Share
Wat je gaat creërenIn deze tutorial zal ik je kennis laten maken met krijtpastels, wat ze zijn en hoe je ze kunt gebruiken, waardoor je op weg bent naar helder en kleurrijk werk dat nooit vervaagt en thuis of buiten kan worden gedaan.
Ik moet toegeven dat pastelkleuren mijn absoluut favoriete medium zijn om in te werken. De levendigheid van de enorme selectie kleuren is prachtig, terwijl de details die je kunt bereiken vaak verrassend zijn. Je hebt alleen een stuk papier en een pastel nodig en je bent weg, geen andere materialen. Je kunt snel een voltooid stuk bereiken, zowel thuis als buiten, en je hoeft niet te wachten tot er iets droog is.
Bij schilderen met pastelkleuren gaat het mij om het benutten van een reeks subtiliteiten, en ik bekijk veel aspecten van het werk voor me:
Het zijn niet de dingen die leraren gebruiken op schoolborden, of waar kinderen mee tekenen op de stoep. Krijt is gemaakt met calciumcarbonaat gemengd met een beetje kleur en is over het algemeen erg bleek en vrij hard.
Net als krijtpastels worden oliepastels gemaakt met puur pigment, maar oliepastels worden gemengd met een niet-drogende olie en een wasbindmiddel en kunnen worden gebruikt met terpentijn om een pasta te vormen.
Pastels zijn poedervormig pigment, gemengd met een kleine hoeveelheid bindmiddel. Dit maakt ze zachter dan krijt en veel veelzijdiger. Ze variëren in kleur van zachte tinten tot zeer helder en zijn geweldig voor het maken van grote of kleine schilderijen, binnen of buiten.
Sommige pastels zijn moeilijker dan andere en ik vind dat er weinig verschil is (alleen hun merk) tussen hen in. Ik gebruik beide om grote gebieden te bedekken en voor detail - de ene is gewoon meer kruimelig dan de andere. Het zijn meestal de kleuren waar ik voor ga.
Er zijn ook twee vormen van pastelkrijt, rond en vierkant. Nogmaals, ik gebruik beide, voor grote gebieden en details. Ik maak echter graag gebruik van de verschillende slagvormen die ze me geven. Hieronder is een voorbeeld van bont van een veel groter schilderij van een huilende wolf. Je kunt verschillende streken zien waarbij ik zowel ronde als vierkante pastels gebruikte, maar ik heb bewust de rand van het vierkant gebruikt om de vacht een meer gematteerd gevoel te geven.
Wanneer u met uw tekening begint, schetst u deze niet in potlood, want krijt bedekt het niet goed. Gebruik een pastelpotlood, of als u er geen hebt, een conte potlood of houtskool of, natuurlijk, een pastel stick.
Je kunt pakjes pastels kopen met een selectie kleuren. Inscribe bieden een goede startersdoos, maar gaan voor de 48 kleuren omdat ze verschillende tinten hebben, en de prijs is zeer redelijk. De pastels zijn echter behoorlijk hard, een beetje stenig en kunnen moeilijk zijn om subtiel te manipuleren. Probeer sets met veel heldere kleuren te vermijden, want tijdens het werken zul je deze beperking vinden.
Sennelier is een absoluut genot om mee te werken. Ze voelen zo soepel om te gebruiken en de kleurkeuzes in hun startersets zijn geweldig. Je kunt dozen pastelkrijt kopen, specifiek voor landschap, middentonen en donkere tonen, en ze hebben zelfs leuke die metallic en iriserend zijn. Ze zijn echter veel duurder dan Inscribe.
Je kunt ook op de foto van de vierkante pastels zien dat ik ze in een kleine gereedschapskist draag. Ik heb hun schuimverpakking ingekort om ze in te passen. Hierdoor kon ik ze op kleine schaal bewaren en ze gemakkelijk meenemen als ik buiten werk. De kartonnen dozen die ze binnenkomen vallen na een tijdje in stukken of de pastels vallen gewoon uit als je de doos in een verkeerde hoek vasthoudt.
Zoals ik al eerder zei, ik hou van pastels, maar ik ben vooral dol op pastel potloden. Ik kan geweldige details met ze krijgen en ze zitten prachtig bovenop pastelkleurige stokken. Ze hebben precies dezelfde pigmentbasis, maar zijn net omringd door hout - het maakt ze ook minder rommelig. Ik vind echter dat pastelpastloden moeten worden gebruikt met pasteltinten, die ik gebruik voor achtergrond en grote gebieden.
Dit is het oog van een cheeta (opnieuw van een veel groter schilderij). Ik heb afgeronde pastelkrijt als basis gebruikt, en voor alle vacht en details, mijn pastelstiften. Pastelpotloden kunnen worden gebruikt voor het vastleggen van zowel kleur als voor het mengen.
Het enige probleem is om ze aan te scherpen, en de enige manier om het te doen is zorgvuldig. Ik gebruik een puntenslijper, of als ik een vierkante punt wil, een heel scherp mes met kleine messen, dat ik mijn tijd gebruik met.
