Share
In deze zelfstudie maken we een fotomontage van een demon die een stad verwoest met alleen stockfoto's en natuurlijk Photoshop. Waar wachten we op? Laten we beginnen!
Dit is wat we gaan creëren. Wil je toegang tot de volledige PSD-bestanden en downloadbare exemplaren van elke zelfstudie, inclusief deze? Word vandaag lid van Psdtuts + PLUS! U kunt het uiteindelijke afbeeldingsvoorbeeld hieronder bekijken of een grotere versie hier bekijken.
We gebruiken slechts 4 stockfoto's om het uiteindelijke resultaat te bereiken. En hier zijn ze:
Nu we onze ingrediënten hebben, start PhotoShop en gaan we koken (ha, zucht het!).
Maak een nieuw document dat 950 px breed en 1200 px hoog is. Sleep in ons stadsbeeld en plaats het zodat het er goed uitziet. Navigeer naar het gereedschap curves bij Afbeelding> Aanpassingen> Curven (opdracht + M). Geef nu op de achtergrond een donkerrode gloed (dit zal onze explosie er echt uit laten zien als we bij die stap komen). Om dit te doen, moet je de algehele RGB een beetje donker maken. Verhoog het rood. Verlaag vervolgens de green (een klein beetje) en het blauw een beetje. Dit is wat ik tot nu toe heb gekregen, hopelijk zit je op hetzelfde spoor.
Nu is het tijd voor de demon om vorm te krijgen. Importeer de aandelen van de man en de vleugels. Plaats de man vervolgens zo dat hij een beetje hoger is dan de onderkant van het canvas. Vergroot en herpositioneer de twee demonenvleugels nu met het gereedschap Transformeren door naar Bewerken> Vrije transformatie (Command + T) te gaan. Je zult de vleugels zo willen plaatsen dat ze op zijn schouderbladen aansluiten, dit geeft het een meer anatomisch correcte look, wat weer bijdraagt aan het realisme. Als u nog steeds correct volgt, zou u iets moeten hebben dat op de afbeelding hieronder lijkt.
Dit is het punt waarop we beginnen te mengen. Meer specifiek willen we dat de vleugels eruitzien gehecht naar de rug van de man. Pak hiervoor een mooie zachte, ronde borstel van 50 px, met de kleur ingesteld op zwart # 000000, hardheid op 0% en dekking op ongeveer 30. Als je dat hebt, maak je een laagmasker op elk van de vleugels . Om dit te doen, moet u eerst op de laag met een van de vleugels klikken en vervolgens op het pictogram Laagmasker onderaan het lagenpalet klikken, de eerste afbeelding hieronder voor een voorbeeldresultaat bekijken.
Voor een meer precies uitziende blend, zou u dat moeten doen Klik, niet alleen maar Klik en sleep, op die manier kun je kiezen hoeveel je wilt weggehaald worden van de vleugel. Opmerking: maak je geen zorgen als je denkt dat het er nog niet goed uitziet. We gaan het er in de volgende stap nog beter uit laten zien met wat meer bochten.
Deze stap is heel eenvoudig. Het is gewoon een eenvoudige kleine aanpassing, maar we zullen deze keer levels gebruiken in plaats van bochten. Ten eerste, groepeer beide vleugels en de man. Op die manier zullen ze allemaal op dezelfde laag staan. Hiertoe Command-klik op elke laag die u wilt samenvoegen, klik vervolgens met de rechtermuisknop en selecteer> Lagen samenvoegen. Simpel eh? Als u de aanpassingslaag voor niveaus wilt toevoegen, moet u eerst de laag selecteren waarmee we werken en vervolgens naar Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Niveaus gaan. U ziet dan dit dialoogvenster hieronder weergegeven.
Noem het wat je wilt, het maakt niet echt uit, druk dan op OK. Nu moeten we het donkerder maken (maar niet te donker, omdat we later zelfs nog donkerder worden). Houd het echter levendig. Om dit te doen, bewerkt u de niveaus door de drie kleine schuifregelaars naar deze hieronder aangegeven positie te verplaatsen.
