Share
Of het nu voor een vriend, familielid of klant is, het retoucheren van afbeeldingen is tegenwoordig heel gebruikelijk. In deze zelfstudie leg ik de basisprincipes van retoucheren vast en neem ik het hele proces laag voor laag door.
Helaas heb ik mijn geld uitgegeven aan tutorials op 'Long Island Iced Tea-cocktails' en daarom ben ik gedwongen, nogmaals, om in een doos te leven met een breedbandverbinding en een computer. Daarom wil ik Jean Scheijen bedanken voor het feit dat hij mij deze mooie heeft gegeven gratis stock beeld. Gratis stockfoto's, ik hou van ze!
Hier is een voor en na (rol gewoon over de afbeelding om de vorige te zien):
Ten slotte wil ik, voordat we beginnen met de eigenlijke zelfstudie, mijn lagenstructuur tonen. Voor me, deze setup werkt prima. Met deze opstelling kan ik snel door mijn lagen navigeren en mijn werktijd verkorten. Alle lagen worden besproken in de tutorial, dus maak je geen zorgen als het schema je op dit moment verwart.
We beginnen met het dupliceren van de originele laag en proberen met een combinatie van de Clone Stamp (S) Tool en het Retoucheerpenseel (J) Tool alle vlekken en vlekken te verwijderen die we kunnen vinden. In wezen maken we de huid op deze manier glad en bereiden we hem voor op het poetsen. Het is erg belangrijk om een zacht penseel bij het werken op deze manier, zodat het eindresultaat beter samengaat met de omringende huid. Als een gebied moeilijk aan te pakken is, gebruikt u eerst het gereedschap Kloonstempel en mengt u vervolgens het behandelde gebied met het helende penseel.
Symmetrie is van nature aantrekkelijk voor mensen en er zijn bepaalde 'lijnen' die over het gezicht lopen dat wanneer deze symmetrisch zijn, het onderwerp aantrekkelijker lijkt voor het oog. Dus laten we ons onderwerp een beetje plastische chirurgie geven. Dupliceer de laag en gebruik de Forward Warp Tool in de liquefy-galerij (Filter> Liquefy ... of Shift + Ctrl + X), til het gebied rond de wenkbrauw een beetje op.
Op dit moment zijn we zover dat we een beetje kunnen friemelen met het contrast en het verder kunnen verbeteren als we gaan. Laten we een wijziging van een bekende techniek genaamd de 'Angel face' techniek gebruiken ... tenminste, dat is wat ik het altijd noem. Nogmaals, dupliceer je laag en ga vervolgens naar Filter> Vervagen> Gaussiaans vervagen en geef deze laag een onscherpte van 8-10px. Hierna zetten we deze laag op 'Zacht Licht'. Omdat we niet willen dat dit effect overal zichtbaar is, heb ik een laagmasker toegevoegd en dat met zwart gevuld, waardoor het effect verborgen bleef. Toen nam ik een grote witte, zachte, ronde borstel die op ongeveer 30-50% Opaciteit was ingesteld en begon te borstelen rond de neus, wangen, ogen en haar om hun kleur te verbeteren. Dit effect kan wonderen doen voor blond haar, omdat het het kan transformeren van een saaie geelachtige kleur naar een levendige gouden kleur.
Nu gaan we focussen op het echte airbrushen. Dit is een delicaat proces dat een bepaalde hoeveelheid geduld en ervaring vereist. Afhankelijk van je wensen of de wensen van je klant, zul je moeten beslissen hoeveel airbrush je wilt toepassen. Modellen in tijdschriften en met name tijdschriften voor volwassenen worden bijvoorbeeld vaak zwaar aangeharkt omdat ze er 'perfect' uit moeten zien. Aan de andere kant zijn er gevallen waarin u misschien het gezicht slechts wilt aanpassen door enkele rimpels te verwijderen of de huid op enkele plaatsen glad te strijken. Om deze reden, wanneer ik het airbrushen doe, doe ik het over het algemeen over een aantal lagen waardoor ik de mogelijkheid heb om lagen in en uit te schakelen, afhankelijk van hoeveel textuur ik uiteindelijk wil behouden. Op deze afbeelding deed ik de grote airbrush in twee lagen en voegde ze daarna samen.