Er zijn een aantal goede merken: Derwent, Faber Castell Pitt of Stabilo. Kies een set met tonen en schakeringen van dezelfde kleur in hun sets met sets dozen van 24 of groter. Derwent lijkt dit het beste te doen en heeft de meest uiteenlopende kleurenkeuzes, maar ik ben bevooroordeeld, omdat zij degene zijn die ik het meest gebruik.
Als u niet zeker bent van pastelpastloden, kunt u ze gemakkelijk afzonderlijk kopen om te zien of u ze wilt gebruiken.
Ik gebruik ook een draagdoek voor mijn potloden (die je hierboven kunt zien). Het houdt ze veilig, houdt ze bij elkaar en maakt het gemakkelijk om grote aantallen potloden rond te rijden.
Ik weet dat ik eerder zei dat je alleen wat papier en een pastel nodig hebt om te beginnen met creëren, maar er zijn enkele hulpmiddelen die ik gebruik om me onderweg te helpen.
Ik gebruik haarlak in plaats van fixeermiddel, omdat fixeermiddel ongelooflijk duur is, en haarlak net zo goed werkt. Nadat ik mijn beginkleuren heb vastgelegd, gebruik ik deze om ze te herstellen, zodat ik vervolgens kan tekenen - of als ik een fout heb gemaakt dat ik wil oversteken.
De korreligheid van haarlak (experimenteer met de verschillende soorten ruimen om te vinden welke je wilt) zorgt voor een gestructureerde basis om je tekening voort te zetten. Haarspray of fixeermiddel wijzigen echter beide de kleuren van de pastelkleuren, waardoor ze donkerder worden. Als gevolg daarvan repareer ik nooit mijn tekeningen zodra ik ze heb voltooid. Ik zal ingaan op hoe ik dat zie in Sectie 5, Opslag en transport.
Dit is voor mij onmisbaar. De suède bal aan het eind is zacht maar niet slap en de stick zelf varieert in grootte, die instelbaar is. Ik plaats het op mijn werk aan de rechterkant, de bal rust op mijn plank en houd het andere uiteinde in mijn linkerhand. Vervolgens leun ik mijn rechterhand op de stok terwijl ik teken. Het belet mij om mijn werk te vervuilen.
Ik gebruik deze zowel als mijn vingers voor vlekken en tekenen in mijn pastel. De verschillende maten en hun punten zorgen ervoor dat je heel gedetailleerd kunt zijn in je werk. Ze zijn bijzonder briljant voor pels, haar en grassen.
Dit is voor het weghalen van gebieden waarvan ik denk dat ze fouten zijn, bijna als een gum. Het kan ook vlekken herstellen die moeilijker worden om over te tekenen - dit gebeurt soms wanneer je een deel van je tekening overwerkt, waardoor het krijt gecompacteerd wordt.
Je plaatst het op je tekening en gebruikt de gaten die je wilt, trek eroverheen met je pastel om een vorm op je schilderij achter te laten (zie hieronder). Ik moet toegeven dat het niet iets is dat ik vaak gebruik.
Als u niet zeker weet wat u het eerst moet doen, zou ik sterk haarspray, een mahl-stick en mengstaafjes aanbevelen. Al het andere is nuttig, maar je kunt het doen zonder.
Welk oppervlak u ook kiest om aan te werken, dat zal u ook doen altijdheb er een nodig met textuur - alles wat glad is, neemt geen pastel.
Hieronder vindt u een kleine keuze aan papieren en kaarten die u kunt gebruiken.
Rond 160 grams pastelpapier is te vinden in schetsboeken of individueel. Normaal gesproken zijn er ongeveer zes kleuren in een schetsboek. Ze zijn verkrijgbaar in verschillende formaten, afhankelijk van uw voorkeuren, en de kleuren variëren.
Dit is een plezier om aan te werken. Het is van Clairefontaine en voelt aan als een enigszins ruwe kurk. Je hebt zelden fixatief nodig (haarspray in mijn geval). Ik vind echter dat de maten beperkend kunnen zijn, omdat de pads voor mij niet groot genoeg zijn - ik werk graag op grote schaal.
Dit is waar ik het liefste aan werk. Het heeft genoeg van een textuur om mijn schilderijen mee te nemen en is tegelijkertijd zwaar genoeg voor mij om rond te rijden zonder te riskeren dat ik fold of kreuk. De vellen kunnen ook A1 (594 x 841 mm, 23,4 x 33,1 ") groot zijn, waardoor ik op grote schaal kan werken en mijn schilderij zo nodig kan verkleinen. De kleuren variëren prachtig en ik kan de donkere tinten krijgen. zoals - er zijn ook veel meer bleke en gedempte.
Zolang ze een textuur hebben, gebruik ze dan. Zoals je hierboven kunt zien, heb ik zelfs een kaart die er doorheen glinstert - gewoon om te zien wat voor soort effect het kan hebben.
Schuurpapier kan ook worden gebruikt, zou je geloven. Er zijn een aantal gradaties van grit, beginnend bij grof, maar ik zou superfijn of ultrafijn aanraden, want iets ruwers zullen je pastels opeten.
