Share
In deze tutorial zal ik je laten kennismaken met acrylverf, waardoor je op weg gaat naar het gebruik van een zeer opwindend medium.
Ik heb acrylverf sinds het begin van de jaren tachtig gebruikt, en heb ontdekt dat ze gemakkelijker te verwerken zijn dan olie en waterverf. Als je voor de eerste keer begint te schilderen, zou ik acrylverf aanbevelen voor andere verfmaterialen.
Acrylics zijn zeer veelzijdig en met hen kunt u ...
Acrylverf is een polymeergebaseerde emulsie die pure pigmenten in suspensie houdt, waardoor u levendige kleuren krijgt.
Acryls werden in 1934 ontwikkeld en kwamen pas in de jaren vijftig in de handel, toen ze als huisverf werden gebruikt. Kunstenaars (waaronder Andy Warhol, Mark Rothko en Jackson Pollock) zagen deze veelzijdige verven en begonnen ze te gebruiken vanwege de enorm kortere droogtijden en hun duurzaamheid.
Wat moet je in handen hebben voordat je voor de eerste keer met acrylverf gaat schilderen??
Er zijn zoveel kleuren aangeboden door makers, b.v. Winsor en Newton, Liquitex en Daler Rowney, dat het nogal verwarrend kan zijn. De uitspraak van sommige van hun namen kan ook nogal ontmoedigend zijn (beschouw ze als tongtwisten). Blijf bij een beperkt palet en voeg een of twee van je favoriete kleuren toe. Ik zou beginnen met het volgende:
En dan, omdat ik van ze houd, zou ik dioxazine-paars en kobalt-turkoois toevoegen. Je moet je favorieten kiezen als een paar extra tubes verf.
Je hebt geen zwart nodig. Ik moet eerlijk zijn, ik hou niet van zwarte buisverf; het lijkt zo onnatuurlijk als je het op een canvas plaatst. Er is geen zwart in de natuur (een zwarte kat in zonlicht is donkerbruin). Om zeer donkere schaduwen te bereiken, maken ultramarijnblauw en verbrande omber samen een prachtige donkere tint.
De meeste fabrikanten produceren een tweede set verfbuizen voor zowel beginners als studenten.
De verven zijn goedkoper omdat ze dunner zijn, de kwaliteit van de kleur is niet zo hoog als in de kwaliteitsschilderingen van de kunstenaar en er zijn minder kleuren om uit te kiezen. Ze geven je echter een gevoel voor acrylverf en laten je experimenteren en fouten maken zonder al te veel geld uit te geven.
Je kunt de verf ook in verschillende groottes (hieronder) kopen, variërend van 22 ml tot 1000 ml, afhankelijk van de kleur.
Acrylics bieden iets dat geen enkel ander verfmedium doet: extra bizarre kleuren.
Er zijn de gebruikelijke metallics die ook beschikbaar zijn in aquarel en olie, maar je kunt ook iriserende (uiterst rechts, onder) en fluorescerende verven krijgen.
Irriterende kleuren kunnen worden gemengd in de kleuren die u al hebt of rechtstreeks uit de tube of pot worden gebruikt. Het effect is metallic en de kleuren verschillen afhankelijk van de hoek waarin u ze bekijkt. ik hou van ze.
Fluorescerende stoffen zijn verkrijgbaar in alle gebruikelijke kleuren - geel, groen, roze, groen en blauw - maar er zijn er nog meer die u online wilt bekijken. Liquitex en Daler Rowney hebben beiden een selectie. In tegenstelling tot andere acrylverven, zullen fluorescenten na verloop van tijd vervagen.
Er is een belangrijk punt dat ik over de kosten van kleuren zou willen maken, en het draagt ook alle verfmedia, waterverf en olie over.
Wanneer u afzonderlijke tubes verf koopt, moet u weten dat ze geprijsd zijn per serie. Deze series beginnen bij 1 of A, wat het goedkoopste is, en afhankelijk van de fabrikant kan dit oplopen tot 5 of D. Ik heb deze informatie omcirkeld.
