Share
Wat je gaat creërenDeze zelfstudie is oorspronkelijk in oktober 2009 gepubliceerd als een tutorial voor Tuts + Premium. Het is nu gratis te bekijken. Hoewel deze zelfstudie niet de nieuwste versie van Adobe Illustrator gebruikt, zijn de technieken en het proces nog steeds relevant.
Tijdens deze tutorial laat ik je het proces zien voor het maken van een van mijn geïllustreerde typeposters. Ik werk graag in al mijn illustraties voor de balans en het ritme van een lay-out, maar ik vind het vooral leuk om afbeeldingen van het type zelf te maken ... de grafische ontwerper in mij dwingt me om het te doen!
Bekijk voor meer ongelofelijke bronnen onze geweldige selectie Vector Robots die verkrijgbaar is via GraphicRiver. Of schakel de hulp in van een ontwerpspecialist van Envato Studio voor aangepast robotontwerp.
Ik heb een passie voor robots, sci-fi en typografie, dus welke betere kans zou ik hebben om een poster te maken die alle drie samenvoegt? Na het verzamelen van enkele robotreferenties en het doorbladeren van een paar Will Eisner-uitgaven van "The Spirit" (zoek hem op ... een striptekenaar die een meester was in het geïllustreerde type), begon ik met het krijgen van een erg ruwe lay-out voor mijn faux-filmposter op papier.
Mijn visie was om een grote robot te maken (die ook dient als type voor de titel van de film), dreigend door een door oorlog verscheurde stad te zwerven.
Met het oorspronkelijke idee uit mijn hoofd en in mijn schetsboek, ging ik Adobe Illustrator gebruiken. De volgende taak was om mijn document in te stellen. Ik heb een gemaakt 11 "op 14" tekengebied en, eenmaal open, mijn werkruimte geoptimaliseerd door veelgebruikte panelen en werkbalken te openen en te organiseren. Mijn moet hebben panelen omvatten Karakter, verkenner, richten, Lagen, Stalen, Kleur, Transparantie, helling, en Beroerte.
Ik heb de neiging om veel lagen te gebruiken in mijn illustraties, en deze was geen uitzondering. De eerste laag die ik altijd maak, is een wit "kader". Ik heb het ingesteld als mijn bovenste laag en fungeert als een masker voor alle onderliggende illustraties. Op die manier kan ik afbeeldingen op lagen voorbij het tekengebied uitbreiden, maar maak je geen zorgen over het zien ervan.
Ik begon met een rechthoek ter grootte van het tekengebied en maakte vervolgens een groter exemplaar dat ik erachter plaatste, selecteerde ze beide en gebruikte de Minus voorkant optie in de verkenner paneel. Ik heb deze laag op slot gedaan en heb het op die manier voor de rest van het project achtergelaten.
Na het toevoegen van een paar nieuwe lagen in de Lagen paneel, begon ik wat aangepaste kleuren te mixen. Ik gooi altijd alle generieke Illustrator-kleuren weg en meng mijn eigen eenvoudige, beperkte schema erin CMYK.
Het is ook erg handig wanneer je je eigen kleuren mengt in de Kleur paneel, om ze in te stellen als "Steunkleur". Hiermee kunt u Dubbelklik die kleur in de Stalen paneel op elk gewenst moment, pas de CMYK mixen en deze wijzigingen automatisch toepassen op elk exemplaar van die kleur in uw document.
Ik voorzag een warm palet voor deze illustratie en ik creëerde een rood, een bruin en een paar tans om me op weg te helpen.
Nadat ik een effen gekleurde rechthoek aan de achtergrondlaag had toegevoegd, liet ik een scan van de schets in de scanlaag vallen (Bestand> Plaats), het formaat ervan aangepast zodat het op de pagina past en stel het in Overvloeimodus naar Vermenigvuldigen de ... gebruiken Transparantie paneel. Hiermee wordt al het wit uit een geplaatste afbeelding verwijderd en kun je op onderliggende lagen werken doorzien het.
Ik heb ook een tweede framelaag toegevoegd die zou dienen als een voorgrondelement waar de robot door zou lopen (je zult later zien dat ik dit element voor het laatste stuk heb verlaten).
Vervolgens begon ik het lichaam van de robot ruw te maken. Beginnend met het rechte type, heb ik een vlakke samenstelling ontworpen die uiteindelijk de romp van de robot zou worden. Let op de naam is veranderd van "Robot Earth 57" in "Robot Earth 3009." Ik dacht dat 3009 zou kunnen dienen als een betere basis voor robot heupen.
Ik sleepte het platte type boven op de ruwe scan en toen het nog steeds was geselecteerd, koos het Gratis transformatie tool.
