Share
Wat je gaat creërenIn dit artikel zal ik je kennis laten maken met de basis van olieverven; waar te beginnen en wat te kopen, zodat u kunt experimenteren en uw eigen stijl kunt ontwikkelen.
Er zijn zoveel redenen om olieverf te gebruiken ...
Olieverf is een puur pigment gemengd met een olie, normaal lijnzaad, om de verf die je in tubes koopt te produceren. Het bestaat al rond 625 n.Chr., Zo wordt aangenomen. Niemand kent de echte geschiedenis van olieverf. Verschillende oliën zijn gebruikt, waaronder groente, papaver, olijfolie en noten, en ze zijn allemaal zeer langzaam droog. Door de geschiedenis heen werden deze verven traditioneel gemengd door de kunstenaar (of hun assistenten), maar in de jaren 1840 werd de buis uitgevonden, wat gemakkelijke opslag, vervoer en massaproductie mogelijk maakt.
Er zijn een paar dingen die je nodig hebt voordat je begint met schilderen (sommige ervan zijn erg voor de hand liggend). Ik zal er in meer detail op ingaan:
Er zijn zoveel kleuren om uit te kiezen dat het behoorlijk verwarrend kan worden. Om u een idee te geven, bieden Winsor en Newton momenteel 22 verschillende tinten geel en de Georgian Oil van Daler Rowney een selectie van vier tinten wit. Sommige verven hebben zelfs namen die je een echt gevoel van prestatie geven als je ze correct uitspreekt, zoals ftalocyanine-turkoois, quinacridon-magenta of cerulean-blauw.
Om het gemakkelijk te maken, zijn er startersets die uw palet beperken en u laten kennismaken met de meest gebruikte tinten van verschillende kleuren.
Deze sets kunnen een goed beginpunt zijn en variëren in prijs, afhankelijk van hoeveel tubes verf er in zitten. Er is echter een goedkoper alternatief dat je ook wat meer speelruimte geeft in de kleuren die je kiest: verf voor studenten.
Deze verven zijn nog steeds olieverf, maar ze zijn dunner en de diepte en rijkdom van kleuren is niet zo goed als de kwaliteit van de kunstenaar. Ze zijn echter goedkoper en zijn een goede plek om te beginnen. Je kunt deze kopen in starterkits, zoals verf van kunstenaarskwaliteit, maar je kunt ook individuele tubes verf selecteren als je dat wilt. Houd ze gewoon op niet meer dan ongeveer 10. Begin met het volgende:
Zoals je kunt zien in de bovenstaande lijst, heb ik geen zwart opgenomen. Ik heb de neiging om zwart te maken uit een mix van mijn donkerste kleuren, omdat ik black uit een tube te onnatuurlijk vind en, nou ja, zwart.
Of, als u wilt, experimenteer met de tinten waar u van houdt. Je kunt ze ook kopen in tubes van verschillende grootte (200ml, 120ml en 37ml), zodat je kunt experimenteren met de kleuren waarvan je weet dat je die leuk vindt en die je zojuist hebt ontdekt.
Er is een belangrijk punt dat ik zou willen maken over de kosten van olieverf.
Wanneer u afzonderlijke tubes verf koopt, moet u weten dat ze geprijsd zijn per serie. Deze series variëren van 1 tot 5, waarbij 1 de goedkoopste is en 5 de duurste. Ik heb onderstaande informatie omcirkeld - je zult het duidelijker zien in de tweede afbeelding.
Het verschil tussen deze serie is de prijs van het originele pigment. Sommige zijn duur om te verkrijgen (natuurlijke), terwijl andere duur zijn om te vervaardigen. Cerulean blauw is berucht prijzig, evenals een aantal roze en gele tinten. Dit is altijd het geval geweest; zelfs Titiaan (ook bekend als Tiziano Vecellio of Tiziano Vecelli), die beroemd veel blauw gebruikte in zijn 16e-eeuwse schilderijen, deed dat om te laten zien hoe rijk de klanten waren die hem betaalden. Het was bekend dat blauw erg duur was.
Dus let op de kleuren die u kiest. Sommige zijn een stuk duurder dan andere, maar kunnen de extra kosten ook zeer waard zijn. Als je in de verleiding bent om voor serie 5 te gaan, koop dan een tube van 37 ml.
Olieverf duurt lang om te drogen. Het kan dagen, weken, maanden of zelfs jaren duren, afhankelijk van hoe dik je de verf hebt gebruikt en hoe je het hebt verdund - met olie of met terpentijn, of helemaal niet. Geduld is nodig, maar je kunt ook aan meerdere schilderijen tegelijkertijd werken.