Het verschil tussen deze serie is de prijs van het originele pigment. Sommige zijn duur om te verkrijgen (natuurlijke), terwijl andere duur zijn om te vervaardigen. Cerulean blauw is berucht prijzig, evenals een aantal roze en gele tinten. Dit is altijd het geval geweest; zelfs Titiaan (ook bekend als Tiziano Vecellio of Tiziano Vecelli), die beroemd veel blauw gebruikte in zijn 16e-eeuwse schilderijen, deed dat om te laten zien hoe rijk de klanten waren die hem betaalden. Het was bekend dat blauw erg duur was.
Dus let op de kleuren die u kiest. Sommige zijn een stuk duurder dan andere, maar kunnen de extra kosten ook zeer waard zijn. Als je in de verleiding bent om voor een dure serie te gaan, koop dan de kleinste tube die je kunt krijgen.
Over het algemeen komen de nadelen meer voort uit slechte praktijken dan iets anders, behalve mijn eerste punt.
U kunt de droogtijd vertragen met behulp van mediums. Ik zal hier later op ingaan, in sectie 3.
Ik zou willen voorstellen om, om te beginnen, de verfroute van de studentkwaliteit af te leggen. Winsor en Newton noemen hun Galeria, terwijl Daler Rowney een set heeft genaamd System 3. Beide zijn een goede plek om te beginnen.
Maar als je een purist bent of een geschiedenisfanaat, was Liquitex het eerste bedrijf dat acrylverf produceerde en een studentenmerk produceerde met de naam Basics. Alle zijn verkrijgbaar bij uw kunsthandel of online.
Penselen voor acryl zijn afhankelijk van je schilderstijl. Als je met vette streken en veel verf wilt schilderen, ga ik voor een stijve borstel. Als je liever in lagen schildert met dunne verf en glazuren of in aquarelstijl, zou ik een zachte borstel gebruiken. Ik zeg dit omdat acryl zo veelzijdig is dat je het kunt gebruiken als oliën (stijve haren), aquarel (zachte haren), tussendoor (medium borstelharen) of al het bovenstaande op hetzelfde moment.
Zoals je hierboven kunt zien, is er in kunstwinkels altijd een prachtige keuze aan penselen. Kijk eens door het scherm, neem de borstels op en voel de borstelharen en veeg ze met uw vingers. Dit geeft je een gevoel voor wat je leuk vindt. Sommige zullen erg stijf zijn en andere zacht, terwijl je een breed scala aan vormen zult zien.
Synthetische penselen zijn het beste voor acryl, omdat de aard van de verf de natuurlijke borstels zal beschadigen naarmate de tijd vordert. Synthetische stoffen voelen natuurlijk aan, vind het niet erg om lange perioden in water door te brengen en zijn goedkoper. Je moet ze echter goed schoonmaken en ze opnieuw vormgeven wanneer je je schilderij hebt voltooid.
Een starterspakket is de juiste keuze. Je kunt degenen die specifiek zijn voor acryl beginners in je lokale kunstwinkel of online kopen. Daler Rowney biedt een reeks penselen van het type System 3 met een verscheidenheid aan vormen en varieert van 3 tot 5 penselen. Ze zijn heel redelijk en zijn online beschikbaar. Als je liever persoonlijk winkelt, vraag je bij je plaatselijke kunstwinkel om een starterspakket - ze zouden er een moeten hebben.
Mediums veranderen de manier waarop u acrylverf gebruikt. Ze kunnen de droogtijd vertragen, uw verf verven, ze glanzend of mat maken en allerlei soorten texturen toevoegen. Mediums maken acrylverf iets bijzonders en zijn echt heel spannende toevoegingen aan je verf, waardoor ze zo leuk zijn om te gebruiken. Nieuwe worden ook altijd ontwikkeld als de technologie verbetert en verandert.
Er is veel om uit te kiezen, maar ik zou een of twee (ten hoogste) willen voorstellen om te beginnen met: mat medium en retarder.
Ik denk dat dit het belangrijkste medium is. Als je niet te veel geld wilt uitgeven als je op acrylics begint, koop dan alleen deze.
