Share
Met de vectorsoftware Corel Draw kunt u alles tekenen wat u maar kunt bedenken. Als u deze echter gebruikt om illustraties te maken voor de microstock-bureaus, zijn er enkele zaken waar u rekening mee moet houden. Het probleem komt met de eis van de industrie om een EPS-bestand (Encapsulated PostScript) te leveren, dat verplicht is voor bijna alle agentschappen. Zie EPS is Adobe-standaard en Corel-ontwikkelaars houden niet zo van Adobe-standaarden. En omdat ze er slecht aan hebben gedaan, moet je je EPS 8-bestanden opslaan vanuit Illustrator. Zie hier: Quick Tip: Bestanden opslaan vanuit Corel Draw voor Microstock Agencies
Wat interessant is, is dat zelfs Adobe-ontwikkelaars zeggen dat het EPS-formaat geen toekomst heeft en dat ze hun inspanningen liever concentreren op de AI- en PDF-bestandstypen. Niettemin, om de een of andere reden - de microstock-industrie is er dol op, en we moeten dit accepteren, ongeacht welke vectorsoftware we gebruiken. Trouwens, om de zaken nog ingewikkelder te maken, accepteren bureaus nu EPS 8 en EPS 10. Laten we ons nu concentreren op EPS 8.
De EPS-standaard werd halverwege de jaren 80 door Adobe gemaakt. Ja, dat is de vorige eeuw. Het leven was toen eenvoudig. Ik was nog steeds een baby en de speciale effecten in vectorsoftware waren nog niet eens ontwikkeld. Enige tijd later veranderden dingen. Transparantie, meshes en enkele andere effecten verschenen en maakten de vectorwereld nog spannender. Jammer dat de EPS 8-standaard ze niet ondersteunt, om de eenvoudige reden dat deze niet meer bestaat. In het kort: het probleem is dat de EPS 8-standaard ouder is dan sommige effecten en daarom niet is gemaakt om ze te ondersteunen.
Overigens, deze Quick Tip wordt geschreven vanuit het perspectief van Corel Draw-gebruikers, maar ze staan niet alleen voor dit probleem. Welke vectorsoftware u ook gebruikt, u zult zich nog steeds op een andere manier aan dit saaie probleem moeten houden.
Het is echter niet nodig om in paniek te raken. Je kunt nog steeds tekenen wat je wilt. U zult alleen andere manieren moeten gebruiken om het te doen. Als u bijvoorbeeld een transparantie-effect wilt maken, moet u het simuleren.
De manier om dat te doen is identiek in alle vectorsoftware. Omdat er veel over het onderwerp is geschreven, zal ik hier niet in details treden. Maar eigenlijk is hier hoe je dit doet. Laten we zeggen dat je glanzende vlekken wilt maken zoals op de onderstaande flessen.
Meestal teken je de vorm van de glanzende vlek, kleur je deze in wit en voeg je er wat transparantie aan toe. Rechts? Nou, de andere manier is om de vorm te tekenen en deze dan in te kleuren zoals de rest van de fles, alleen helderder. Bijvoorbeeld: selecteer de vorm van de vlek, plaats deze boven de fles (of uw glanzende voorwerp) en kleur hem in precies dezelfde kleur. Houd terwijl de glanzende vlek nog steeds is geselecteerd Ctrl ingedrukt en klik op de witte kleur in uw palet een paar keer. Hierdoor wordt de oorspronkelijke kleur helderder, net zoals een transparant wit object dat zou doen. Maar in plaats van te spelen met de transparantie-opties, speel je hier met de kleuren.
Als u gewend bent om met transparantie te werken en u weet niet precies wat de kleur van de glanzende plek is, kunt u dit doen. Teken uw illustratie met transparantie, klop deze vervolgens en verwijder de transparantie van de gedupliceerde objecten. Kleur nu de glanzende vlek in dezelfde kleur in de originele afbeelding met het transparantie-effect. Gebruik hiervoor het gereedschap Pipet en plaats het over uw glanzende transparante plek. De kleur verschijnt op uw statusbalk. Van daaruit sleep je het naar je gekloonde glanzende plek. Dat is het!