Een van de voordelen van een langzame droogtijd is dat het u de tijd geeft om van gedachten te veranderen. Als je na een paar dagen opnieuw naar je schilderij kijkt en het niet leuk vindt, kun je gewoon de natte verf afschrapen en opnieuw beginnen.
Ik zou willen voorstellen om, om te beginnen, de verfroute van de studentkwaliteit af te leggen. Winsor en Newton doen een geweldige selectie, net als Daler Rowney, en ze kunnen gemakkelijk gevonden worden in kunstwinkels of online.
Nogmaals, er zijn startpakketten voor penselen, maar je lokale kunstwinkel zal ook een zeer ruime keuze hebben. Hierboven staan vijf penseelvormen waarvan ik denk dat het een goede plaats is om te beginnen.
Je kunt aan mijn penseelstreken zien dat ik, door alleen de platte kant van de borstel en dan de zijkant ervan te gebruiken, verschillende effecten kan krijgen. U kunt het penseel zelfs omdraaien en het uiteinde van het handvat gebruiken om in uw verf te krabben.
Borstelharen op een kwast van goede kwaliteit zijn natuurlijk, meestal gemaakt van varkenshaar, en hebben de neiging niet te vervellen na een paar keer gebruik (alle borstels werpen eerst een paar haren). Als je olieverf voor de eerste keer gebruikt, zou het experimenteren met kwaliteitsborstels in je voordeel zijn: ze zijn vergevingsgezinder, ze bedekken meer canvas en je kunt ruwer met ze omgaan. En kijk uit voor houten handvatten, vermijd plastic omdat dat normaal gesproken een synthetisch haar aangeeft.
ProArte produceert een prachtig assortiment kwasten van goede kwaliteit, en u kunt startersets vinden bij de meeste bedrijven online of in uw kunstwinkel. Ik heb een gênant grote selectie aan penselen, van allerlei verschillende fabrikanten, maar uiteindelijk is het de vorm van de borstel waar ik voor ga.
Vermijd echter synthetisch haar. Hij kan niet veel gebruiken en verliest zijn vorm snel.
Er zijn een aantal oppervlakken waarop je olieverfschilderijen kunt maken. Er zijn de standaard canvas- en canvasborden en dan kaarten, hout, muren en zelfs metaal.
Er is een uitgebreide selectie van maten en vormen (hieronder is slechts een klein keuze). Ze omvatten vierkant, rechthoekig, klein en enorm tot op het punt van onbeweeglijkheid.
Een gespannen canvas is een getextureerd linnen of katoen dat is uitgerekt rond een houten frame en klaargemaakt voor olieverf. Als je er een penseel op legt, heeft het een beetje geven. De textuur op deze doeken kan variëren van ruw tot glad - ik geef de voorkeur aan iets dat in het midden ligt.
Je hebt misschien gehoord van doosdoeken. Deze worden op dezelfde manier gemaakt, maar de diepte van de rand is veel dikker, beginnend bij ongeveer 2 cm. Je kunt je schilderij rond deze randen voortzetten, waardoor je de mogelijkheid hebt om je werk niet in te kaderen.
Canvasborden werken op dezelfde manier als een gespannen canvas, maar het canvas wordt op een dikke kaart geplakt. Als gevolg hiervan zijn ze zeer draagbaar en gemakkelijk op te bergen en is het veel gemakkelijker om in de verf te schrapen dan met canvas. Je bent echter beperkt op maat - ze zijn meestal niet groter dan 40 x 60 cm, want als ze groter zijn, zullen ze kromtrekken.
Dit is waar je een beetje voorbereiding moet doen. Kaart is geweldig voor kleine projecten, oefenlopen en experimenten, maar het moet eerst worden voorbereid, want olieverf zal er gewoon in zitten en zich verspreiden.
Olieverf primer of gesso is verkrijgbaar in alle goede kunstwinkels en online. Het wordt op het oppervlak van de kaart aangebracht en als het eenmaal droog is, kunt u werken.
De oppervlakken waarop u kunt schilderen, zijn allemaal afhankelijk van priming, zoals ik hierboven heb opgemerkt. Er is echt geen limiet als het gaat om waar je op schildert, zolang het maar primer accepteert. Ik heb een vriend die graag op verweerd hout schildert. Het oppervlak is poreus, maar neemt de grondverf goed in, waardoor hij een onvoorspelbaar en zeer gestructureerd oppervlak heeft.
Je kunt het ook proberenmetalen en muren, maar vergeet niet dat olieverf veel tijd nodig heeft om te drogen.
Ik zou aanraden om te beginnen met medium tot klein en op een gespannen canvas of canvas board. Krijg een gevoel voor de verschillende soorten oppervlakken en hoe u het leuk vindt om te werken: gedetailleerd, krachtig of beide.