Wanneer je met acrylverf schildert, is het erg verleidelijk om alleen water te gebruiken om ze te verdunnen. Geen goed idee. Hoe meer water je toevoegt aan acryl, hoe meer je de polymeer-gebaseerde emulsie die de pigmenten opslaat afbreekt. Dit zal leiden tot korrelige kleuren en mogelijk afschilferen of afbladderen van je werk - het laatste wat je zou willen.
Gebruik matig medium om je verflaag te verdunnen. Je kunt geglazuurde gebieden op je werk leggen (gebieden waar je doorheen kunt kijken) en deze gebruiken om de oorspronkelijke basis met primer op je canvas te maken.
Het medium ziet er wit uit als het uit het bad of buis komt, maar mengt goed met je verf, waardoor het weinig uitmaakt voor je kleuren. Een beetje gaat een lange weg, maar probeer de gewoonte aan te nemen om mat medium te gebruiken in plaats van water - het water is voor het reinigen van je borstels.
Acryl droogt snel en als het eenmaal is, is het permanent. Ik heb dit al eerder genoemd en er is echt niets dat je kunt doen als het droog is.
Als u echter een beetje retarder in uw verf mengt, vertraagt dit de droogtijd. Dit is geweldig als u een langzamere schilder bent of uw verf op het canvas wilt mengen.
Als je naar een kunstwinkel gaat waar de acryls zich bevinden, moet je een paneel vinden of voorbeelden van welke mediums beschikbaar zijn (hierboven). Voel ze en kies een favoriet om mee te experimenteren.
Ik hou van knettergek medium vanwege de onvoorspelbaarheid (hieronder).
De verpakking vertelt u normaal gesproken hoe u uw geselecteerde medium moet gebruiken, dus ga eraan, experimenteer en wordt enthousiast.
Zoals ik al eerder zei, begin met mat en retarder mediums. Mediums zijn overal beschikbaar waar u acrylverf kunt verkrijgen, online en in de winkel. Ga voor Winsor en Newton, Daler Rowney of Liquitex.
In tegenstelling tot andere media kunnen acrylverf op vrijwel alles worden gebruikt, met uitzondering van papieren, tenzij ze zijn uitgerekt.
Maar als je voor de eerste keer begint, raad ik canvas- of canvasborden aan.
Er is een uitgebreide selectie van maten en vormen (hieronder is slechts een klein keuze): vierkant, rechthoekig, klein en enorm tot op het punt van onbeweeglijkheid.
Een gespannen canvas is een getextureerd linnen of katoen dat is gespannen rond een houten frame en vervolgens klaargemaakt voor het schilderen. Als je er een penseel op legt, heeft het een beetje geven. De textuur op deze doeken kan variëren van ruw tot vloeiend. Ik geef de voorkeur aan iets dat in het midden ligt.
Je hebt misschien gehoord van doosdoeken. Deze worden op dezelfde manier gemaakt, maar de diepte van de rand is veel dikker, beginnend bij ongeveer 2 cm. Je kunt je schilderij rond deze randen voortzetten, waardoor je de mogelijkheid hebt om je werk niet in te kaderen.
Canvasborden werken op dezelfde manier als een stretchdoek, maar het canvas wordt op een dikke kaart geplakt. Als gevolg hiervan zijn ze zeer draagbaar en gemakkelijk op te bergen en is het veel gemakkelijker om in de verf te schrapen dan met canvas. Je bent echter beperkt door de grootte, ze zijn meestal niet groter dan 40 x 60 cm en groter en zullen kromtrekken.
Zoals je hierboven kunt zien, heb ik een was gedaan en heb ik er dikke verf bovenop gedaan. Acryl is hier geweldig voor, en je kunt het op papier het beste doen (wasbeurten zijn niet geweldig op een ander oppervlak). Hier behandelde ik acryl als aquarel.
Aquarelpapier moest vroeger voor gebruik worden opgerekt. Je moest het papier bevochtigen, het op een plat oppervlak leggen en dan alle zijkanten vastplakken zonder een van de kanten van de band te laten knikken of luchtbellen (wat altijd onvermijdelijk was toen ik het deed) veroorzaken, waardoor het papier kreukelde. Daarna moest je het laten drogen en alleen dan zou je weten of het had gewerkt.