De truc is om een zachte borstel met lage dekking (tussen 10 en 20 procent) te gebruiken. De kleur die we kiezen, komt van de afbeelding zelf. Wanneer we de kleur kiezen, stelt u de voorbeeldgrootte van het pipetgereedschap (I) in op 51 bij 51 pixels. Als ik het me goed herinner, is deze functie alleen beschikbaar sinds CS2, dus als je eerder een versie gebruikt, proef je de kleur van een enkele pixel. Probeer een gebied te selecteren waar de huid min of meer vloeiend is of stel handmatig een huidskleur in. Bestrijk meerdere keren over een gebied en zie hoe het vloeiender wordt.
De verandering is significant, vooral rond het neusgebied, en het is nog meer merkbaar wanneer het beeld op een veel grotere schaal wordt bekeken.
Na het airbrushen, laten we de lippen en de ogen tweaken. De lippen zijn enigszins verzadigd met dezelfde techniek als in stap 4, maar kies in plaats daarvan een kleur uit de lippen. Maak vervolgens een selectie rond de ogen en gebruik 'Laag via kopiëren' (Ctrl + J), die u onder Laag> Nieuw> Laag via Kopiëren kunt vinden om het geselecteerde onderdeel naar een nieuwe laag te kopiëren. Zorg dat deze laag op het moment bovenaan staat. Gebruik de Dodge Tool op de nieuwe laag met de onderstaande instellingen om de iris lichter te maken.
Dit is de laatste stap voordat we onze aanpassingslagen toepassen en dit stuk tot leven brengen. In deze stap gaan we ons meer op de ogen concentreren, aangezien deze dat zijn heel belangrijk in elke portretfoto.
1. Met een zwarte borstel (met een laag dekkingsvermogen (15-20 procent) verbeteren we de make-up rond de ogen. Maakt u zich geen zorgen als de wijziging klein lijkt, deze springt zodra we die aanpassingslagen toevoegen.
2. Verwijder dezelfde rimpels rond de ogen met dezelfde techniek als bij stap 4. Ja, we hebben ze allemaal of we zullen ze hebben, en ja, we lijken ze allemaal te haten.
3. Laten we ten slotte de sclera (het witte deel van het oog) desatureren. Er zijn verschillende manieren om dit te doen, maar ik geloof dat het eenvoudigste is om eenvoudig een laag te maken, een witte penseel te selecteren en rond het witte deel van het oog te gaan en de modus van de laag in te kleuren. Het is snel, eenvoudig en het klopt goed.
Tijd voor de grote finale. Dit is het gedeelte waar we onze foto opvallen met behulp van de aanpassingslagen die hieronder worden getoond. De aanpassing lijkt misschien klein, maar ze maken dat cruciale verschil:
De niveaus en curvenlagen voegen contrast toe aan de afbeelding als geheel en verrijken de kleuren.
De aanpassingslaag voor helderheid / contrast maakt de make-up rond de ogen en de lippen komen eruit. Zoals je ziet, is er een masker op de laag aangebracht. Het is volledig zwart (dus het effect verbergen) behalve voor het gebied rond de ogen en de lippen.
De lip-tint / verzadigingsaanpassingslaag geeft de lippen een levendige roze kleur. Opnieuw wordt een masker aangebracht om het effect strikt te beperken tot het binnengebied van de lippen.
En als laatste nog een tint / verzadigingsaanpassingslaag om de warme schaduw enigszins van het gezicht te verwijderen.
En goed, heeft dit allemaal een verschil gemaakt? Jij beslist:
Nou daar ga je, een complete revisie. Oh, en voor het geval er een stem in je hoofd is die zegt: "Nou, ze ziet er te nep uit," stuur het beeld rond naar een paar vrienden en vraag of ze dat denken. Wanneer je het proces daadwerkelijk ziet plaatsvinden, lijkt de persoon er nadien nep uit te zien omdat je weet wat er mis is, maar wanneer je de afbeelding laat zien aan iemand die niet weet dat het een Photoshop-afbeelding is, krijg je een heel ander antwoord. Download de PSD om de grotere afbeelding te zien en u zult het werk nog meer waarderen (beschikbaar via Plus-lidmaatschap).
Veel plezier!
Accentsconagua