Zoek naar geprepareerde doeken, omdat ze klaar zijn om aan te werken zonder dat je ze hoeft voor te bereiden. Ze zijn heel gemakkelijk verkrijgbaar bij alle kunstwinkels en online.
Ik geef er de voorkeur aan om te staan als ik werk, met een ezel. Ik doe graag een stap achteruit als ik aan het schilderen ben om mezelf een ander beeld te geven, en als er goede muziek op staat, kan er ook wat dansen bij komen kijken.
Houten ezels zijn de standaard, maar probeer zowel draagbare als metalen voorwerpen te vermijden, omdat ze zich niet zo stevig voelen als een standaard houten schildersezel..
Als u liever zittend werkt, zijn er tafelblad-ezels die u rechtopstaand of schuin kunt zetten, afhankelijk van uw voorkeuren.
Ezels variëren enorm in prijs, maar om te beginnen, kies een kleinere en blijf bij de lagere prijsklasse. Je lokale kunstwinkel zal een selectie hebben die niet te duur is, en je moet ermee kunnen fouilleren om een idee te krijgen van hoe ze werken en hoe je jezelf comfortabel kunt maken voordat je koopt.
Als je eenmaal je voeten hebt gevonden, heb je een beter idee van je behoeften en kun je een grotere ezel kopen als je dat liever hebt.
Daler Rowney doet een zeer goede selectie als u graag online wilt kijken.
We hebben allemaal het romantische beeld gezien van een kunstenaar die met een gebogen palet staat terwijl ze aan hun ezel werken. De verf wordt netjes langs de rand van het palet geplaatst en de duim van de kunstenaar steekt door een gat. Deze paletten zijn beschikbaar, maar ik vind ze zwaar, onhandig om vast te houden (je moet te allen tijde je arm omhoog houden) en beperkt in grootte. Trouwens, ik zou kunnen doen om die hand te gebruiken voor extra penselen, een vod of een drankje.
U hoeft niets te kopen dat speciaal voor de klus is gemaakt. Een oude plaat doet het net zo goed.
Hieronder is een veelgebruikte palet. Het is geplaatst op een tafel aan de zijkant van de ezel (samen met andere stukjes en beetjes), heeft een goede maat en is gemaakt van een stuk laminaat dat normaal wordt gebruikt voor het maken van goedkope kledingkasten (ik kocht het in een doe-het-zelfzaak waar het werd voor mij op maat gesneden). Zoek naar iets dat niet poreus is en er een lichte glans op heeft.
Mijn moeder gebruikt op dit moment een oude deur van een keukenkast. Alles wat je in staat stelt om je verf op te stellen, zal het doen.
Je verf in een bepaalde volgorde langs de rand leggen, is de enige manier om te gaan. Zoals je hierboven kunt zien, gaan de kleuren van geel naar oranje, rood, roze, bruin, groen, blauw, paars en (als je het gebruikt) zwart. Wit wordt normaal vóór het geel geplaatst. Dit wordt gedaan om je buiskleuren schoon te houden, en wanneer je te laag bent, weet je waar je meer uit kunt persen. Je zult ook merken dat je de gewenste kleur kunt kiezen zonder na te denken of je hem altijd op dezelfde plek neerzet.
Het midden van het palet wordt gebruikt voor het mengen van uw tinten. Dit is het stukje dat je schoonmaakt na een dag schilderen klaar voor je volgende sessie.
Als er een kloof is tussen het verven van dagen (of weken), kunt u uw palet met vershoudfolie bedekken om het oppervlak van uw verf nat te houden.
Als u met olieverf werkt, wilt u mogelijk uw verf dunner maken of de droogtijd vertragen. Dit is misschien niet altijd het geval, maar lijnolie geeft je die mogelijkheid.
Doseer een kleine hoeveelheid olie in een kleine container met een deksel. Alles is in orde, zelfs een oude gezichtscrèmekruik. Het deksel helpt je olie op te slaan. Breng het niet terug naar de originele fles, omdat u waarschijnlijk verfresten zult hebben die erin ronddrijven en de ongebruikte olie zal vervuild zijn.
Gebruik je penseel, dompel hem in de olie en meng hem in je verf op het palet voordat je hem op het canvas aanbrengt.
Overal waar u olieverf kunt kopen, wordt ook lijnolie geleverd. Zorg ervoor dat je koopt verfijnd lijnolie, en dat het niet voor watervermengbare olieverf is. (Ruwe lijnzaadolie wordt meestal gebruikt om hout te behandelen.)
Winsor en Newton hebben een zeer goede kwaliteit, net als Daler Rowney en Ken Bromley Art Supplies.
Pure terpentijn is het beste en kan worden gekocht in kunstwinkels of online. Gebruik niet de dingen die je kunt krijgen bij doe-het-zelfzaken, want het is niet goed voor je penselen.