U kunt dat nog steeds doen, maar het kopen van kant-en-klare blokken waterverfpapier (hierboven) is zoveel gemakkelijker en ze zijn er in verschillende grootten van A5 tot A3. Zorg ervoor dat u de gegomde pad koopt (de kauwgom is de zwarte bit rond de rand van de pad), omdat dit de kans op kreukels vermindert wanneer uw schilderij is voltooid.
Gebruik het dikste papier dat je kunt vinden, want er is minder kans op kreuken - 300 gsm is goed. Zuurvrij helpt de achteruitgang van de kleuren voorkomen. Textuur is aan jou, maar ik zou je aanraden om te beginnen met een NOT (ook gekend als koud geperst) papier. Het oppervlak is niet te ruw en niet te glad (daarom NIET genoemd, dit verwijst naar de manier waarop het papier is gemaakt-niet heet ingedrukt).
Dun papier is een complete verspilling van tijd omdat het vastloopt en zelfs scheurt als u werkt.
Er is echt geen limiet als het gaat om waar je op schildert, zolang er maar een kleine tand naar de oppervlakte komt. Als je op metaal of plastic wilt schilderen, neem je er eerst wat schuurpapier voor, of trekt de acryl er gewoon uit als deze eenmaal gedroogd is omdat ze zo glimmend zijn.
Ik heb al jaren acrylverf gebruikt om muurschilderingen te schilderen (gemengd met matte emulsie om ze verder te laten gaan) ...
... en heb zelfs de toppen van rotsen als markeringen in mijn kruidentuin geschilderd. Ik heb de acrylverf bespoten met buitenvernis nadat ik er met permanente inkt op geschreven had. De rotsen hebben de Schotse winter en zomer doorstaan en zien er net zo helder uit als de dag dat ik ze schilderde.
Ik zou aanraden om te beginnen met een medium tot kleine schilderij. Je kunt op een gespannen canvas of canvasbord werken. Krijg een gevoel voor de verschillende soorten oppervlakken en hoe u het leuk vindt om te werken: gedetailleerd, krachtig of beide.
Zoek naar geprepareerde doeken, omdat ze klaar zijn om aan te werken zonder dat je ze hoeft voor te bereiden. Ze zijn heel gemakkelijk verkrijgbaar bij alle kunstwinkels en online.
Dit is erg van jou afhankelijk. Ik geef er de voorkeur aan om te staan als ik werk, met een ezel. Ik vind het leuk om een stap terug te doen als ik aan het schilderen ben om mezelf een ander beeld te geven en als er goede muziek op staat, kan er ook wat dansen bij betrokken zijn.
Houten ezels zijn de standaard, maar probeer zowel draagbare als metalen voorwerpen te vermijden, omdat ze zich niet zo stevig voelen als een standaard houten schildersezel.
Als u liever zittend werkt, zijn er tafelblad-ezels die u rechtopstaand of schuin kunt zetten, afhankelijk van uw voorkeuren.
Je kunt je werk ook op een paar boeken zetten, en als je in aquarelformaat werkt, zorg dan dat je een laag absorberend papier langs de onderkant legt om druppels op te vangen.
Ezels variëren enorm in prijs, maar om te beginnen, kies een kleinere en blijf bij de lagere prijsklasse. Je lokale kunstwinkel zal een selectie hebben die niet te duur is, en je moet ermee kunnen fouilleren om een idee te krijgen van hoe ze werken en hoe je jezelf comfortabel kunt maken voordat je koopt.
Als je eenmaal je voeten hebt gevonden, heb je een beter idee van je behoeften en kun je een grotere ezel kopen als je dat liever hebt.
Daler Rowney doet een zeer goede selectie als u graag online wilt kijken.
Het is echt heel verleidelijk om een palet te kopen, maar dat is niet nodig. Een oude plaat, een deksel van een plastic doos (hierboven, met de groene splodge erop) of een glasplaat zullen het allemaal heel goed doen. Je hebt het extra plezier om de verf af te pellen wanneer het palet helemaal droog is - zeer bevredigend - omdat het oppervlak glanzend is.