Nou, niet precies. Er is nog een ding, en dat is - wat je doet als je glimmende plek meer dan één object bedekt. In één voorbeeld dekt de spot zowel het lichtgele label als het bruine glas. Omdat je twee verschillende objecten hebt bedekt, moet je de glanzende plek in twee delen snijden. Als het om drie objecten gaat, wordt het in drie delen verdeeld. Snap je? Evenals de overdekte objecten, net zoveel objecten als de glimmende plek. Op het einde zouden ze er echter nog een moeten zijn. Om dit te bereiken, moet je de vormgevingsgereedschappen veel gebruiken. Het is irriterend, ik weet het. Als beloning voor je inspanningen zul je echter een illustratie hebben die compatibel is met de EPS 8-vereisten en die kan worden bekeken in alle vectorsoftware.
Verlopen zijn de reden waarom veel Corel Draw-gebruikers overschakelen naar Illustrator wanneer ze microstock-illustraties maken. Of ze tekenen de vormen in Corel en bewerken vervolgens de verlopen in Illustrator voordat het definitieve bestand wordt opgeslagen. Oh, als ze alleen wisten dat er een manier is om dit te voorkomen en alles in Corel te doen.
Hier is "het grote geheim". Uw verlopen zien er perfect uit in elke software ALS u ze op de juiste manier gebruikt. En de juiste manier is om horizontale of verticale lineaire hellingen te gebruiken met Edge Pad = 0. Voordat ik dit uitleg - zie de volgende illustratie.
Die robots werden alleen gedaan door eenvoudige lineaire gradiënten. Het enige dat u hoeft te onthouden, is dat ze precies horizontaal (0 of 180 graden) of verticaal (90 of -90 graden) moeten zijn en dat het Edge Pad altijd "0" moet zijn. Het laatste is ook erg belangrijk. Als uw Edge Pad niet 0 is, kan ik niet garanderen dat uw gradiënten bij AI niet veranderen.
Het aantal kleuren dat u gebruikt maakt niet uit. Je kunt zoveel als je wilt gebruiken. Als u radiale verlopen gebruikt, zien deze er goed uit in AI, maar wanneer u het EPS 8-bestand van daaruit opslaat en opent in Corel, worden ze iets helderder. Nu is dat niet zo vreemd: je maakt iets in Corel, slaat het op als EPS 8 in Illustrator en het ziet er daar perfect uit. Maar als je het weer in Corel opent, is het niet meer zo goed, ook al is het hier 'geboren'! Wel, zo is het. Ik weet niet precies waarom dat zo is, maar ik heb er geen last meer van erover na te denken. Ik gebruik alleen lineaire in plaats van radiale verlopen. Als ik echt een radiaal verloop moet maken, gebruik ik in plaats daarvan mengsels. En als ik echt heel gekke radiale effecten nodig heb, combineer ik lineaire gradiënten met mengsels. Deze 2 eenvoudige hulpmiddelen kunnen verbluffende effecten produceren wanneer ze samen worden gebruikt. Ze kunnen ook de radiale verlopen vervangen en u tijd en zenuwen besparen.
Wanneer u met verlopen werkt in Corel Draw, is mijn advies om uw illustratie te sluiten wanneer dit is voltooid en vervolgens opnieuw te openen en te controleren of de verlopen in orde zijn. Soms verplaatsen de nummers op de verloopopties zich vanzelf. Dit gebeurt meestal wanneer u uw verloop in een object plaatst en dat object vervolgens klopt of spiegelt. Je illustratie ziet er goed uit, maar de volgende keer dat je hem opent, worden de verlopen in die gekloonde vormen in de precies tegenovergestelde richting gewijzigd of hebben ze een ander randkussen dan 0. Dus, zoals ik al zei, sluit het bestand als het is klaar, open het opnieuw en als een verloop de opties heeft gewijzigd - herstel ze en sla ze op. Ze zullen niet voor de tweede keer veranderen. Voor mij gebeurt dit zelden en alleen wanneer ik bestanden opsla in oudere versies (van Corel Draw X4 naar Corel Draw 9.0 bijvoorbeeld). Misschien is het een bug, en misschien is er een update of plug-in om dit te repareren. Ik weet het niet. Als iemand meer weet - deel het dan in de comments hieronder.