De kleur van het papier dat u kiest, heeft echt effect op uw schilderij. Omdat het papier getextureerd is, zit het krijt op het oppervlak, waardoor er kleine stukjes papier doorschijnen. Het kan een effect hebben op de kleuren van de pastel die u gebruikt en de algehele sfeer van uw werk. Zoals je hieronder kunt zien, waar ik ben omcirkeld op een zeer ruwe schets van een strand, komt het bleke blauw van het papier dat ik gebruikte nog steeds door.
Ik moet toegeven dat ik van drama hou, dus heb de neiging om bleker kleuren te vermijden (in tegenstelling tot hierboven), en buig naar donkere grijzen, blauw en bij een enkele gelegenheid zwart. Deze tinten laten de pastelkleuren van de pagina springen, denk ik, en laten je vette uitspraken doen vanuit de meest bleke kleuren. Je kunt ook felle kleuren krijgen en er zijn een aantal bekende artiesten die er de voorkeur aan geven. De keuze is aan jou.
U kunt pastelkleurig papier in een schetsboekformaat kopen en proberen papier met een papieren zakdoekje tussen de vellen te vinden om uw werk te beschermen. Als u er echter een op het internet koopt, wees dan voorzichtig, want ze laten u niet altijd zien welke kleuren zijn inbegrepen. Winsor & Newton en Derwent zouden een goede keuze zijn voor eenvoudig papier. Maar als je het niet erg vindt om nog een beetje meer te besteden, raad ik Clairefontaine's pastelmat echt aan.
Mountboard wordt geleverd in afzonderlijke vellen en in verschillende kleuren en formaten.
Kijk opnieuw rond in uw huis voor een gestructureerd briefpapier of extra fijn schuurpapier - ze zullen ook het werk doen.
Terwijl u werkt, moet u een ondersteuningsmethode vinden die bij u past.
Je kunt eenvoudig aan een tafelblad werken. Bedek het gewoon in een krant, want pastelkleurstof komt overal en wordt om de een of andere reden donkergrijs, ongeacht welke kleuren je hebt gebruikt. Je zult merken dat je op je werk zal blazen om stof te verwijderen, en dit duwt het helemaal over de plaats.
Ik geef er de voorkeur aan te staan als ik werk en als ik aan het schilderen ben op een schild, gebruik ik een ezel. Ik maak een groot stuk MDF (je kan elk soort onbuigzaam hout gebruiken) op de ezel en gebruik vervolgens bulldogklemmen om mijn schilderij op zijn plaats te bevestigen. Op deze manier valt het krijtstof in de wieg aan de onderkant van de ezel en is het minder snel overal te krijgen. Het bord is ook groot genoeg om mijn mahl-stick te laten steunen zonder mijn werk aan te raken.
Zoals ik hierboven al zei, geef ik er de voorkeur aan om te staan als ik werk en als ik op papier werk, of een kleiner stuk mountboard, plak ik het (met plakband) gewoon tegen een muur. Zoals je kunt zien, wordt de muur echter vies.
Omdat ik mijn voltooide werk nooit repareer, moet ik het beschermen wanneer ik het opsla of verplaats. De oplossing is heel eenvoudig.
Ik gebruik hoogwaardig, glad calqueerpapier en wikkel het schilderij als een geschenk. Ik zorg ervoor dat alle vouwen en plakband aan de achterkant van het schilderij zitten, zodat ik duidelijk door kan kijken naar het werk aan de voorkant (het maakt het gemakkelijk om het te vinden). Op deze manier kan ik het op planken stapelen, in laden plaatsen, in een portfolio plaatsen of veilig naar een lijstenmaker transporteren.
Het inlijsten van een pastel schilderij is niet zo eenvoudig als andere media.
Frame altijd achter glas plaatsen. Op die manier kan niemand zijn vingers op je werk steken en het vegen, en ongewenst stof wordt ervan af gehouden.
Zelfs als je besluit een schilderij te repareren nadat je het hebt voltooid, zal pastelkleurstof afvallen en het zal zich verzamelen in de hoeken van je frame (hieronder), waardoor het er uiteindelijk groezelig uitziet.
De oplossing is dat uw aannemer een kleine opening maakt tussen uw schilderij en het frame, waardoor stof tussen (onder) kan vallen. Zoals je ziet, is het nauwelijks merkbaar. Ik moet echter vermelden dat niet alle opstellers deze methode kennen, dus je moet ze ernaar vragen en, indien nodig, vertellen wat je wilt.
Pastelkleuren zijn een plezier om mee te werken en je zult bijna onmiddellijk resultaten zien. Experimenteer met het gebruik van zowel pastelstiften als potloden, hun accessoires en verschillende borden en papieren om te vinden wat het beste bij u past. Hoewel ze een beetje rommelig kunnen zijn, worden ze eenvoudig schoongemaakt met water en zeep (inclusief je kleren en de vloer).
Pastels zijn zeer transporteerbaar, zijn perfect om met buiten te werken en bedekken grote oppervlakken snel. Ze zijn ook gemakkelijk te verkrijgen. Bijna alle kunstwinkels hebben pastels in voorraad en je kunt online enorme kleurenvarianten krijgen.
Veel plezier!
Accentsconagua