Deze tool is een geweldige aanvulling op Illustrator, als het wat lastig te gebruiken is. Hiermee kunt u een object in perspectief schalen, precies wat de arts voor deze afbeelding heeft besteld. Ik begon met het verplaatsen van de cursor over een van de open witte vakken in de hoek van de geselecteerde groep en bewoog hem een beetje totdat de witte vakken verdwenen waren. Terwijl ik de muis nog steeds ingedrukt hield, drukte ik toen Command-Alt-Shift.
Dit dwingt de kunst om terug te schuin de ruimte in met perspectief. Als u een van die combinaties van toetsaanslagen loslaat terwijl u de selectie nog steeds met de muis vasthoudt, wordt één beperking opgeheven, zodat u een aantal behoorlijk geavanceerde effecten kunt krijgen. Mijn beste advies is om royaal te experimenteren om het onder de knie te krijgen.
Met het gewenste perspectief bereikt, deselecteerde ik de kunst en zette ik de laag uit met de gescande schets erin.
Uiteindelijk heb ik het type in afzonderlijke lagen verdeeld: "robot", "aarde", "3009" en de twee schouderblokken. Dit gaf meer controle bij het werken aan elke sectie.
Ik heb nooit de leuke delen voor het laatst verlaten, ik sprong erin en begon aan de robotkop te werken. Ik wilde dat het het effect had van een reeks machines bedekt met een transparante glazen koepel. Beginnend met een halve pil-capsule vorm, heb ik gekopieerd (Command-C) en geplakt aan de voorkant (Command-F) en streelde de kopie. Vervolgens heb ik dat pad geconverteerd naar contouren (Object> Pad> Contourlijn).
Vervolgens heb ik de originele koepelvorm gekopieerd en aan de voorkant geplakt om er zeker van te zijn dat hij perfect in de rij stond. Met dat nog steeds geselecteerd, selecteerde ik de nieuwe omlijnde streek, ging ik naar de verkenner paneel en ingedrukt Snijden. Ik bleef achter met een vorm met een perfecte contouren van de koepelvorm die zou dienen als een verlicht rand voor de helder glazen koepel. Vervolgens heb ik de hersenen van de robot door eenvoudige vormen bij elkaar te voegen.
Ik stuurde ze achter de koepelvorm, waar ik op sta Vermenigvuldigen in de Transparantie paneel. Uiteindelijk heb ik de originele koepelvorm gekopieerd en helemaal achteraan geplakt en de kleur wit gemaakt. Hierdoor kon ik het kopsamenstel op elke kleur achtergrond plaatsen zonder dat die achtergrond zichtbaar was door het vermenigvuldigde glasstuk.
Toen het perspectief eenmaal voorbij was, begon ik dimensie toe te voegen aan elk van de personages in het lichaamstype. Ik maakte een hoekige doos die als een zijde van de letters diende en vervolgens werd gekopieerd, herhaald en steeds opnieuw aangepast totdat de letters volumevlak leken te zijn.
Voor wat meer visuele interesse, schoof ik het woord "aarde" iets naar achteren om de illusie te creëren dat het een kortere diepte had dan het woord "robot". Om mijn dimensioneringswerk op te ruimen, maakte ik tijdelijke gidsen met gesloten witte strepen (die ik later weggooide). Deze zorgden ervoor dat het perspectief van de dimensiekaders consistent bleef met dat van de originele letters.
Toen de dimensie klaar was, liet ik het hoofd vallen dat ik eerder had gemaakt om te zien hoe mijn robot vorm kreeg.
De volgende op de agenda was om wat benen voor de robot te maken. Omdat ik er altijd voor zorgde dat het perspectief visueel overeenkwam met de rest van het lichaam, maakte ik met opzet zijn onderbenen uit grote, vlakke oppervlakken om de stukjes van het type dat ik voor ogen had in te passen.
Omdat ik niet tevreden was met het uiterlijk van mijn scherpgerande grens, dacht ik dat de robot er veel koeler uit zou zien, schrijdend door stofwolken die waren ontstaan door de verwoesting die hij zojuist aan de stad had toegebracht.
Ik heb een klein exemplaar van het bestand afgedrukt en een stuk overtrekpapier over dat beeld gelegd. Toen trok ik mijn wolken op het calqueerpapier, scande ze in en liet het beeld achter in een scanlaag achter de robot. Op deze manier had ik een mooie sjabloon om de uiteindelijke vectorkunst van te maken.
Ik was eindelijk klaar om te beginnen met het toevoegen van al mijn ondersteunend type. Ik begon met het selecteren en afstellen van het linkerschouderblok van de robot zodat het leek alsof het in het midden slingerde.
Vervolgens heb ik het "Is dit het einde voor de mensheid?" typ lockup als een platte afbeelding en gebruik de scheef en Schaalhulpmiddelen, bracht het op de zijkant van de schouder in kaart.