Iets anders waar ik je voor moet waarschuwen zijn de recensenten die je werk controleren wanneer je het bij sommige agentschappen indient. Sommige sites houden namelijk niet zo van melanges. Ze denken dat je complexe illustraties hebt gemaakt met melanges, wanneer je in plaats daarvan gradiënten kunt gebruiken. Vrijwel allemaal gebruiken ze Illustrator en ze hebben deze Quick Tip nog steeds niet gelezen, daarom weten ze niet dat we dit doen omwille van de compatibiliteit. Dus als u een EPS 8-bestand met melanges opslaat, vertel dan waarom u het hebt. Je kunt zeggen: "Ik heb mengsels gebruikt in plaats van radiale verlopen, dus de illustratie kan er hetzelfde uitzien in alle vectorprogramma's." Uw recensent zal het begrijpen.
Oke, ten eerste, mazen zijn niet echt een pure vector-tool. Ze zijn zoiets als een mengeling tussen bitmap en vectoren. Ze worden ook niet ondersteund door de EPS 8-standaard. Dus als je een fotorealistische illustratie wilt maken, moet je een andere manier vinden. Het dichtst dat ik ken is door blends opnieuw te gebruiken. Ik heb zelf geen fotorealistische illustraties, maar je kunt Aleksey Oglushevich googlen en zelf zien wat je kunt doen door alleen blends te gebruiken.
Ik moet zeggen dat hij mengsels vaak vermengt met transparantie, maar dat hoeft niet. Je zult in staat zijn om een geweldige fotorealistische illustratie te creëren met slechts mengsels en zonder transparantie. Deze methode kost meer tijd dan het gebruik van netten, maar volgens Aleksey "Het is een creatievere vectortechniek." Bovendien is het EPS 8 vriendelijk.
Ik kan vier verschillende manieren bedenken om schaduwen te maken zonder transparantie te gebruiken. Eerst met mengsels, ten tweede met hellingen, derde met mengsels en hellingen, en vierde met slechts een eenvoudige vorm in uniforme kleur. Het hangt allemaal af van de stijl van de illustratie, en welk type schaduw wil je. Het goede nieuws is dat je op die vier manieren alle schaduwen kunt tekenen die je je voor kunt stellen. Ze zien er fantastisch uit in EPS 8 en blijven hetzelfde in alle vectorsoftware.
Maar er is ook slecht nieuws. En het is dat je schaduw geen echte schaduw is. Het ziet er alleen als een uit. Bekijk deze flessen nog een keer! Zie je de schaduw? Wel, ik heb mengsels gebruikt om het te maken, dus de illustratie is een EPS 8-bestand. Maar als je besluit de witte achtergrond te vervangen door een andere kleur, ziet de schaduw er vreselijk uit. Het is niet transparant, weet je nog? De stappen van de overvloeiing blijven dus vervagen tot wit, terwijl je achtergrond niet langer wit is. Omdat je weet dat je het goed zult doen als je aandacht besteedt aan hoe je illustratie zal worden gebruikt, en er rekening mee houden bij het tekenen van de schaduw. Stel bijvoorbeeld dat u een reeks vectorpictogrammen over een witte achtergrond tekent. Wanneer ik dat doe, probeer ik zo mogelijk snijpunten tussen pictogrammen en hun schaduwen te vermijden. Zie de onderstaande hartpictogrammen!
