op, dus ik selecteer een gebied dat ik zou willen manipuleren. Nogmaals, ik ga naar Bewerken> Transformeren en deze keer kies ik schering. Hiermee kunt u de selectie vloeiend verplaatsen met behulp van veel verschillende ankerpunten.
In dit stadium wil ik de texturen en details gladstrijken voor een betere samenhang. Op een aparte laag selecteer ik een zachte borstel en voeg ik lichtjes tinten grijs en wit door het hele stuk.
Tijd om de schets klaar te maken voor kleur! Ik hou ervan mijn palet beperkt te houden en overweeg een overwegend blauw kleurenschema met gele highlights te gebruiken.
Eerst ga ik naar Afbeelding> Aanpassingen> Kleurbalans en verschuif de afbeelding naar cyaan. De schaduwen zijn een beetje donker, dus ik gebruik Afbeelding> Aanpassingen> Selectieve kleur en kies Blacks in het vervolgkeuzemenu. Door aan de Geel schuif naar links, de zwarte tonen worden lichter blauw.
Curven is een andere handige kleurtechniek. Onderaan het lagenmenu staat een cirkelvormig pictogram dat een nieuwe opvul- of aanpassingslaag voorstelt. Van de opties, kies ik curves. Er zijn een paar kleurinstellingen om uit te kiezen - mijn favoriet is de blauwe. Ik trek punten op en neer in de grafiek voor een vintage effect.
Om een brandpunt te maken, gebruik ik graag het Gereedschap Verloop van de verfemmeroptie in de werkbalk. In het bovenste menu kies ik het radiale verloop en bewerk ik de instellingen volgens mijn kleurvoorkeur. Nadat ik het verloop op een afzonderlijke laag heb vastgelegd, verlaag ik de dekking en stel ik de waarde in Mengmodus naar Zacht licht.
Om kleuraccenten te maken, voeg ik een nieuwe laag toe en stel ik deze in bedekking. Met behulp van een verzadigde gele verf kleur ik lichtjes de kleuren in verschillende gebieden - vooral rond de ogen.
Ik heb niet veel ingezoomd, maar het is tijd om te werken aan het gezicht en de expressie. Met zowel een scherpe als kalkachtige borstel voeg ik details toe rond de wimpers, oogleden en lippen. Ik kies constant voor een kleurkeuze uit de omgeving met het pipetgereedschap om een consistente stemming te behouden.
Als het op kleuren aankomt, kan ik ongelooflijk besluiteloos zijn. Ik realiseer me dat ik de voorkeur geef aan een blauwer kleurenschema en een paar van de gele hoogtepunten dempt met behulp van de kleurtechnieken als voorheen. Nogmaals, ik klap het canvas horizontaal en vervorm het gezicht voor een betere symmetrie.
Na het focussen op het gezicht, voeg ik meer detail toe aan de veren. Ik houd mijn referentie in de gaten terwijl ik de vormen en figuren herwerk. Het is niet nodig om de foto precies te volgen, en ik vind het vaak leuk om details in balans te houden met gaten van zachtere, ongericht gebieden.
Ik stop nooit met het toevoegen van texturen, en hier plaats ik een gespikkeld, grungy oppervlak op het schilderij. Ik zet de laagmodus op Verdelen, verplaats de textuur naar de hoek en verwijder de randen weg. Dan ga ik naar Afbeelding> Aanpassingen> Kleurtoon / verzadiging en zorg ervoor dat u op klikt inkleuren doos om de tonen uniform te houden. Ik speel met de schuifregelaars tot ik een kleur en waarde heb die ik leuk vind.
Als het gaat om het toevoegen van fijnere details, gebruik ik graag een paar van deze penselen. De eerste streperige borstel is geweldig voor het toevoegen van subtiele haarlokken en lijnen rond de ogen. De gestippelde borstel hieronder is handig voor het toevoegen van zowel donkere als lichte contouren. Het creëert een gebroken, ongelijke lijn die het effect van een fijne, droge borstel simuleert.
Meer besluiteloosheid! In eerste instantie probeer ik een zachtroze glans toe te voegen rond het gezicht van het figuur op a Zacht licht laag. Ik besluit echter dat groen en geel misschien opvallender zijn. Ik verander de tinten met behulp van de kleurbalans, maar sla mijn vorige laag op. Soms realiseer ik me dat ik een enorme fout heb gemaakt, en net als de verzekering om mijn stappen te bewaren.
Ik zoom van dichtbij in en ga door met het drukke werk. Ik begin in de rechterbovenhoek van het schilderij en ga links verder tot ik het hele stuk verfijn. Op dit punt zorg ik ervoor dat er geen scherpe, zwevende lijnen overblijven van het plaatsen van de texturen.
Nu op de final touch. ik kies Filter> Verscherpen> Slim verscherpen en pas de instellingen aan.
Ik heb de Bedrag naar 500% en de Radius naar 0.3 px. Door het beeld enigszins te scherpen, krijgt het schilderij een mooie, matte uitstraling. Het is echt alleen merkbaar als je er zo dichtbij inzoomt, maar creëert meer eenheid tussen de textuur en penseelstreken.
Yay, bijna klaar! Zoals altijd begint mijn kieskeurige kant en ik maak een paar kleurvariaties om uit te kiezen. Ik speel graag met verzadiging en contrast gebruik Afbeelding> Aanpassingen> Levendigheid. Dit zijn subtiele veranderingen, maar het kan me eeuwen kosten om uiteindelijk iets te beslissen.
Ik kies voor een groen kleurenschema met hints van rood en geel, laat mijn handtekening vallen en noem het een dag!
Ik hoop dat deze tutorial op een of andere manier nuttig was! Mijn doel was om licht te werpen op hoe ik gezichten maak en texturen en penselen digitaal gebruik. Ik weet dat ik alleen maar aan het oppervlak krabben van alle mogelijkheden, en kijk uit naar nog meer experimenten. Veel plezier met schilderen en veel succes met je kunst.
Accentsconagua