Je kunt ook geurloze verdunners kopen, als je de geur van terpentine te sterk vindt of in een kleine ruimte werkt.
Ik zou het gebruik van houtskool op je canvas aanraden om de lay-out van je schilderij in kaart te brengen of verdunde (met terpentijn) verf.
Zodra u uw lay-out hebt, kunt u verdunde verf blijven gebruiken om in kleur te blokkeren. Dit droogt vrij snel en zal gemakkelijk worden verwerkt.
Sommige kunstenaars gebruiken dunne verf als deze om lagen van kleuren op te bouwen als hun favoriete schildermethode, anderen gebruiken dan pure olieverf, bereiken textuur en dikke verfeffecten.
Paletmessen zijn heerlijk veelzijdig. Ze kunnen worden gebruikt om verf op je palet te mengen, verf op je canvas te leggen, in natte verf te schrapen om textuur of patroon te creëren, of, als je niet bevalt wat je hebt gedaan, kun je ze gebruiken om de aanstootgevende dingen weg te schrapen schilderij.
Eerlijk gezegd is dit het slechtste deel van de schilderkunst, maar als je goed voor je gereedschap wilt zorgen, is het een goede gewoonte om elke keer dat je schildert erin te komen.
Knip met een paletmes overtollige verf uit het midden van je palet en gebruik indien nodig een met terpentijn gedrenkte doek om het zo schoon mogelijk te krijgen.
Zoals ik al eerder zei, laat je verf achter, en als je over een dag of twee terugkomt, hoef je niets te doen. Als je dat echter niet bent, dek je de verf af met plasticfolie.
Als je ze een nacht of langer in een pot met terpentijn laat zitten, zullen ze misvormd worden - ik heb het gedaan, en ik kon mezelf schoppen tegen de verspilling van geld en het verlies van menig favoriet penseel.
Ik zou willen voorstellen om hiervoor wegwerphandschoenen of rubberen handschoenen te gebruiken, zodat u zich geen zorgen hoeft te maken dat u geen verf uit handen krijgt.
Veeg je penselen op een doek, probeer zoveel mogelijk verf te verwijderen en spoel ze vervolgens in een pot met terpentijn. Plaats een stuk zeep in de palm van één hand en draai je penseel erin, creëer een schuim en wrijf de zeep in je penseel, tot aan de basis. Spoel dit in water en herhaal. Normaal kun je een paar borstels tegelijk doen.
Er zijn specialistische schoonmakers die je kunt gebruiken in plaats van zeep (hierboven), maar die zijn duur. Ze zijn echter van tijd tot tijd goed om te gebruiken, omdat ze je borstels behandelen als conditioner je haar behandelt. De Masters is erg goed en je kunt het online vinden.
Gooi geen vuile terpentijn in de gootsteen. Gebruik een oude fles om hem in te doen, en wanneer deze vol is, doe je hem in de prullenbak of, als je raad hier bezwaar tegen heeft, breng je hem naar je plaatselijke vuilnisbelt voor de juiste afvoer.
Na een tijdje, in je vuile fles, zul je merken dat de verf zich zal afscheiden van je terpentijn en zich op de bodem zal nestelen. Als u oppast om deze oude verf niet te verstoren, kunt u de terpentijn opnieuw gebruiken voor reiniging.
Ik hou ervan mijn schilderijen te vernisten als ze klaar zijn. Het helpt ze te beschermen en kan mijn kleuren een heel nieuwe diepte geven.
Lakken kan eigenlijk pas zes maanden nadat je klaar bent met schilderen, echt, dus je hebt wat geduld nodig.
Er zijn drie soorten vernis: glans, zijde en mat. Ik heb de neiging om halfmat met halfglans te mengen om me een zijdeglans te geven (en dus de noodzaak om zijde te kopen in de eerste plaats te vermijden). Het reflecteert geen licht op mijn werk, zoals puur gloss doet, en ik houd niet van het matte effect, maar dat is een persoonlijk iets.
Schilder de vernis van boven naar beneden in brede horizontale lijnen en verf vervolgens verticaal als deze droog is, van links naar rechts. Gebruik hiervoor een grote kwabbare marterborstel en zorg ervoor dat hij niet in de rui is.
Olieverf schilderen gaat over experimenteren: uitzoeken of je van dikke verf of dun, textuur of vlak, of een combinatie van alle vier houdt. Olieverf en de bijbehorende benodigdheden zijn gemakkelijk te verkrijgen en alle waardevolle kunstwinkels zullen ze op voorraad hebben, waardoor je de keuze hebt tussen de kwaliteit van de kunstenaar of student.
Oliën maken deel uit van de geschiedenis, dus neem de duik en heb plezier!
Accentsconagua