Je kunt paletten kopen zoals die aan de rechterkant, of kleiner, die heel goed werken.
Er is het meer traditionele gebogen palet met het duimgat erin, maar ik vind ze ongemakkelijk. Als je het draagt, wordt het zwaar, en als je het neerlegt, is het duimgat gewoon een plek om verf te verliezen.
Maar als je dat allemaal wilt, als je aan grote projecten wilt werken die een aantal dagen in beslag nemen of als je in een rustig tempo werkt, wil je misschien een blijf-nat palet overwegen. Deze zijn speciaal ontworpen voor gebruik met acrylverf. Ze bestaan uit een plastic bakje, een vochtige sponslaag en een natte laag nat paletpapier. Je legt je verf op de top van deze lagen en wanneer je klaar bent, is er een deksel dat, wanneer het goed is verzegeld, je verf dagen houdbaar houdt. Deze kunnen online en in kunstwinkels worden gekocht en zijn zeer redelijk.
Maar in het begin zou ik gaan voor alles met een glimmend oppervlak.
Je verf in een bepaalde volgorde langs de rand leggen, is de enige manier om te gaan. Begin met werken van links naar rechts van geel naar oranje, rood, roze, bruin, groen, blauw, paars en (als je het gebruikt), zwart. Wit wordt normaal vóór het geel geplaatst. Dit wordt gedaan om je buiskleuren schoon te houden, en wanneer je te laag bent, weet je waar je meer uit kunt persen. Je zult ook merken dat je de gewenste kleur kunt kiezen zonder na te denken of je hem altijd op dezelfde plek neerzet.
Het midden van het palet wordt gebruikt voor het mengen van uw tinten en het toevoegen van uw media.
Gebruik slechts kleine hoeveelheden verf per keer, en als je ze niet hebt gemengd met een retarder, kun je vals spelen door ze te spuiten met een spuitfles water om ze vochtig te houden.
Hoe u begint hangt af van het oppervlak dat u gebruikt.
Als je aan een canvas- of canvasbord werkt, raad ik aan om houtskool op je canvas te gebruiken om de lay-out van je schilderij in kaart te brengen of om te verdunnen (met medium) verf. Gebruik voor het overige potlood.
Gebruik geen balpen. Ik heb dit ooit op een muurschildering gedaan en het sijpelde door de verf (gelukkig was de muurschildering in mijn eigen huis). Ik kon er niet vanaf komen - de pen, niet de muurschildering.
Zodra u uw lay-out hebt, kunt u verdunde verf blijven gebruiken om in kleur te blokkeren. Dit droogt vrij snel en zal gemakkelijk worden verwerkt.
Sommige kunstenaars gebruiken dunne verf als deze om lagen van kleuren op te bouwen als hun favoriete schildermethode, terwijl anderen dan dikke verf gebruiken, vermengd met mediums die textuur bereiken, en allerlei verfeffecten.
Als je een palet hebt dat je kunt nat houden, doe je het deksel goed dicht of, als je klaar bent, gooi je het papier weg. Andere paletten kunnen met een paletmes worden geschraapt of worden afgeveegd met een doek. Als je kleuren uit de bakken zijn gekomen, verwijder je overtollige verf terug, maar zorg ervoor dat je ze niet vervuilt met andere kleuren.
Reinig uw borstels in koud water. Als je denkt dat ze sprankelen, plaats dan een stuk zeep in de palm van je hand en wrijf de borstel erin. Spoel dit in warm water. Je zult versteld staan hoeveel verf er nog over is.
Er is geen limiet aan wat je kunt doen met acryl. Er is nog steeds een beetje snobistisch over hun gebruik, maar het begint te vervagen - onthoud alleen Andy Warhol.
Acrylverf is levendig en veelzijdig en creëert bij gebruik met mediums effecten die geen enkele andere verf kan bereiken.
Experimenteer met acryl en uw plezier kent geen grenzen.
Accentsconagua