Leer kleurpotloodtechnieken en het maken van een trio bloemen

Wat je gaat creëren

Kleurpotloden zijn al lange tijd een onderschat artistiek medium; ze hebben de reputatie gehad van een tool die meer geschikt is voor kinderen dan voor professionele kunstenaars. Maar gelukkig verandert deze stand van zaken en stijgt de populariteit van kleurpotloden gestaag.

Laten we enkele functies van kleurpotloden verkennen en bekijken hoe ze uw creatieve proces kunnen verbeteren!

Typen kleurpotloden

Er zijn twee primaire en meest populaire soorten kern voor kleurpotloden: op was gebaseerd en op olie gebaseerd. Beide bevatten verschillende hoeveelheden pigmenten, additieven en bindmiddelen. Om precies te zijn, zullen op olie gebaseerde potloodkernen nog steeds wat was bevatten. 

Op was gebaseerde potloden zijn verreweg het populairste en meest voorkomende type. Ze zijn over het algemeen goedkoper, minder duurzaam, gemakkelijker te wissen en lichter dan de op olie gebaseerde potloden. Een zogenaamde wasbloei kan op de bovenste kleurlaag verschijnen, dus het gebruik van een fixeermiddel met op was gebaseerde potloden kan nuttig zijn.

Potloden op oliebasis zijn over het algemeen duurzamer omdat ze een hardere kern hebben. Ze vertonen ook enkele verschillen in gelaagdheid van kleuren, maar de belangrijkste technieken zijn hetzelfde als bij op was gebaseerde potloden.

Potloden op basis van olie worden meestal alleen geproduceerd als premium lijn van kunstbenodigdheden. Er kan echter geen duidelijk antwoord zijn over welk type potlood het beste is; kleurpotloden worden vervaardigd door verschillende bedrijven en elk merk is anders.

Er zijn ook andere soorten potloden, zoals aquarel - hun kernen worden samengehouden met een gom-bindmiddel, zodat de kleur kan worden geactiveerd door water. Je kunt deze potloden gebruiken in een droge techniek (zoals gewone kleurpotloden) of water aanbrengen om het aquareleffect te krijgen.

Voor de illustraties van deze tutorial kun je elke potloden gebruiken die je hebt; het is onze taak om enkele universele technieken te verkennen.

Wat je nodig zult hebben

Je hebt de volgende apparatuur nodig om dit zelfstudieproject te voltooien: 

  • twee vellen tekenpapier
  • een grafietpotlood (ik raad het gebruik van een B- of HB-type aan)
  • een gom
  • een slijper
  • een kleurloze blender

Potloden in verschillende kleuren:

  • wit
  • room
  • lichtgrijs
  • medium grijs
  • bruin
  • helderblauw
  • donkerblauw
  • roze roze
  • donker rood (wijnbouw)
  • lila
  • paars
  • groen

1. Hoe klaprozen te trekken met een grafietpotlood

Stap 1

Voordat we overgaan tot het kleuren gedeelte, laten we onze bloemensamenstelling ontwerpen. Met een grafiet potlood, ik schets drie afgeronde vormen van de bloemen.

Stap 2

Ik voeg de kernen van de bloemen aan de zijkant toe. We hoeven geen kern toe te voegen aan de centrale klaproos omdat deze een andere verkorting heeft.

Stap 3

Ik teken de bloemblaadjes van de rechterbloem. 

Papavers hebben meestal vier tot zes bloemblaadjes, maar er kunnen uitzonderingen zijn. Laat jezelf creatief zijn! 

Stap 4

Ik voeg bloemblaadjes toe aan de overgebleven bloemen.

Stap 5

Ik teken de ruwe vormen van drie bladeren.

Stap 6

Ik voeg een ronde vorm van de knop en drie kleinere bladeren toe.

Stap 7

Ik verander de uiteinden van de bloembladen en maak ze bochtig.

Stap 8

Ik verfijn de kernen van de bloemen, markeer de middelpunten van de stampers en voeg de richtingslijnen toe die van het midden naar de zijkanten gaan.

Stap 9

Ik markeer het midden van de knop en voeg de traanvormige details toe.

Stap 10

Ik verfijn de contouren van de bladeren en voeg de tanden toe.

Stap 11

Ik ben graag voorbereid op de kleurfase, dus maak ik een waardeschets die de donkerste delen van de tekening markeert. De afbeelding hieronder is een voorbeeld.

Deze stap is niet verplicht, maar als je wilt, voel je vrij om wat tinten toe te voegen met je grafietpotlood.

2. Hoe u uw kleurpotloden kunt gebruiken

Stap 1

Laten we eens kijken naar de kleurpotloodtechnieken! Er zijn verschillende benaderingen om merken te maken; de eerste is het maken van directionele lijnen.

Zoals u in de onderstaande afbeelding kunt zien, zijn de luiken van deze monsters visueel waarneembaar.

Stap 2

Een andere optie is het tekenen van kleine cirkels. Het belangrijkste voordeel van deze aanpak is een soepele, zachte applicatie als resultaat. 

Stap 3

Probeer tijdens het tekenen de hoek en druk te variëren. U kunt dunnere of dikkere lijnen gebruiken en experimenteren met lichtere of zwaardere toepassingen.