Ten slotte deed ik hetzelfde voor de acteurs, producer en regisseur-credits op het been, en voegde een fictieve studiokrediet toe boven de rechterschouder. Je kunt ook zien dat ik begon met het weergeven van de stofwolken waar ik het in de vorige stap over had.
De klauw van de robot begon als een eenvoudige cirkelvorm met het midden erop uitgestanst (Pathfinder> Minus voorzijde). Vervolgens heb ik de vorm gekopieerd, in de achterkant geplakt en de nieuwe vorm lichter groen gekleurd.
Vervolgens heb ik een concentrische cirkel gemaakt en de premiedatum van de film toegevoegd en "Destroying Theatres" met de Typ een padgereedschap. Uiteindelijk trok ik de verbindende dimensie tussen de twee cirkels in, voegde wat detail toe aan het polsgewricht en scheef het type met de Schaal en Schuin gereedschap totdat ik het gewenste effect had.
Mijn volgende taak was om een geribbeld metallic effect op de armen van de robot te creëren. Ik had een sectie kunnen maken en deze handmatig kunnen kopiëren en herhalen langs de lengte van de arm, maar om even afstand te krijgen alleen al door het gezichtsvermogen zou een eeuwigheid duren. Gelukkig is er een veel betere manier.
Ik begon met het maken van een sectie van de buisvormige arm, die bestond uit de scheidingslijn voor elke sectie, de schaduwen en de hoogtepunten. Toen sleepte ik dat gegroepeerde gedeelte naar de Borstels palet en geselecteerd Patroonpenseel uit de beschikbare opties in het dialoogvenster dat verscheen. Ik sloeg toen OK in het volgende penseel dialoogvenster.
Vervolgens maakte ik een Kopiëren van de groene streek die als de basis van de arm dient en die aan de voorkant is geplakt (deze is hier links van de originele streek weergegeven voor zelfstudiedoeleinden). Ik heb de nieuw gemaakte patroonborstel op die streek aangebracht en ... voila! Het slanggedeelte dat ik heb gemaakt, herhaalt zich langs de lengte van het pad. Sommige experimenten kunnen nodig zijn om het juiste effect te bereiken, maar Patroonborstels zijn een geweldige manier om geweldige, gelijkmatig verdeelde effecten langs een pad te krijgen.
Op weg naar huis raakte ik mijn aandacht voor het stadsbeeld op de achtergrond. Ik had gebouwen gemaakt voor een eerdere illustratie (recyclen werkt!), Maar ze werden niet vernietigd, omdat ik van plan was dat ze hier zouden verschijnen.
Een eenvoudig masker met een gekartelde rand over het oorspronkelijke gebouw behaalde de afbrokkelende look waar ik voor ging, en de toevoeging van een ongelijkmatig gerand patroonpatroon achter het gebouw stond in voor blootgestelde I-balken. Eindelijk, een helling toegevoegd aan elk gebouw naaide de just-vernietigde-by-a-100-foot-robot kijk waar ik voor ging.
Met alle elementen van de illustratie gemaakt, hoefde ik alleen wat diepte toe te voegen door meerdere schaduwen te gebruiken. Voor elk oppervlak waarvan ik dacht dat het een schaduw zou kunnen gebruiken, eenvoudig gekopieerde en Geplakt aan de voorkant, stel die nieuwe kopie in als een lineair verloop in de helling paneel, stel het in op Vermenigvuldigen, en gericht de richting van de schaduw met de Gereedschap Verloop.
Ik ging door met het toevoegen van veel meer vermenigvuldigde vormen door het hele stuk voor een gelijkmatig gearceerde look.
Voor een laatste dreigende aanraking heb ik oogstralen toegevoegd die uit de ogen van de robot kwamen. Witte vormen ingesteld op een ondoorzichtigheid van 50% bereikt dit effect.
Geïllustreerde typografie is een passie van mij, dus ik hoop dat je genoten hebt van mijn rondleiding door een van de meest felste op het type gebaseerde robot-ontwerpen waar je ooit naar hebt gekeken! De uiteindelijke afbeelding is hieronder. Je kunt de grote versie hier bekijken.
Kun je niet genoeg vectorrobots krijgen? Bekijk onze geweldige selectie Vector Robots van GraphicRiver voor meer ongelofelijke ontwerpactiva. Geniet van een van onze onderstaande favorieten!
Deze kleurrijke reeks vectorrobots is klaar om de wereld over te nemen! Compleet met moderne platte ontwerpen en prachtige kleurenschema's, deze robots zullen zeker de sokken van elke indringer betoveren. Maak vandaag nog een Envato-account aan om deze nuttige bronnen te downloaden.
Accentsconagua