Laten we de demon nog wat verder ontwikkelen. Om dit te doen, voegen we er realistische schaduwen aan toe. Maak een nieuwe laag tussen je man en je aanpassingslaag (in deze positie zullen de schaduwen donkerder lijken, waardoor minder werk nodig is). Nu moet je een borstel selecteren die 60px breed is, 0% hardheid, 25% dekking en 40% doorstroom.
Gebruik nu dit penseel om de schaduwen te tekenen. Houd in gedachten dat onze lichtbron uiteindelijk uit de linkerbovenhoek van de foto komt, wat betekent dat je meer schaduw wilt aan de rechterkant van de demonen en onder de linkervleugel. Een andere goede plek om schaduwen toe te voegen is de onderkant van de vleugels, evenals de bovenkant van de vleugels. Alle hieronder gemarkeerd. Als je klaar bent moet je eindigen met iets dat lijkt op de afbeelding hieronder.
Deze stap gaat helemaal over de explosie! We zullen de demon verlaten zoals hij nu is, en er snel op terugkomen. Maar eerst moeten we onze explosie aanpakken! Als je je explosie opent en importeert, zul je zien dat dit niet het gemakkelijkste is om mee te werken, omdat het veel verschillende kleuren heeft. Het heeft ook een combinatie van zachte en scherpe randen, waardoor de harten van zelfs de beste Photoshop-goeroes zouden verdwijnen. Dus wat doen we? Wel, ik zal je een klein geheim vertellen van mij: in geval van twijfel - wrijf het uit! (badaboom boom).
Dat klopt, we gaan de gum gebruiken. Het enige wat je hoeft te doen is de gum pakken en met een mooie 80px zachte borstel met 100% dekking gaan we van de omgeving van de explosies af. Neem vervolgens een zachter dekkingspenseel, zeg ongeveer 60% met een stroom van 100 stil en ga voorzichtig rond de explosie.
De laatste stap is om ze te versieren met een kleinere borstel (rond 50 px) en een lagere dekking (ongeveer 40%). Wrijf dan weg. Uiteindelijk heb je iets dat lijkt op de resultaten in de geanimeerde GIF hieronder. Al met al kostte het me twee minuten om deze explosies weg te nemen, en ze zien er nu goed uit. Het laatste dat je moet doen, is elke explosie in zijn eigen laag scheiden, met behulp van het gereedschap Pen, het gereedschap lasso of het selectiekader. Waar je ook meer op je gemak mee bent.
Nu hebben we onze drie explosies uitgeknipt en gescheiden in afzonderlijke lagen (ze hoeven niet perfect te worden uitgesneden, omdat we eventuele slechte bits zullen wijzigen met behulp van de Clone Stamp in de volgende stap). Het enige dat overblijft is om ze samen te voegen. Eerst moet je een plek uitkiezen om op te blazen. Ik koos de linkerbovenhoek voor deze tutorial. Dus ik zal ze daar boven houden. Vervolgens moet u ze positioneren en het formaat ervan overeenkomstig aanpassen met behulp van de tool Vrije transformatie opnieuw. Zodra dat is gebeurd, zou je iets moeten hebben zoals de afbeelding hieronder.
Nu dat je gelukkig bent, moet je wat stempelen doen! Grijp de kloonstempel. Ik weet dat velen van jullie weten hoe je een stempel moet klonen, maar ik zal het snel doornemen voor iedereen die dat niet doet. Alles wat u doet wanneer u deze tool gebruikt, is om ergens te vinden die u wilt kopiëren / samplen en op Alt te klikken. Vervolgens klik je gewoon op de knop waar je wilt dat die sample ook wordt gekopieerd. Voor de beste resultaten raad ik aan een 0% harde borstel te gebruiken. Alleen omdat het er veel beter uit komt.
Met de Clone Stamp-tool in de hand wil je een heel mooie natuurlijke explosie bereiken. De schoonheid van deze stap is dat geen enkele explosie ooit hetzelfde is, ze zijn allemaal heel anders. En dat is wat uw foto onderscheidt van de rest.