In plaats daarvan laat ik ze over hun schaduwen zweven. Waarom? Omdat mensen de schaduw waarschijnlijk toch niet zullen gebruiken. Of, als ze een rasterbestand van je EPS 8 willen exporteren, willen ze hun eigen schaduw toepassen in Photoshop zodat deze geschikt is voor hun eigen achtergrond. Dus in dit geval is de schaduw slechts een accessoire dat wordt gebruikt om de compositie er koeler uit te laten zien. Het mag niet in de weg staan (kruisen) met het hoofdonderwerp, dat zijn de pictogrammen.
Wanneer u een object over een witte achtergrond tekent, zal uw compositie niet lijden als het object geen schaduw werpt - sla de schaduw over. Sla het elke keer over als het geen invloed heeft op de algehele uitstraling van uw kunstwerken. Als je bijvoorbeeld een gesloten compositie tekent (en geen geïsoleerd object) zoals een natuurlijk landschap - kun je alle schaduwen in de wereld tekenen.
Dus, kortom. Wanneer u objecten geïsoleerd over wit tekent - sla de schaduw over als dit de koelheid van uw werk niet zal beïnvloeden. Als u pictogrammen tekent, zorg er dan voor dat de schaduwen (gemaakt door blends) de pictogrammen niet kruisen. En als je een gesloten compositie tekent - doe dan wat je wilt.
Om 3D-objecten te creëren, bent u vrij om het Extrude-effect in Corel Draw te gebruiken. Zorg ervoor dat alles uiteindelijk in vectoren zit. De EPS 8-standaard heeft geen probleem met de Extrude-tool.
Meestal zou je op deze manier waarschijnlijk een reflectie creëren. Je spiegelt het object dat je een reflectie wilt geven, dan voeg je transparantie of maskers toe en plaats je dit over het reflecterende oppervlak. Zoiets, toch?
Welnu, hier is de nieuwe, EPS 8 compatibele manier: je spiegelt het object, plaatst het op het reflecterende oppervlak, en terwijl je Ctrl ingedrukt houdt, klik je op de kleur van het oppervlak in je palet (het object of de groep objecten blijft geselecteerd alle tijd). Als het geen uniforme kleur, maar een verloop is, selecteer je de uniformste uniforme kleur in het palet (in dit geval is het babyblauw) en klik je erop totdat je reflectie goed is.
Als u op een kleur klikt terwijl u Ctrl ingedrukt houdt, wanneer een object of een groep objecten is geselecteerd, vervaagt deze stapsgewijs naar die kleur of moet ik zeggen klik voor klik.
Als je wilt dat de reflectie meer bleek wordt met de groeiende afstand van het bronobject, zul je wat meer moeten spelen met die lineaire gradiënten. De kleur (op je verloop) van die verste kant moet dezelfde zijn of dicht bij de kleur van het reflecterende oppervlak.
Zoals u heel goed weet, is het in elk goed grafisch programma, ongeacht of het Corel Draw, Illustrator, Photoshop, 3D Studio of wat dan ook is, er altijd meerdere manieren om uw ideeën te uiten. Hoe beter je je software kent, hoe meer manieren je zult vinden om hetzelfde te doen. Sommigen van hen zullen snel en gemakkelijk aan te brengen zijn. Anderen, zoals sommige van die 6 hierboven, zullen meestal goed zijn met het oog op maximale compatibiliteit. Aan het eind hangt de techniek die je gaat gebruiken af van het doel van je kunstwerk en de kennis die je hebt over je software naar keuze. Dat zijn de meeste trucs die ik gebruik om effecten te simuleren wanneer ik clipart-illustraties maak voor de microstock-agentschappen met Corel Draw. Als je meer over het onderwerp weet, deel het dan in de commentarensectie. Het zal geweldig zijn om te weten hoe je die dingen doet.
Notitie: Alle illustraties in deze tutorial en in mijn volledige portfolio worden opgeslagen in EPS 8 en compatibel met alle vectorsoftware.
Accentsconagua