Stap 4

Maak een kleurverloop, beginnend met zware druk en verminder deze naar het einde van het monster.

Stap 5

Ik heb een brede streek gemaakt met behulp van de groen potlood en voegt vervolgens een overlappende streep toe met de blauw potlood. Nu hebben we een derde kleur in het midden van het monster. 

Deze techniek wordt gelaagdheid genoemd; je kunt op deze manier nieuwe tinten of tinten bereiken.


Stap 6

De volgorde van gelaagde kleuren is ook belangrijk. Ik maak het linker monster, te beginnen met de blauwe kleur, en voeg dan een paar groene lijnen toe.

Het juiste monster heeft dezelfde kleuren, maar in de omgekeerde volgorde. Zoals je misschien opmerkt, zien de kleuren er niet hetzelfde uit.

Stap 7

Het is tijd om een ​​techniek met de naam polijsten uit te proberen en we zullen een kleurloze blender.

Polijsten is een mengmethode waarbij een kleurloze blender of een lichtgekleurd potlood op een reeds gelaagde tekening wordt aangebracht. Het produceert een glanzend oppervlak en laat een kunstwerk eruit zien als een schilderij.

Merk op dat polijsten meestal de laatste stap is; de beste optie is om het toe te passen op de voltooide set kleurenlagen.

Ik teken groene en blauwe vormen met bijna geen ruimte ertussen. Daarna breng ik met de kleurloze blender lijnen aan bovenop de kleurlaag, met de nadruk op de nauwelijks zichtbare rand tussen de kleuren.

Stap 8

Ik maak een soortgelijk monster met de groene en blauwe potloden. Dan pas ik een laagje toe wit kleur bovenop. Het verzacht de grens tussen de kleuren en verlicht de sample net een beetje.

Stap 9

Ik maak een ander kleurrijk voorbeeld en bedek het met de room kleur. 

Het resultaat ligt dicht bij het vorige beeld, maar nu worden de tinten onmerkbaar warmer.


3. Kleurpotloodtechnieken toepassen op een tekening

Stap 1

Ik maak een schone kopie-tekening, met behulp van een venster. Ik raad aan om alleen de hoofdcontouren te schetsen, met behulp van een lichtgrijs kleurpotlood (in plaats van een gewoon grafietpotlood).

Hoe lichter de contourlijnen zijn, hoe schoner uw kunstwerk uiteindelijk zal zijn.

Stap 2

Met de lila potlood, ik voeg een laagje kleur toe aan de linkerbloem. Ik oefen een zwaardere druk uit op de gebieden die ik het donkerst vind in mijn grafietschets.


Stap 3

Ik begin te werken aan de centrale klaproos, met behulp van de donkerrood kleur.


Stap 4

Ik voltooi de basislaag van de donkerrood kleur. De lichtere delen van de bloem krijgen minder potloodstreken en blijven slechts gedeeltelijk bedekt met het kleurpigment.


Stap 5

Ik voeg het toe paars kleur aan de papaver aan de rechterkant, accentuerend het midden van de bloem.


Stap 6

Ik bedek de bladeren en de knop met de groen kleur.


Stap 7

Ik voeg het toe roze roze kleur aan de linker poppy, waardoor deze meer driedimensionaal en gevarieerd van kleur is.


Stap 8

Ik werk aan de juiste bloem. Met de donkerblauw kleur, ik schets de contouren, donker de kern met de meeldraden, en accentueer het patroon van de bloembladen.


Stap 9

Ik voeg het toe helderblauw kleur aan de kernschaduwen en maak vervolgens een slagschaduw.


Stap 10

Het kunstwerk mist nog steeds de donkere tonen, dus ik verhoog het contrast met een opname van de medium grijs kleur.

Ik pas heel lichte slagen toe, werkend aan de bloembladen en de slagschaduw; dit staat me toe om een ​​vlotte textuur te creëren.


Stap 11

Met de bruin potlood, ik verhoog het contrast nog meer door de donkerdere nuances toe te voegen aan de kernschaduwen.

Ik besteed bijzondere aandacht aan de kernen van de bloemen en de knop en voeg kleine details toe.


Stap 12

Ik meng de kleuren van de linkerbloem met behulp van de kleurloze blender. De overgang tussen de lila, roze roze en de donkere tonen wordt erg soepel.


Stap 13

Ik polijst alle groene elementen van het kunstwerk, met behulp van de kleurloze blender, net als in de vorige stap.

Ik maak de slagschaduw ook waziger, waarbij ik de grijze en blauwe kleuren meng.


Stap 14

Laten we het polijsten toepassen op de centrale klaproos, deze keer met de room kleur. Ik meng de kleuren zorgvuldig; hier mag geen onaangeroerd papier verschijnen.


Stap 15

Als finishing touch polijst ik de juiste klaproos, met behulp van de wit potlood. Het kunstwerk ziet er mooi en solide uit - het lijkt inderdaad op een schilderij.


Je tekening is voltooid

Gefeliciteerd! Je hebt een prachtige illustratie gemaakt; Ik hoop dat je zowel van het proces als van het resultaat hebt genoten.

Ik wens je veel succes bij het verkennen van de mogelijkheden van kleurpotloden!