Zoals je kunt zien, is mijn uiteindelijke effect (na 10 minuten kloonstempelen) veel lichter dan de originele explosies. Dit komt omdat ik me meer op de witte gebieden heb geconcentreerd. En ik heb ook een leuk laagje toegevoegd met slechts een aantal witte zachte penseelstreken ingesteld op Color Dodge. Misschien wil je hetzelfde proberen. Ik heb ook een deel van de explosie die de gebouwen bedekte, gewist. Dit zorgt ervoor dat de explosie veraf voelt en geeft je beeld een scherptediepte. Misschien wil je dat ook proberen.
Deze stap omvat twee dingen. Eerst moet je een bochtenaanpassing op je explosie uitvoeren (als je denkt dat het er beter uit zal zien, kan het geen kwaad om te proberen). Dus selecteer je explosieslagen een voor een en verander de bochten. Voor mijn voorbeeld heb ik het rood verlaagd en het blauw en RGB verhoogd om het allemaal lichter te maken. De onderstaande afbeelding toont het effect na knutselen met de curven.
Het tweede punt dat deze stap met zich meebrengt is het selecteren van een grote (100+) zachte, heldere, oranje borstel en poetsen achter (en op als je wilt) de explosie. Dit voegt realisme toe aan de explosie, omdat een explosie licht geeft. Om dit te doen, maakt u een nieuwe laag (Command + Shift + N) achter de explosie en vult deze met fel oranje.
Wat u nu doet, klikt u opnieuw op het pictogram Laagmasker en vult nu het laagmasker in met zwart. Je zou geen oranje meer moeten zien. Selecteer nu een penseelgrootte van ruim 100 px. Zet vervolgens met Hardheid te 0, Dekking op 40% en de kleur op wit - borstel weg.
Het is tijd om de stad oranje te maken! Dit zal de explosie tienvoudig toevoegen en het er super cool laten uitzien. Maak een nieuwe aanpassingslaag (laag> nieuwe aanpassingslaag> niveaus) boven de oranje achtergrond die u zojuist hebt gemaakt. En verander de instellingen naar wat ik hieronder heb ingesteld. Of speel er zelf mee en kijk wat er goed uitziet, wat er slecht uitziet en leer ervan. Het is zo'n geweldig hulpmiddel.
Maak een nieuwe laag boven elke andere laag. Druk op Command + Shift + E. Hiermee wordt alles in een nieuwe laag samengevoegd. Zet deze laag nu op Zacht licht met 100% dekking (lager indien gewenst). Dit zou je afbeelding wat pop moeten geven.
We zijn bijna klaar! Het enige dat we nu hoeven te doen, is een uitgebreide kleuring. Ik neem mijn tijd voor deze stap zodat iedereen het begrijpt.
Wat we hier gaan doen, is studeren waar het licht vandaan komt en vervolgens beslissen waar we moeten beginnen met schilderen. Het is allemaal handarbeid vanaf hier (het is gemakkelijk en kan worden gedaan met een muis). Oké, dus maak een nieuwe laag boven de laag van niveau (de meest recent gemaakte laag). Vul dit met nog een fel oranje (ik gebruikte # ff6c00). Klik vervolgens opnieuw op het snelmaskerpictogram met deze laag geselecteerd. Nu wil je een fatsoenlijk formaat penseel (25px of zo) met 0 hardheid en 40% stroom en dekkracht. Selecteer de kleur wit.
Voordat je gaat schilderen! Bekijk dit diagram hieronder. Ik heb mijn aanpassingslaag al gemaakt en heb een beetje geschilderd. Ik heb geschetst waar je moet schilderen op basis van de lichtbron.
Ik heb een goed uur besteed aan het krijgen van de schaduwen en verlichting precies goed. Als je meng-, kloonstempels of niveaus slecht zijn, maakt het niet uit of je de verlichting en schaduwen vastspijkert. En door ze op de juiste manier toe te passen, voegt u zoveel meer realisme toe aan de montage dan u zou denken.
Experimenteer met alles wat je niet begrijpt of waar je je zelfverzekerd over voelt. Het komt allemaal vanzelf. Om het ontwerp af te maken, heb ik wat tekst en branding toegevoegd. U kunt de uiteindelijke afbeelding hieronder bekijken of een grotere versie hier bekijken.
Abonneer u op de Psdtuts + RSS-feed voor de beste Photoshop-tuts en -artikelen op internet.
Accentsconagua